WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 ||

«МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ ФГНИУ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВОЗНАНИЯ ГУРВИЧ Михаил Маркович АКТИВНОСТЬ ...»

-- [ Страница 2 ] --

Тот факт, что государственные региональные агентства по искусству дают примерно в шесть раз больше субсидий, имея примерно в два раза больше средств, говорит о чувствительности финансов на уровне правительства штата или местных органов к их избирателям21. Однако бюджеты местных советов по искусству и советов на уровне штата, в высшей степени изменчивы и зависят от экономической ситуации в штате и от того, как общественность относится к соответствующим преимуществам вариативного спроса на суммы налоговых платежей22. До тех пор, пока местные организации, занимающиеся поддержкой культуры, зависят от локального финансирования, бюджеты могут подвергаться значительным изменениям. Сравнение общего финансирования и разных его уровней не дает достаточных представлений о степени реального воздействия правительства штата и местных органов на культурную деятельность населения, т.к. его численность сильно варьируется по регионам страны. В качестве примера приведу таблицу 2.4, данные которой позволяют сравнить размеры душевого финансирования по NEA, Совету по искусству штата Джорджия, и Бюро по Культуре Атланты (в долларах США). И хотя бюджет NEA примерно в 100 раз больше, чем бюджет Бюро по Культуре Атланты, финансирование искусства во втором случае в 10 раз больше, чем в первом. Другими словами финансирование из средств местного бюджета имеет большее фискальное воздействие на общественность, чем финансирование на уровне правительства. Таб.2.4. Общие бюджеты и душевые дотации (США, 2000 г.) DiMaggio, P.J. "Decentralization of Arts Funding from the Federal Government to the States," in Stephen Benedict, ed., Public Money and the Muse: Essays on Government Funding for the Arts, New York: W. W. Norton Company, 1991.) 22 Brooks, Arthur C., Economic Strategies for Orchestras, Evanston, IL: Symphony Orchestra Institute, March 1997.

Бюджет (млн. долл.) Национальные субсидии на нужды искусства Совет по искусству, Джорджия Бюро по культуре, Атланта 97,6 5,4 1, Дотация на 1-го жителя (долл.) 0,36 0,69 3, Источник: NEA, Совет по искусству, Джорджия и Бюро по искусству, Атланта Вклады частных лиц, организаций и учредителей, взятые вместе, составляют последний источник непроизводственного дохода для некоммерческих организаций, работающих в сфере культуры. Как было показано в таб. 2.2, поступления от частных лиц формируют основную долю этого источника – они примерно в два раза превышают поступления от организаций и учредителей. Данные, приведенные в таб. 2.5, свидетельствуют, что в среднем поступления из всех трех указанных источников постепенно увеличиваются, хотя не всегда гладко. Поступления от частных лиц выросли сильнее, чем любой другой источник, взятый отдельно, особенно в период с 1992 г. по 1997 г. Однако общая тенденция такова, что эти цифры отражают скорее возросшее количество небольших вкладов, чем увеличение суммы вкладов от частных лиц. Поскольку щедрые покровители становятся все старше, сектор, существующий за счет благотворительности, особенно обеспокоен тем, кто придет им на смену23. Кроме того, организации культуры сталкиваются с возрастающими издержками по сбору средств.

Balfe J.H. The Baby-Boom Generation: Lost Patrons, Lost Audience? In Margaret J. Wyszomirski and Pat Clubb, eds., The Cost of Culture: Patterns and Prospects of Private Arts Patronage, New York: ACA Books, 1989.

Таб. 2.5. Благотворительные вклады в искусство, 1977-1997 гг. (средние вклады, тыс. долл. США) 1977 Частные лица Учредители Корпорации Другие 30 30 20 10 1982 40 30 30 10 1987 50 40 50 8 1992 60 40 40 8 1997 100 80 80 Источник: NEA (1998b, c, d) U.S. Census Bureau, 1997 Economic Census. Финансовая помощь со стороны корпораций, в общем, тоже возросла, но, кажется, что их политика финансирования меняется. Корпоративные доноры отошли от практики неограниченных субсидий и увеличили поддержку по целевым категориям – уменьшая свободу организаций, которые ее получают24. В то же время, хотя помощь со стороны учредителей возросла, но они стали уделять особое внимание тому, насколько их вклады расширяют доступ к культурным благам и какие дополнительные выгоды они могут им принести. В сумме, хотя частная филантропия и сыграла решающую роль в поддержке некоммерческих организаций культуры, изменения в системе финансирования со стороны частных лиц, корпораций и учредителей увеличили за Useem M. "Corporate Support for Culture and the Arts," In Margaret J. Wyszomirski and Pat Clubb, eds., The Cost of Culture: Patterns and Prospects of Private Arts Patronage, New York: ACA Books, 1990;

Cobb N.K. Looking Ahead: Private Sector Giving to the Arts and the Humanities, Washington, DC: President's Committee on the Arts and the Humanities, 1996.

траты по сбору средств и наложили дополнительные ограничения на то, как организация может распорядиться своими фондами. Несмотря на рассказы о пустых концертных залах и непроданных билетах на балет, общая тенденция по производственному доходу для некоммерческих организаций показывает, что не существует определенного долгосрочного тренда. Производственный доход в процентном соотношении к общему доходу в секторе некоммерческого искусства не имеет четко выраженного повышающего или понижающего тренда. В той или иной степени это характерно для всех четырех дисциплин. И хотя настоящее сравнение предполагает, что разрыв по доходу, угрожавший сектору профессионального некоммерческого искусства не увеличивался, это также означает, что роста самого дохода также не было. Таким образом, оказывается, что некоммерческие организации культуры все также зависят от дотаций, как это и было раньше. Более того, это утверждение верно, несмотря на активные усилия по развитию маркетинга и подготовку аудитории, а, также, несмотря на резкое повышение цены на билеты. Средняя цена билета на выступление симфонического оркестра, например, выросла на 70% за период с 1985 г. по 1995 г.25. К сожалению, данные U.S. Census не содержат информации о количестве сыгранных представлений или проданных местах, поэтому сложно сказать, как изменились затраты на единицу продукции для организаций, работающих в сфере «живого» исполнительского искусства. Однако, как показано в таб. 2.6, изменения реальных средних затрат по некоммерческим компаниям (в млн. дол. США) значительно различаются по дисциплинам. Например, некоммерческие коллективы классической музыки – в основном симфонические оркестры – вынуждены были значительно сократить свои издержки, примерно на 3% в год за 10-тилетний период. С другой стороны, за тот же период оперные труппы увеличили свои расходы примерно на 2% в год. В целом, изменения расходов по этим дисциплинам уравновешивают друг друга (Таб. 2.6). Таб.2.6. Среднегодовой прирост расходов организаций культуры (в %, 1987-1997 гг.) Некоммерческие организации Среднегодовой прирост (в %) Опера Театр Танцы Классическая музыка ВСЕГО 2, -0, 0, -2, -0, Источник: U.S.Census Bureau, 1998 Economic Census. Очевидно, что приведенные в таб.2.6 данные не отражают все экономические результаты организаций культуры. Например, повышение уровня средних затрат по группе оперных театров, представленное в таб. 2.6, может означать увеличение количества постановок на каждый театр. По другой версии, величина средних затрат, обусловлена увеличением в указанной группе удельного веса небольших, низко бюджетных театров. К сожалению, точный вывод по имеющимся данным сделать нельзя. По всей вероятности оба эти фактора - изменение количества представлений на один театр и изменение среднего размера театра, присутствуют и в настоящее время. Важным вопросом, возникающим при анализе этих данных, является то, до какой степени некоммерческие организации могут снижать свои расходы и все еще оставаться верными своей художественной миссии и другим Эта цифра базируется на данных Американской лиги симфонических оркестров.

принципам. Сходный вопрос состоит в том, является ли увеличение расходов признаком финансового здоровья или финансовой слабости. Ключ к ответам на оба эти вопроса лежит в различных стратегиях, которые применяют компании, столкнувшись с финансовыми трудностями;

производственный доход падает, происходит изменение размера непроизводственного дохода, или, возможно, любое сочетание этих трех факторов. Отмечу, что и коммерческие организации сталкиваются с финансовыми затруднениями. И, хотя не хватает систематических данных, оценки внутри отрасли показывают, что, например, коммерческие организации исполнительских искусств находятся под давлением возрастающих рисков26. Несмотря на огромные доходы от хитов и блокбастеров, все меньше проектов способны окупить затраты на их производство. Так, например, девять из десяти коммерческих проектов, связанных с записью, являются нерентабельными. Две третьи коммерческих фильмов убыточны, также как 70% театральных постановок. Перед лицом стремительно развивающихся технологий и мировой конкуренции, форма коммерческого искусства претерпевает значительные изменения: компании сливаются и занимаются совместным производством. Так, например, в мире музыки, шесть известных звукозаписывающих корпораций сократились до четырех, а некоторые аналитики прогнозируют их дальнейшее слияние в ближайшие несколько лет27. 2.3. Стратегии адаптации к новым условиям Переходя к обсуждению этой важнейшей темы, повторю ключевой вывод предыдущего анализа, свидетельствующий о сокращении в девяностые годы в Vogel, Harold L., Entertainment Industry Economics: A Guide for Financial Analysis, 4th ed., Cambridge, UK: Cambridge University Press, 1998. 27 Strauss, Neil, "Music Mergers Herald a Shift to the Internet," The New York Times, January 26, 2000.

США прямого государственного финансирования культурной деятельности сократилось. Подобные обстоятельства побудили организации культуры к выработке конкретных стратегий адаптации, позволивших им выжить и развиваться в новых условиях. Подчеркну актуальность такого анализа для России, где сфера культуры также переживает процессы сокращения прямого бюджетного финансирования и, где организации культуры также нуждаются в выборе своих адаптационных стратегий. Существует множество доказательств того, что менеджеры и художественные руководители организаций культуры, как в коммерческом, так и в некоммерческом секторах, осуществляют ряд стратегий для уменьшения финансового давления. Хотя и отсутствуют систематизированные данные, существует множество случаев изучения отдельных организаций, чьи усилия подтверждены документально;

они включают в себя как сокращение расходов, так и стратегию по активизации сбора вкладов. В добавление ко всему, последние исследования указывают на использование новых финансовых стратегий: • Сокращение уровня реального заработка • Выбор постановок, для которых требуется меньшее число артистов и смен декораций • Приглашение менее дорогих артистов со стороны • Сокращение числа новых постановок с целью уменьшения гонорара постановщикам • Сокращение времени репетиций • Увеличение постановок в местах с низкой арендной платой Совместное финансирование постановок компаниями коммерческого и некоммерческого секторов • Применение некоммерческими структурами финансовых стратегий, таких как субсидирование со стороны коммерческих организаций или благотворительные составляющие совместных фондов28. В части получения более высокого уровня доходов организаций культуры можно выделить следующие стратегии: • Производство высоко бюджетных программ с участием знаменитостей для привлечения широкой аудитории (блокбастеры) • Производство знакомых, традиционных программ («избитый сюжет»), созданных для привлечения широкой аудитории (стратегия «Щелкунчика») • Производство и продажа сопутствующей продукции: футболок, CD и т.д. • Увеличение количества показов одной и той же постановки • Максимизация аудитории, присутствующей на представлении, путем выбора места проведения мероприятия с большой вместимостью зала • Сосредоточение на целевых «нишевых» рынках, аудитория которых предсказуема. К этому добавлю еще несколько возможностей. Так в известной работе Вильяма Баумоля и Хильда Баумоль29 сформулирована общая стратегия кон Это совместные фонды, которые объединят вклады частных лиц и субсидии на нужды искусства (Williams, Caroline, Financing Techniques for Nonprofit Organizations: Borrowing from the For-Profit Sector, Washington, DC: President's Commission for the Arts and Humanities, 1998.) троля роста затрат в некоммерческих организациях исполнительских искусств. Она может состоять в стремлении к уменьшению роста реальной заработной платы артистов и менеджеров. На это указывает реальная практика, свидетельствующая о том, что в период повышенной инфляции этот метод широко использовался как коммерческими, так и некоммерческими организациями, работающими в сфере услуг: здравоохранение и образование. В период относительно стабильных цен этот метод использовался реже30. В сфере культуры «профсоюзные» контракты не позволяют многим, если не всем, крупным и средним организациям снижать номинальный размер заработной платы или уменьшать количество рабочих мест, так что основное финансовое бремя ложится на тех, кто не является членом профсоюза (по крайней мере, в начале). Когда это происходит, крупные организации культуры имеют преимущество перед средними. Как правило, у них больше добровольцев, которые могут выполнять административные, а иногда даже художественные функции, и они могут экономить затраты на оплату труда31, хотя эта стратегия неодинаково подходит разным видам культурной деятельности. Описывая эту стратегию, Баумоль и Баумоль показали, что между 1946 и 1976 годами, бродвейские театры сократили средний размер трупп, не занятых в мюзиклах, с 16 до 8 актеров. К сожалению, существуют лишь кос Baumol W., Baumol H. "The Future of One Theater and the Cost Disease of the Arts," in M. A. Hendon, J. F. Richardson, and W. S. Hendon, Bach and the Box: The Implications of Television on the Performing Arts, Akron, OH: The Association for Cultural Economics, 1985a. 30 См., например, Baumol W.J. "Children of the Performing Arts, the Economic Dilemma: The Climbing Costs of Health Care and Education," Journal of Cultural Economics, Vol. 20,1996, pp. 183-206. 31 Schwarz S. "Differential Economies and a Decreasing Share of Artistic Personnel Costs," Journal of Cultural Economics, Vol. 7, No. 1, June 1983, pp. 7-31.

венные данные, свидетельствующие о продолжении этой тенденции32. Так, Дан, описывая, период спада 1980-х годов показал, что некоторые бродвейские продюсеры ограничили составы исполнителей и прошли по пути постановки шоу с минимальным количеством участников33. Тот же Данн, описывает уступки, на которые пошли театральные союзы в этот период, включавшие в себя сокращение штатов и снижение уровня заработной платы. Позже и Филлипс отмечает, что сама категория «высокозатратной» пьесы в некоммерческом театре сократилась, примерно с 30 до 35 актеров в 1960-х и, примерно, до 12 актеров в конце 1990-х 34. Стратегия сокращения постановок наиболее характерна для средних организаций исполнительских искусств. Как замечает Филлипс, большинство пьес с многочисленным составом исполнителей ставятся в низкозатратных театрах, не являющихся членами профсоюза, где количество мест не превышает 100. Крупные организации культуры также устраивают массовые постановки с тщательно подобранными декорациями и великолепным актерским составом в надежде на то, что доходы от обширной аудитории превысят расходы. К сожалению, реальная практика свидетельствует о том, что подход, основанный на минимизации затрат на постановку, может привести к тому, что аудитория сократиться гораздо больше, чем затраты.

Хотя Театральная коммуникационная группа (TCG) ежегодно публикует «обзор сезона», содержащий список постановок, но в нем нет какой информации относительно размера труппы. См.: Heilbrun J. "A Correction to Hilda and William Baumol's Paper 'The Future of One Theater and the Cost Disease of the Arts,'" Journal of Cultural Economics. Vol. 25, 2001b, pp. 149-150. 33 Dunn, Donald H., "Unions Are Losing Their Star Billing on Broadway," Business Week, November 26, 1984, p. 62. 34 Phillips, Michael, "More Than Four Actors Need Not Apply," Los Angeles Times, Calendar Section, March 11, 2001, p. 7.

С целью привлечения широкой аудитории, организации культуры вынуждены вкладывать немалые средства в рекламу и программы продвижения (promotion). Они давно выяснили, что присутствие «высокооплачиваемых» звезд значительно повышает их шансы на успех путем привлечения широкой аудитории. Более того, мне думается, что реальная практика последних десятилетий позволяет сделать однозначный вывод о том, что подавляющее большинство организаций культуры, занимающиеся записями и работающие над живыми постановками, при наличие финансовых возможностей выбирают стратегию программ, предполагающую звездный состав исполнителей и производство блокбастеров. Хотя в данных Economic Census нет прямых свидетельств, указывающих на нестабильные потоки внешнего финансирования, практика последнего десятилетия говорит о том, что некоммерческие организации все более полагаются на производственный доход. Причиной этого может быть также то, что вкладчики, в особенности учредители и корпоративные вкладчики, стали более пристально искать свидетельства эффективности деятельности организаций культуры, рассматривая их в качества необходимого условия для выделения средств. Однако подобная рыночная ориентация несет в себе дополнительные затраты: более высокие затраты на маркетинг, сенсационные шоу, программы, напичканные звездами. В свою очередь, данная стратегия требует еще большей аудитории и еще больших затрат, создавая таким образом идущую вверх спираль роста аудитории и бюджета. Что же касается коммерческих организаций, то в подобной среде могут выжить только самые крупные организации культуры.

Одна из наиболее распространенных претензий в адрес организаций культуры связана с тем, что они делают ставку на уже традиционно успешные проекты и программы, повышающие вероятность увеличения своих кассовых сборов. Понятно, что с точки зрения тех, кто особенно ценит художественные новации, такие претензии вполне обоснованы. Замечу, однако, что подобная практика существует уже давно. Основной причиной этого является то, что, большинство потребителей культурных благ, являются «случайными участниками» культурной деятельности, которых в большинстве случаев привлекают традиционные постановки, а не инновационные изыскания. Вопрос состоит в следующем: действительно ли изменения в системе финансирования и структуре культурно активной части населения, описанные мною выше, заставили организации культуры чаще, чем раньше отказываться от риска новаций. Отвечая на этот вопрос, приведу в качестве примера исследование влияния культурной среды и источников дохода на риски выбора новаторских оперных программ, выполненное по 64-м оперным театрам Америки35. Использование в качестве меры риска частоту оперных постановок в период с 1989 г. по 1994 г., позволило установить, что относительное благосостояние и уровень образования местного населения имеют положительную корреляцию с уровнем риска. Например, чем более зажиточным и образованным является местное сообщество, тем больше степень вероятности того, что оперная труппа поставит «Сильфиду» Вагнера, чем «Богему» Пуччини. Еще более интересно то, что поддержка федерального правительства (от NEA) имеет положительную корреляцию с инновациями в программе, в то время, как поддержка местных органов власти положительно коррелируется с консерватизмом в программе.

Pierce J.L. "Programmatic Risk-Taking by American Opera Companies," Journal of Cultural Economics, Vol. 24, No. 1, February 2000, pp. 45-63.

Выводы Пирса согласуются с мнением о том, что интерес американцев к инновационным программам тем выше, чем выше уровень их образования и благосостояния. Однако в его работах указывается и на то, что недавнее увеличение поддержки со стороны штатов и местных органов власти, вместе с государственной поддержкой, могут негативно сказаться на инновациях. Какой из этих эффектов доминирует? Исследования Хельбруна36 проливают дополнительный свет на эту проблему. Этот исследователь анализирует сведения о программах за периоды с 1982-1983 гг. и 1997-1998 гг., основанные на измерениях разнообразия агрегированного оперного репертуара за каждый год (количество постановок в расчете на один театр). Выводы Хельбруна свидетельствуют о четко выраженном уменьшении разнообразия среди репертуара американских оперных трупп, начиная с сезона 1991-1992, и особенно значительного снижения числа оперных постановок 20-ого века. Хотя этому есть несколько объяснений и промежуток времени слишком короткий, полученные результаты подтверждают точку зрения о том, что американские оперные театры в ответ на изменяющуюся модель финансирования сделали выбор в сторону более популярного и менее обязывающего репертуара. Увеличение числа показов одной и той же постановки может рассматриваться либо как стратегия уменьшения расходов, либо как попытки наращивания прибыли. Если она эффективна, то постоянные издержки производства соотносятся с большей доходной базой. Однако если постоянные издержки в результате повторения и даже копирования значительно возрастают, то увеличение общих издержек может нивелировать положительный рост дохода.

Heilbrun J. "Empirical Evidence of a Decline in Repertory Diversity Among American Opera Companies 1991/92 to 1997/98," Journal of Cultural Economics, Vol. 25,2001a, pp. 63-72.

Традиционный способ применения этой стратегии заключается в том, что организации культуры расширяют территориальные границы предложения своих продуктов. К примеру, музеи организуют выставки в других городах, а театральные и музыкальные коллективы отправляются на гастроли, так как это позволяет им использовать уже сложившийся репертуар без отработки нового материала. Анализ статистических данных свидетельствует, что турне, действительно, были основной формой деятельности организаций исполнительских искусств еще с колониальных времен. Однако, как свидетельствует та же статистика, это ни в коем случае не приводит к автоматическому увеличению чистых доходов37. Так, например, хотя 75% респондентов опроса, проведенного Ассоциацией американской камерной музыки в 1990 г., отметили, что побывали в турне, лишь 55% заявили, что оно было прибыльным для них. Другие 12% заявили о финансовых потерях от гастролей. По мнению авторов этого отчета, самые крупные и наиболее известные ансамбли имели больше шансов провести доходное турне, т.е. они были лучше известны как продюсерам, так и аудитории. Как вариация на эту тему, некоторые авторы ссылаются на растущую популярность концепции «второго дома», когда вместо или в дополнение к гастролям организации исполнительских искусств «составляют расписание регулярных спектаклей, проводимых в разных городах для установления долговременных отношений с местным сообществом»38. Однако, города, которые являются потенциальными «вторыми домами», обычно предпочитают принимать у В действительности во многих случаях турне может восприниматься как стратегия снижения расходов (или же увеличения доходов), по крайней мере, в краткосрочном периоде. Многое исполнительские коллективы считают турне делом престижа и их миссии. 38 Cowan C.L. "Second Homes: Multiple Bases for Performing Arts Organizations," Journal of Arts Management, Law, and Society, Vol. 17, No. 1,1987, pp. 23-36.

себя именитые организации культуры с признанной репутацией. И, конечно же, эта стратегия не всегда работает: одна из наиболее известных компаний, собиравшаяся последовать этой стратегии, Балет Джоффри, столкнулась с некоторыми финансовыми проблемами в начале 1990-х годов, не смотря (или из-за) наличия у нее «временных домов», которые она создала в Нью-Йорке и ЛосАнджеллесе39 Бродвейские театры долгое время полагались на экономию на масштабе от успешных показов низко затратных спектаклей, и вышли на прибыльный уровень, но средний размер аудитории был тогда меньше. Более того, как показано в таб.2.7, распределение показа спектаклей на Бродвее изменилась. В 1920е годы чуть более 10% процентов постановок сразу же сворачивались (после менее чем 10 показов);

более 75% попадает в средний сегмент между 10 и 300 спектаклями. Менее 5% являются «100% хитами» (пьесы, которые идут более 300 раз), и не одна пьеса не играется более 450 раз. К 1960-м годам, однако, произошло значительное увеличение количества постановок, которое привлекло широкую аудиторию. Примерно 25% постановок были сняты со сцены до того, как они были показаны 10 раз, но примерно 25% прошли более 300 раз. Таб.2.7. Распределение представлений бродвейских постановок,(в %, сезоны 1927-28 и 1959-60 гг.) Кол-во представлений 0-9 10-49 50-99 100-199 200-299 300 и больше 1927-28 1959- 13% 24% 56% 27% 13% 16% 9% 14% 8% 6% 5% 17% Smith, Sid, "Chicago's Very Own Jeffrey Ballet Launches Its New Era with 'Nutcracker' Staging in Washington," The Chicago Tribune, December 8, 1995.

Источник: Moore, 196840. К середине 1990-х годов возрастающие постоянные издержки на рекламу еще более усилили бродвейскую тенденцию к делению на 100% хиты и откровенные провалы. Например, по некоторым оценкам, за 1995 г., постановка с текущими затратами в $100 000 в неделю, средней ценой билета $30 и количеством мест около 500 требует, по крайней мере, почти 85% заполнения зрительного зала (417 платежеспособных зрителей на каждом представлении) только для того чтобы быть рентабельной. Но, не смотря на то, что шансы положительного поворота в инвестициях сейчас один к двум: Бродвей все еще притягателен для частных инвесторов и крупных развлекательных компаний. Потому что, если шоу успешно, то оно успешно вдвойне41. Другая стратегия, которая возможно содержит огромный потенциал для снижения издержек на единицу продукции и увеличения доходов до средней отметки, а также продления периода существования организации культуры, заключается в увеличении объема производства культурных благ в результате использования пространства, имеющего большую пропускную способность (залы с большой вместимостью, большие площади для посетителей музеев, концерты и спектакли на открытом воздухе и.т.п.). Многие организации исполнительских искусств достигли этого частично за счет использования дополнительных электронных средств, что позволяет небольшим группам и отдельным актерам играть в гораздо более просторных залах. И вновь, хотя систематические данные отсутствуют, отдельные свидетельства указывают на то, что аудио технологии, такие как нательные микрофоны, Moore T.G., The Economics of the American Theater, Durham, NC: Duke University Press, 1968. Vogel H.L. Entertainment Industry Economics: A Guide for Financial Analysis, 4th ed., Cambridge, UK: Cambridge University Press, 1998, pp. 382-383.

41 стали обычной вещью не только в больших театрах (где примерно 500 и более мест), но и в театрах среднего размера (от 200 до 500 мест)42. Даже некоторые оперные театры и концертные холлы все чаще поддаются соблазну использовать электронные усилители, что по мнению некоторых специалистов, вызывает дополнительные ожидания и требования со стороны американской публики. Конечно же, одностороннее увеличение размера игрового пространства подразумевает либо воспроизведение при помощи записей или ее трансляцию на телевидении или радио. В этом случае музыкальные постановки имеют огромные преимущества перед другими видами культурной деятельности, как, например театр или танцевальная постановка. В период с 1940-гг. до 1980-х гг. появились передовые веяния в науке, оказавшие влияние на развитие технологии записи, как, например, возможность долгой записи, hiend звук, магнитные ленты и цифровая запись, CD R/RW, DVD, MPEG etc. таким образом, они создавали аудиторию, например, для живой оркестровой музыки43. Но за последние годы фактические доходы от трансляций и распространения записей были очень незначительными в общей доли доходов симфонического оркестра. Данные о 173 членах ASOL подтверждают, что вещание и запись составляли примерно 2,2% от общего дохода в период между 1988 и 1990 гг. Для оперных трупп, доход от трансляции в среднем упал с 2,4% от общего дохода в период 1980-х до 0,1% от величины общего дохода в период с 1990 г. по 1998 г. См., например, Phillips M. "More Than Four Actors Need Not Apply," Los Angeles Times, Calendar Section, March 11,2001. 43 Frith S. "Art Versus Technology—The Strange Case of Popular Music," Media, Culture and Society, Vol. 8, No. 3, 1986, pp. 263-279. 44 OPERA America, Annual Field Report, Washington, DC: OPERA America, various years.

Прогнозы на будущее здесь весьма неопределенны. Раньше рынок классической музыки определяли шесть мультинациональных гигантов, сейчас существуют только три из них, причем каждый из них значительно сократил свое подразделение, занимающееся классической музыкой. Причиной этого стала их низкая доходность: например, компания BMG Classic, являющаяся подразделением огромного медиагиганта Бериелсманн Медиа Конгламирейт, потеряла около $6 млн. дол. США по отчетам за 1999 г. Борясь с подобной ситуацией, некоторые оркестровые коллективы попытались продвигать себя в качестве торговой марки, но нельзя сказать, чтобы они преуспели в привлечении клиентов. В случае с оперой, записи отдельных сцен и отрывков, исполняемых оперными звездами, заняли первые места в рейтингах/чартах классической музыки, но для покрытия издержек записи целой оперы труппы были вынуждены искать спонсорской поддержки корпораций. Следует особое внимание обратить еще на один аспект. В связи с тем, что постановки крупных некоммерческих организаций становятся все масштабнее и ярче, а услуги известных художников-декораторов, занимающихся их оформлением, все дороже, многие некоммерческие организации начинают осваивать некоторые приемы по увеличению дохода и финансирования, которые долгое время были весьма популярны лишь среди коммерческих фирм, начиная от компаний Голливуда и заканчивая производителями спортивной обуви. В качестве примера назову мерчендайзинг. На футболках и кружках печатают не только названия последних спектаклей, но и названия известных коллективов, таких как Балет Нью-Йорка. Подобно Nike или Reebok, название New York City Ballet стало весьма крупной торговой маркой, которую возможно повсеместно увидеть на продаваемых по всей стране майках, шортах и футболках.

Крупные некоммерческие организации также становятся все более изощренными в вопросах финансирования. Так, например, многие некоммерческие и региональные театры принимают «материальную помощь» в обмен на участие своих трупп в отборочных турах для будущих коммерческих постановок. По данным President Committee on the Arts and Humanities 44% новых пьес, поставленных на Бродвее между 1975 и 1995 гг., появились в некоммерческом секторе. Возможно наиболее ярким примером недавнего сотрудничества между некоммерческим театром и коммерческой организацией – является союз между театром New York’s Roundabout Theatre и American Airlines (Американскими авиалиниями). Платеж на сумму 8,5 млн.дол. США от Американских авиалиний помог театру осуществить переоборудование помещения и установку 750 новых мест в театре Roundabout’s new American Airlines Theatre (43 улица West) на общую сумму 25 млн. дол. США. Различные факты говорят в пользу того, что целью программы, предполагающей большое количество звезд, является обеспеченная аудитория, доступная только крупным организациям. Для многих мелких коммерческих, а особенно, добровольных организаций, данный пункт не является первоочередной проблемой, они фокусируют свое предложение продуктов культуры скорее на определенных сегментах потребителей, чем на обычной аудитории. Так, например, коммерческий сектор, занимающийся записью музыкальных произведений, представлен небольшими независимыми друг от друга организациями и марками, представляющими разнообразные музыкальные стили, и занимающих промежуточное положение между артистами и крупнейшими компаниями звукозаписи. И хотя большинство исполнителей все еще зависят от крупных студий звукозаписи в вопросах финансирования и производства CD, появление Интернет технологий дало некоторым из этих фирм (и многим исполнителям) возможность размещать материал на собственном сайте, а не распространять на CD. В настоящее время Интернет дает возможность этим организациям и их артистам взаимодействовать напрямую со своими потенциальными потребителями, разбросанными по стране и по всему миру. Большинство организаций культуры, работающих в некоммерческом секторе, обычно не могут или не заинтересованы в такой же степени, как коммерческие организации, в борьбе за суперзвезд или создании блокбастеров, которые дадут им выход на широкую аудиторию. По определению, их деятельность и производство строятся на низкооплачиваемых или даже непрофессиональных артистах, которые живут и работают на своих локальных рынках45. Более того, большинство из них не имеют своих собственных зданий и поэтому в большей степени зависят от вкусов и организаторских способностей своих учредителей46. Однако никак не могу сказать, что сектор некоммерческих организаций в целом не хочет расти, или что они не хотят выйти за рамки существующих ниш и привлечь широкую аудиторию. Однако, по мнению, ряда аналитиков кредо таких организаций культуры – это формы экспериментального производства продуктов культуры, основанного на наследии неевропейских этнических групп, которые находятся в оппозиции «основному направлению» и не строят свои программы таким образом, чтобы привлечь широкую и разно Термин «непрофессиональный» относится к артистам, чьи основные доходы не зависят от искусства. Совсем необязательно, что он предполагает отсутствие профессионализма или способностей у конкретного артиста. 46 Jeffri J. The Emerging Arts: Management, Survival, and Growth, New York: Praeger Publishers, 1980;

Bowles E. Cultural Centers of Color: Report on a National Survey, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1992.

образную аудиторию47. В то же время другие организации предприняли попытки вырасти, или даже уже достигли определенного успеха, но были вынуждены вернуться к прежним размерам из-за нехватки финансовых ресурсов и ситуации на рынке. В качестве примера, здесь имеет смысл остановиться на таком сегменте культурной деятельности, как танец. Рассматривая современные танцевальные группы можно легко заметить растущие препятствия, с которыми сталкивается небольшие творческие коллективы, испытывающие нехватку потенциальной аудитории, но которую нетрудно найти, и она будет экономически достаточной48. Большинство таких танцевальных групп не располагают средствами для покупки или долговременной аренды площадки для выступлений. Отсутствие же своего здания ограничивает потенциальный рост их дохода, по крайней мере, двумя способами: в этом случае вынужденная ставка на гастрольную деятельность обуславливает фиксированные расходы по контракту, нежели кассовые сборы;

к тому же эта форма ограничивает их возможность получения большой прибыли, т.к. количество участников ограничено. Более того, т.к. современные танцевальные коллективы находятся постоянно в разъездах, они могут столкнуться с трудностями при формировании локальной аудитории. Это в свою очередь затрудняет увеличение капитала, необходимого для получения постоянного места для их работы. И вновь порочный круг повторяется.

Yoshitomi G. "Cultural Equity Part 2: Cultural Democracy." in S. Benedict, ed., Public Money and the Muse, New York: W. W. Norton for the American Assembly, 1991, pp. 195-215. 48 Термин «экономически достаточный» очень важен в данном контексте, т.к. отсутствие финансовой помощи не обязательно означает отсутствие интереса. Это особенно важно для организаций, расположенных в экономически невыгодных сообществах.

Однако, как подчеркивает ряд авторов, гораздо хуже, когда публика и частные учредители «искусственно» раздувают бюджеты небольших коллективов крупными материальными вложениями. Например, одним из необходимых (а иногда и основным) условием получения правительственного финансирования является расширение деятельности компании;

готова ли она к этому, хочет ли, может ли сделать это и есть ли для этого спрос в долгосрочной перспективе. В результате опроса более чем 1700 подобных специфических организаций (включая художественные и многоплановые организации), проведенного в 1990 г., обнаружилось, что многим из них в этот период пришлось сократить персонал до прежнего уровня, также как и программы, поскольку рост производственных доходов и пожертвований отставал от роста расходов. В итоге, стратегия фокусирования на определенной нише может хорошо подойти небольшим организациям, расходы которых также сравнительно невелики. Возможно, с появлением Интернета, звукозаписывающие компании смогли расширить границы своей аудитории и выйти за традиционные географические и временные рамки, но это повлекло множество проблем и судебных исков, связанных с распространением аудиовизуальных материалов в Сети. При этом относительно высокие постоянные расходы, связанные с административными издержками и расходами на содержание помещения, делают среднебюджетные организации культуры, работающие в сфере живого исполнительского искусства, достаточно уязвимыми даже к кратковременным колебаниям производственного и непроизводственного доходов. Для стабилизации компонентов производственного дохода, а, по возможности и вкладов в бюджеты подобных организаций, они должны либо уменьшить свои размеры и сконцентрироваться на определенной нише, или позиционировать себя как признанных лидеров в региональном, национальном и даже глобальном масштабе, с соответствующим увеличением доходной и расходной частей49. 2.4. Взгляд в будущее: попытки прогноза Несмотря на нехватку данных, которая ограничила проведенный анализ, описанная в диссертации финансовая картина свидетельствует о том, что разрыв по доходу, обнаруженный Баумолем и Боуэном более 30 лет назад, остается основной проблемой для профессиональной некоммерческой деятельности и сегодня. Действительно, учитывая неизменный уровень производственного дохода как процента от общего дохода, при улучшенном маркетинге и повышении цен на билеты, средняя некоммерческая организация все еще остаются в высшей степени зависимой от уровня вложений, а соответственно и от уровня рынка. Поддержка правительства. Смотря в будущее, можно отметить несколько аспектов, которые потребуют особого внимания со стороны организаций с точки зрения финансирования и применяемых стратегий. Во-первых, правительственная поддержка организаций означает поддержку на уровне штата и местных муниципальных органов власти. Хотя подобный сдвиг моMelanie Beene and Associates анализируют феномен со средне бюджетными организациями, которым не удалось использовать эти две крайности: Оркестр Oakland Symphony. По мнению авторов, причиной того, что оркестр разорился, было то, что на территории залива он не смог позиционировать себя как четкую альтернативу San Francisco Symphony. Столкнувшись с то стабильной, то изменяющейся аудиторией и огромным дефицитом операционных средств, шедших на создание многофункционального исполнительского центра, Oakland Symphony просто распался под тяжестью собственного веса (Beene, Melanie, and Associates, Autopsy of an Orchestra: An Analysis of Factors Contributing to the Bankruptcy of the Oakland Symphony Orchestra Association, San Anselmo, CA: Melanie Beene, January 1988).

жет означать, что правительственная поддержка все больше соответствует потребностям местных организаций, занимающихся искусством;

это также может означать повышение неопределенности в области финансирования и более консервативный подход к производству культурных благ. Преобладание консерватизма пагубно скажется на профессиональных некоммерческих организациях, работающих в сфере исполнительского искусства, в то время как повышенная неопределенность негативно повлияет на организации среднего размера, у которых постоянные издержки относительно высоки, а шансы расширить свою аудиторию более, чем скромные. Подобный сдвиг также принесет снижение внимания на искусстве как таковом, но более пристальное внимание будет уделяться социальным и экономическим выгодам местного сообщества. Хорошо это или плохо, зависит от индивидуального восприятия первичных целей и задач культурной деятельности. Частная филантропия. Во-вторых, размер частных вложений значительно вырос за последние десятилетия. Но вместе с местными субсидиями и субсидиями на уровне штата они оказывают значительное влияние на содержание культурной деятельности, на качество предлагаемых продуктов культуры. Так как в значительной степени существование артистов и в целом организаций культуры зависит от получения ими гранта, результаты творческой деятельности слишком часто отражают вкусы и ценности местного сообщества и отдельных бенефициаров. И снова, хорошо это или плохо, зависит от индивидуального восприятия целей и задач культурной деятельности. Частная филантропия не существует в вакууме: можно найти достаточное количество литературы, которая считает, что правительственную поддержку вполне можно заменить крупными и мелкими частными вкладами.

Хотя взаимоотношения между системами частного и государственного финансирования достаточно сложные50, некоторые из исследований предполагают, что каждый доллар государственных субсидий может быть заменен 1050 центами частных вложений. Если система такого финансирования верна, то хорошим стимулом для частных вложений в культуру в будущем может послужить уменьшение государственных субсидий, но при условии меньше, чем один к одному. Если государственная поддержка растет, частные вложения могут уменьшиться, но в целом поток средств должен увеличиться. Диверсификация источников дохода. После данного обсуждения кажется ясным, что лучшим способом выживания для некоммерческих организаций является диверсификация источников их дохода, с тем, чтобы минимизировать воздействие какого-либо одного источника на их стабильность, бюджеты и свободу выбора своей программы. Насколько те или иные некоммерческие организации будут успешными в своих попытках, во многом будет зависеть от их способности получить дополнительную ценность в глазах сообщества. Многие крупные, хорошо известные и престижные организации уже добились подобного отношения. Для более мелких организаций культуры, делающих основную ставку на добровольцев и подобных им, и уже нащупавших свое место в условиях достаточно ограниченной аудитории, культивация подобного отношения не так важна. Для организаций, занимающих промежуточное положение, перспективы развития менее определенны. Вполне возможно, что им придется пересмотреть свою целевую аудиторию.

Например, многие защитники государственного финансирования полагают, что это эффективное средство для выравнивания поддержки частных лиц (American Assembly, The Arts and the Public Purpose, final report of the 92nd American Assembly, American Assembly, Columbia University, New York, 1997, pp. 64-70).

Значимость дохода от основной деятельности. Потенциально более важным является четвертый вопрос: профессиональные некоммерческие группы уделяют все больше внимания продаже билетов и мерчендайзингу продуктов культуры в качестве дополнения к их основной деятельности. Как уже было описано выше, большинство выявленных стратегий по увеличению дохода, проводимых крупными и средними организациями, направлены на увеличение производственного дохода, а не субсидий (хотя это утверждение может быть спорным, т.к. в наше время многие бенефициары требуют конкретных усилий по созданию своей аудитории для получения средств). В любом случае, т.к. некоммерческие организации для оплаты своих счетов все больше ориентируются на рынок, практически неизбежно, что скоро они будут выглядеть как коммерческие структуры. Это может вызвать серьезную проблему, связанную с различным подходом в налогообложении к коммерческим и некоммерческим структурам. Данный фактор окажет влияние на то, какие продукты культуры будут предлагаться для постановки и развития. Для более мелких профессиональных некоммерческих групп действует правило фокусирования на своей нише, причем принцип «чем больше организация, тем лучше» не является обязательным. Уход более крупных игроков к широкой аудитории может дать этим организациям возможность создать и удержать достаточно небольшую, но преданную им аудиторию, которая будет ценить создаваемые ими уникальные культурные блага и будет рада выступить как в роли потребителя, так и в роли их покровителя. Достижения высоких технологий, такие как Интернет могут помочь этим группам в создании и расширении своей ниши. Однако без должных усилий в области художественного образования они не смогут привлечь массовую аудиторию, если только коренным образом не изменят свои программы.

И, наконец, перспективы развития некоммерческих организаций среднего размера, кажутся мне не радужными. Уменьшение и реорганизация государственного и частного финансирования, скорее всего, подтолкнут многих из них к переходу к традиционным программам, попыткам создать свою аудиторию, и вырасти организационно. Однако, т.к. большинство из них испытывают нехватку ресурсов для постановки блокбастеров, не совсем ясно каким образом они будут конкурировать со всемирно-известными и признанными организациями, расположенными в крупнейших муниципальных центрах.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Выполненное исследование, посвященное социологическим измерениям культурной активности населения Америки и анализу сложившейся на рубеже веков практики экономического обеспечения культурной деятельности в США, позволяет сделать ряд итоговых выводов. Первая группа таких выводов относится к следующим результатам изучения влияния социально-демографических факторов на культурную активность в трех ее измерениях. Во-первых, в ряду факторов, обусловивших в конце XX века рост культурной активности американцев, особое место принадлежит образованию. Анализ результатов социологических опросов американцев свидетельствует, что влияние данного фактора не одинаково для различных форм культурной активности. Наибольшая доля образованных и выше уровень образования среди тех, кто посещает «живые» культурные события, немого ниже удельный вес образованных среди тех, кто пользуется домашними формами потребления продуктов культуры, и наименьшее влияние образование оказывает на тех, кто занимается самодеятельным творчеством. Общие результаты анализа в отношении влияния образования на культурную активность населения США демонстрируют абсолютное превосходство лиц с ученой степенью или получающих ее, над остальным населением. При этом американские социологи прогнозируют уже в самом ближайшем будущем некоторое замедление наблюдаемого на рубеже веков роста уровня образования в США. Такого рода тенденция может негативно сказаться на всех видах культурной активности. Во-вторых, культурная активность населения реально меняется с возрастом людей, а также при смене поколений. Особенно важен фактор возраста для непосредственного участия и участия типа «hands-on», учитывая, что моло дые люди имеют большую склонность к культурной активности. Следует отметить, также, что, несмотря на высокий уровень мобильности пожилых американцев, их культурная активность после 65 лет снижается. Наметившаяся же на рубеже веков тенденция старения населения США, обусловленная как повышением качества и продолжительности жизни американцев, так и окончанием «бум новорожденных», также может сказаться на будущей модели культурного поведения. Некоторые исследования показывают, что уровень активности детей, относящихся к более поздним стадиям «бума новорожденных», значительно ниже, чем у их родителей. Если подобная тенденция сохранится, по мере того как эти поколения достигают средних лет, то это может определенно сказаться на их будущем участии в культурной деятельности. Сегодняшняя молодежь, например, более уверенно обращается с компьютером, DVD и другой техникой, чем их родители. Поэтому, можно ожидать, что, достигнув возраста активного потребления, они, в отличие от своих предшественников, будут более склонны использовать домашние формы потребления и сетевые развлечения. В-третьих, демографические процессы, могут изменить этническую структуру населения. В настоящее время рост населения Америки связан во многом с эмиграцией. Если такая тенденция сохранится, то это приведет к усилению этнической диверсификации населения. И хотя этническая принадлежность – это только один из факторов, влияющих на художественные вкусы населения, увеличение этнической диверсификации может привести к большему разнообразию художественных форм и стилей, так как это уже произошло в случае диверсификации американской кухни.

В-четвертых, один из основных результатов выполненного исследования свидетельствуют о более высоком уровне распространения среди населения США именно домашних форм культурной деятельности. Сопоставление же домашних форм потребления культурных благ с посещением «живых» культурных событий в России позволяет сделать вывод о том, что эта тенденция в ближайшее время может стать доминантой и для нашей страны, где пока еще, особенно в ряде исполнительских видов искусства сохраняется опережающий интерес населения к живым культурным событиям. В-пятых, можно ожидать, что помимо демографических изменений, возрастающий уровень дохода и изменяющаяся модель досуга также могут повлиять на спрос на продукты культуры. Наблюдаемое увеличение занятости среди женщин в сочетании с недавним увеличением производительности способствовало устойчивому росту дохода американских семей, что в свою очередь привело к росту уровня образования и повышению культурной активности. При этом и в США, и в России популярность различных видов культурной деятельности и спрос на соответствующие продукты культуры напрямую связаны со степенью их доступности в определенном месте и в определенное время. В-шестых, можно с уверенностью сказать, что спрос на продукты культуры в будущем будет расти. Но необязательно, что он будет четко прослеживаться по формам потребления, отдельным секторам или направлениям культурной деятельности. Сочетание социальных, экономических и технологических факторов скорее всего окажет позитивное влияние на потребление продуктов культуры посредством домашних форм. Способствует этой тенденции развитие Интернета, современных видов цифровых технологий, а также разнообразные формы электронной торговли, которые значительно упрощают потребление, удовлетворяющее индивидуальному вкусу, путем продвижения прямого взаимообмена между потребителем и производителями продуктов культуры. Другая группа выводов относится к результатам анализа практики экономического обеспечения культурной деятельности в США и «стратегий адаптации» организаций культуры применительно к новым тенденциям снижения уровня бюджетного финансирования. В результате выполненного исследования можно сформулировать следующие выводы. В-седьмых, сопоставление данных, характеризующих деятельность американских и российских организаций культуры, объективно нуждающихся в общественной поддержке, позволяют сделать общий вывод о том, что, несмотря на все существующие различия в условиях их функционирования, относительный уровень финансовой поддержки (доля расходов покрываемых за счет непроизводственного дохода) почти одинаковая. При этом все основные отличия между странами связаны в основном с использованием разных модели финансирования культурной деятельности – с ориентацией на политику налогового протекционизма – в США, и с доминантой прямых бюджетных ассигнований – в России. В-восьмых, анализ американской практики последнего десятилетия свидетельствует о сокращении прямых бюджетных ассигнований и «свободных субсидий» частных доноров при увеличении поддержки по целевым категориям, ограничивающих творческую свободу получающих эту поддержку организаций культуры.

В-девятых, в условиях относительного уменьшением прямых бюджетных ассигнований и изменения характера поддержки со стороны спонсоров и меценатов определенным ответом на изменившуюся экономическую среду стали «стратегии адаптации» организаций культуры. Анализ их деятельности показал, что в основном эти стратегии связаны с сокращением уровня оплаты труда, выбором постановок с меньшим количеством артистов и декораций, приглашением менее оплачиваемых артистов, сокращением времени репетиций, увеличением числа постановок в помещениях с низкой арендной платой и т.п. В-десятых, в выполненном исследовании была выявлена и своя стратегия в отношении политики доходов организаций культуры, включающая производство высоко бюджетных и традиционных (узнаваемых) программ, производство и продажа сопутствующей продукции, увеличение количества показов той или иной постановки, выбор больших площадок для увеличения аудитории. К этому следует добавить тенденцию объединения коммерческих и некоммерческих организаций культуры с целью выпуска совместных постановок и снижения издержек. В-одиннадцатых, правительственная поддержка все больше соответствует потребностям местных организаций, занимающихся культурой. Для организаций культуры это означает повышение неопределенности получения бюджетных средств и более консервативный подход к производству культурных благ. При этом размер частных вложений в США, хотя и возрастает, но все больше становится выборочным, соответствующим вкусовым предпочтениям донора, что отражается на качестве культурных продуктов.

Приложение ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ Представленные в настоящем исследовании результаты социальных измерений культурной активности населения базируются на социологической и статистической информации, почерпнутой из многих североамериканских источников. К ним относятся федеральные статистические бюро и другие учреждения, для которых сбор и распространение статистической информации являются основным видом деятельности, а также различные правительственные агентства, исследовательские институты и частные организации, такие как Национальная ассоциация образования и другие благотворительные фонды. К этому следует добавить, что используемые статистические и социологические данные имеют исходно разную «технологическую» природу. Некоторые данные основаны на полной переписи населения США, тогда как другие – на определенной его выборке. Отдельные виды информации представляют собой выдержки из документации, которая ведется для административных или регулирующих целей (списки зачисления в школы, документация социального обеспечения, налоговые декларации, финансовая отчетность и т.п.);

в то время как другая информация была получена специально для статистических нужд методом интервьюирования или почтовой рассылки. Характеризуя информационный массив исследования в целом, то есть совокупность социологических и статистических данных, используемых в диссертационной работе, можно выделить следующие основные источники, обуславливающие структуру всего информационного массива:

I. Источники социологической информации: • Опросы Национального фонда поддержки культуры (NEA) • Общенациональная перепись населения (U.S. Census Buero) • Выборочные, текущие опросы населения • Театры США (TCG) II. Источники экономической информации: • Общенациональная экономическая перепись населения • Региональные экономические опросы населения • Ежегодное исследование организаций сферы услуг • Статистика доходов и потребительских расходов населения Приведенная структура информационного массива исследования требует определенного комментария. Прежде всего, следует указать на то, что все информационные источники разделены в работе на две основные группы. Первую группу образует социологическая информация, которая содержится в результатах общенациональной и текущей переписях населения. Для целей диссертационного исследования в эту же группу дополнительно включен и такой специфический информационный источник, который непосредственно относится лишь к деятельности театров США (ежегодный справочник TCG Group). Вторую группу образуют информационные источники, содержащие, в основном, экономическую информацию, характеризующую культурную деятельность производителей культурных благ и их потребителей - население страны. В эту группу включены источники информации, содержащиеся в общенациональной экономической переписи населения и в региональных экономических опросах. И данная группа расширена для целей диссертационного исследования за счет включения ежегодных исследований организаций сферы услуг, а также официальной статистики доходов и потребительских расходов населения. Следует отметить, что приведенная структура информационного массива исследования обусловлена, с одной стороны, реально существующей и доступной для пользователя информацией, с другой - задачами настоящей диссертационной работы. К этому надо добавить еще одно замечание, касающееся относительной условности самого разбиения источников информации на две группы. Дело в том, что каждый из них в определенной степени предоставляет возможность получения одновременно и социологической, и экономической информации. Лишь преимущественный характер информации позволяет их дифференцировать и помещать в разные группы. С учетом приведенного комментария можно перейти к непосредственному описанию конкретных информационных источников. 3.1. Опросы Национального фонда поддержки культуры. Речь идет о главном информационном источнике диссертационного исследования - об опросах населения, ежегодно проводимых Национальным фондом поддержки культуры (NEA). Здесь имеются ввиду общенациональные ежегодные выборочные исследования гражданского населения в возрасте от 15 лет и старше. Их целью является получение информации о посещаемости культурных мероприятий, потреблении культурных благ и затратах населения по различным видам культурной деятельности (опера, балет, драмтеатр, мюзикл, концерты классической музыки и т.п.).

В этом виде опросов здесь применяется многоступенчатая выборка 50 тысяч семей, расширенная с 2001 года почти до 60 тысяч семей. Для повышения надежности информации в некоторых штатах и крупнейших районах применяется избыточная выборка, превышающая репрезентативные региональные квоты. При этом в текущих опросах населения применяется, как правило, ротационная схема годовой выборки: опрашиваемые семьи включаются в выборку на 4 месяца, затем исключаются из нее на 8 месяцев, и вновь включаются на последние 4 месяца года. Говоря о методах опроса, следует подчеркнуть, что в течение первого и пятого месяцев, когда семьи находятся в выборке, здесь применяются персональные интервью. В другие месяцы примерно 85% данных собираются на основе телефонных опросов. Предусмотренные процедуры вменения данных используются как в случае полного отсутствия ответов, так и при отсутствии ответов по конкретным пунктам. Корректировка полного отсутствия ответа производится с помощью заранее определенного набора значений, с учетом размера и местоположения района;

вменение значений по отдельным пунктам варьируется в зависимости от конкретного вопроса. Следует подчеркнуть особо, что для работы по телефонному маркетингу применяются различные вопросники. При этом в отношении культуры и искусства, типовым, считается анкета, разработанная нью-йоркским офисом компании Harris & Associates, состоящая из двадцати страниц и содержащая более двухсот вопросов. Они в основном касаются самодеятельного участия населения в культурной жизни, посещаемости различных мероприятий учреждений культуры, а также домашних форм потребления культурных благ.

Подчеркнем, что ответы данной анкеты включаются впоследствии в основную базу опросов Бюро Переписи США (US Census). Принимая во внимание объемный характер данной анкеты и отсутствие ее полной Интернет и печатной версий, а также тот факт, что именно это исследование послужило основным информационным источником диссертационной работы, имеет смысл назвать здесь основные разделы анкеты и привести в качестве примеров некоторые конкретные вопросы. Среди других видов культурной деятельности в настоящей анкете рассматриваются следующие виды искусств: опера, балет, джаз, классическая музыка, драмтеатр, мюзиклы, визуальное искусство. При этом подчеркнем, что анкета NEA включает вопросы, относящиеся и к другим видам культурной деятельности, в том числе она охватывает: посещение парков, художественных ярмарок, чтение литературы и т.д. С учетом же целей диссертационного исследования целесообразно ограничиться Рассмотрением лишь приведенных выше видов исполнительских и визуальных искусств. Другой особенностью анкеты NEA является то, что она позволяет измерять культурную деятельность в трех разных проекциях: • самодеятельное творчество (самодеятельное участие населения в спектаклях, концертах, художественных выставках и т.п.);

• посещение культурных мероприятий (посещение «живых» спектаклей, музыкальных концертов, художественных выставок и т.д.);

• домашние формы потребления культурных благ (просмотр теле и видеопрограмм, прослушивание музыкальных записей, чтение художественной литературы и т.п.).

Для более полного представления об исследованиях NEA приведем далее несколько фрагментов его анкеты. Так в качества базовой процедуры, касающейся посещений культурных мероприятий и применяемой в отношении каждого из рассмотренных видов искусств, в анкете используется следующий стандартный вопрос, состоящий из двух частей: «Посещали ли Вы следующие виды классических музыкальных постановок, исполняемых «вживую»: концерт классической или симфонической музыки, хоровое пение, выступления солистов и т.д. Постоянно Каждый раз, как смогу Иногда Почти никогда Никогда Затрудняюсь ответить » «Если Вы ответили положительно, то, пожалуйста, конкретизируйте количество Ваших посещений: Ни одного Однажды 2-3 раза 4-5 раз 6-10 раз 11-20 раз Более 20-ти раз Затрудняюсь ответить » Для получения информации о самодеятельном участии населения в культурной жизни применятся также двухчастный вопрос, касающийся различных видов творческой активности респондентов: «Разрешите спросить Вас о различных видах активного участия за последнее время, делали ли Вы что-то из указанного, хотя бы однажды?

Да Рисование другие виды компьютерного искусства Гончарное дело или лепка Хоровое или групповое пение Вышивка, вязание и любой другой вид ручной работы Создание скульптур и работа с гипсом Написание рассказов или романов Игра на музыкальных инструментах Участие в театральной самодеятельности Занятие фотографией Танец, балет, современный танец, аэробика Спецкурс по искусству в колледже или университете _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Нет _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Затрудняюсь ответить _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _» «На каждый ответ конкретизируйте, пожалуйста, количество раз: Ни разу Однажды 2-3 раза 4-5 раз 6-10 раз 11-20 раз 21-30 раз 31-50 раз 51 раз и более Затрудняюсь ответить » Еще один разрез анкеты затрагивает домашние формы потребления культурных благ. И здесь анкета предполагает ответы на вопросы в отношении всех видов культурной деятельности, имеющих домашние формы. В качестве примера приведем пример с прослушиванием музыки дома: «Как часто Вы слушаете классическую музыку в записи и по FM/AM радио? Постоянно Каждый раз, как смогу Иногда Почти никогда Никогда Затрудняюсь ответить » Самостоятельный и достаточно большой блок анкеты посвящен социально-демографическим характеристикам респондентов. Этот блок имеет достаточно стандартную для американских социологических исследований структуру и охватывает следующие характеристики респондентов: пол, возраст, образование, уровень дохода, семейное положение, этническая принадлежность, наличие детей определенного возраста. И здесь проиллюстрируем этот блок анкеты точным переводом конкретных вопросов, относящихся к социально-демографическим характеристикам респондентов: «Вы мужчина или женщина? Мужчина Женщина Мужчины и женщины равны Затрудняюсь ответить » «Сколько Вам лет? 18-24 25-34 35-44 45-64 65-74 75 и старше Затрудняюсь ответить «Какое образование Вы получили? Начальная школа Неполная средняя школа Средняя школа Незаконченное высшее образование Высшее образование Ученая степень (аспирантура) » » «Какая категория лучше описывает ваш семейный доход (тыс. долл.)? 10-20 30-40 40-50 50-60 60-70 70-80 80-90 90-100 100 и более Затрудняюсь ответить » «Ваше семейное положение? В браке В разводе Вдовец(ва) Никогда не был(-а) в браке Затрудняюсь ответить » «Вы причисляете себя к какой этнической группе? Латиноамериканцы Белые Афроамериканцы Американские индейцы Азиаты Затрудняюсь ответить » «Есть ли в вашей семье дети 18-ти лет или младше? Есть дети 18-ти лет и старше Нет детей младше 18-ти лет Затрудняюсь ответить » Кроме приведенных вопросов, составляющих основу анкеты, в ней присутствуют еще многочисленные уточняющие вопросы: наличия модемных и телефонных линий в доме, наличия видеомагнитофонов и иных воспроизводящих устройств (DVD, MP3 и др.), покупки и чтения книг, покупки и прослушивания записей, поездок респондентов на отдых, наличия детей Данные опросные листы были переведены автором во время стажировки в Институте высшего театрального образования Гарвардского университета (США). Материалы были подобраны в библиотеке Harvard Business School и Widener Library (являющейся частью Библиотеки Конгресса США) разного возраста, посещения «живых» постановок драмтеатра, мюзикла, балета и т.д., просмотра различных культурных мероприятий в записи, посещения музеев, просмотра телепередач и т.п. Важным дополнением телефонных опросов являются «бумажные» опросы, ежегодно проводимые NEA на основе анкет, рассылаемых респондентам по почте. Такие почтовые опросы получили название «Исследования SPPA (данные по различным видам культурной активности населения)». Анкета SPPA состоит из тринадцати страниц и включает в себя около двухсот вопросов. Среди них можно выделить вопросы, ответы на которые дают информацию о посещении тех или иных культурных мероприятий. В том числе о названии постановки, имени постановщика, разновидности площадки, а также о том, как респондент узнал о мероприятии, отношение респондента к увиденному, стоимость билета и был ли приобретен билет по абонементной подписке. Другая группа вопросов касается посещения выставок: вид искусства, были ли выставлены экспонируемые объекты на продажу, стоимость входа и является ли респондент членом совета галереи или музея и т.п. Особо следует упомянуть вопросы о литературе, которую читает респондент: автор, название и читал ли респондент какие-либо критические материалы о прочитанном произведении либо о любых иных произведениях литературного искусства. В дополнение к сказанному в анкету SPPA включены вопросы, касающиеся неких преград, которые, по мнению респондента, мешают ему посещать различные культурные мероприятия: цена билета, удаленность места, нехватка времени и т.д. Присутствует в анкете и вопросы, касающиеся частоты исполь зования персонального компьютера респондента в культурных целях, а также вопросы о приобщении и отношении детей респондента к искусству в целом и к отдельным его видам. В качестве иллюстрации и для лучшего понимания исследования SPPA приведем и здесь некоторые конкретные вопросы, разбитые по отдельные разделам анкеты. Раздел A. Непосредственное участие в культурной деятельности (всего 40 вопросов) А1. Как часто Вы посещали джазовые концерты за последние 12 месяцев? А9. Посещали ли Вы не музыкальные (драматические) постановки? А11. Посещали ли вы балетные постановки? А15. Посещали ли Вы музеи или арт-галереи? А21. Какие книги Вы прочитали за прошедшие 12 месяцев?

Если ответы на вопросы А1, А9, А11 положительные, пожалуйста, конкретизируйте далее:

А24. Название постановки» А25. Вид постановки» А26. Что Вы думаете об увиденном?

Раздел B. Участие за последние 12 месяцев посредством домашних форм потребления (всего 25 вопросов) B1. Читали ли Вы статьи в газетах о различных постановках или выставках? В4. Слушали ли Вы джаз по радио или в записи? В8. Смотрели ли Вы по ТВ или в записи концерт классической музыки? В23. Использовали ли Вы компьютер для просмотра концертов, спектаклей и т.д.?

Раздел C. Интерес респондента к различным видам исполнительского искусства (всего 3 вопроса) С1. Какой из перечисленных видов искусств Вам ближе всего?

Раздел D. Участие в других видах деятельности (всего 14 вопросов) D2. Сколько раз Вы были в кинотеатре за последние 12 месяцев? D4. Какие спортивные мероприятия Вы посетили? D10. Участвовали ли в на благотворительных мероприятиях как волонтер? D12. Занимались ли Вы садоводством? D13. Сколько времени Вы проводите «плавая» в Интернете?

Раздел E. Личный вклад в культурную деятельность (всего 30 вопросов) Е1. Делали ли Вы что-либо своими руками? Е2. Экспонировались ли Ваши работы? Е10. Если Вы что-то писали, то, публиковались ли Ваши произведения? Е24. Поете ли Вы лично в хоре, оперетте или иной вокальной группе? Е30. Танцуете ли Вы в любительских постановках?

Раздел F. Музыкальные предпочтения (всего 2 вопроса) F1. Какие музыкальные жанры Вы предпочитаете?

Раздел G. Культурное образование (всего 40 вопросов) G1. Вы когда-нибудь учились играть на музыкальных инструментах? G5. Вы когда-нибудь брали уроки по скульптуре, рисованию?

Если ответы на вопросы G1, G5 положительные, пожалуйста, конкретизируйте возраст, когда Вы получили образование.

G15. Участвовали ли Вы в образовательных программах в последние 12 месяцев? G23. Преподавали ли Вы сами в последние 12 месяцев? G36. У Вас есть дети в возрасте 6-17 лет?

Раздел H. Персональные характеристики и характеристики семьи (всего 27 вопросов) Н1. Ваш возраст? Н2. Ваша этническая принадлежность? Н21. Как Вы оцениваете Ваше здоровье и здоровье членов семьи в целом?

Теперь можно перейти к описанию других информационных источников, используемых в диссертационном исследовании. При этом подчеркнем еще раз их дополнительный характер. 1.3. Дополнительные источники информации. Общенациональная перепись населения. Полная перепись населения проводится в США каждые 10 лет, начиная с 1970 года. В 1970, 1980, 1990 и 2000 годах были получены данные, характеризующие возраст, пол, этническую принадлежность и состав семьи опрошенных респондентов. При этом в 1970 году были собраны данные на основе 15%-ой выборки населения;

в 1980 году в выборку было включено уже примерно 19% семей, а в 1990 и 2000 годах – выборка была вновь сокращена до 17%. В 1970 году активно использовался почтовый опрос в городах и персональные интервью в сельской местности. В трех последующих переписях (1980, 1990 и 2000 гг.) почтовый опрос использовался в большем количестве районов, чем в 1970 году, а число персональных интервью сократилось. В этих переписях широко использовались также телефонные и персональные повторные опросы для не ответивших респондентов. При отсутствии фактических данных по каким-либо показателям применялась практика «вмененных данных». Ошибки выборки были оценены для всех собранных данных;

они варьируются по отдельным показателям и географическому положению. При этом сами коэффициенты изменчивости для общенациональных оценок и оценок штатов в целом весьма незначительны. Во всех переписях населения проводятся оценочные программы для получения информации о величине некоторых невыборочных ошибок, таких как систематическая ошибка в ответах и неполнота охвата для каждой переписи. К примеру, результаты оценочной программы для переписи 1990 года показали, что чистая неполнота охвата достигала почти 1,5% от общего количества проживающего населения. Театры США (TCG). Это особый источник информации, который собирается Объединением репертуарных театров США (Theatre Communication Group). В состав этого объединения входят 400 профессиональных театров с бюджетом более одного млн. долл. в год. Указанное объединение предоставляет данные касающиеся количества спектаклей и зрителей, зарплат, бюджетных и внебюджетных средств и т.д. В данном случае используется один и тот же инструмент - почтовые опросы всех четырехсот театров. Указанные опросы проводятся по установленным формам, рассылаемым TCG один раз в год, по итогам сезона. Следует особо подчеркнуть высокую степень достоверности этой информации, т.к. предоставляемые данные основаны на результатах аудита каждого члена TCG. Общенациональная экономическая перепись населения. Этот источник содержит в основном экономическую информацию. Речь идет о выборочном обследовании населения, проводимом с целью получения данных об уровне занятости, доходах и расходах населения. И здесь имеет смысл отметить наличие такой важной для нас информации, как расходы населения на различные виды культурной деятельности, размеры финансовой поддержки организаций культуры со стороны государства, благотворительных фондов и частных корпораций.

Указанная перепись проводится ежегодно на основе единых опросных листов (для населения) и статистических форм (для организаций) по стандартной выборке, разработанной Бюро экономической переписи (U.S. Economic Census Bureo). Проведение этой переписи осуществляют правительственно-административные единицы США. Исследование охватывает все административные округа с населением более 100 тысяч, муниципалитеты с населением более 75 тысяч, населенные пункты с населением более 50 тысяч, все школьные округа со списочным составом более 10 тысяч и другие административные единицы. В данной переписи применяются обычные для США методы опроса с использованием указанных выше статистических форм, которые заполняются на основе офици альной документации и отчетов, направляемых правительствам штатов и крупных местных администраций. При этом в отношении населения применяется процедура почтового опроса с повторным почтовым и телефонным опросом не ответивших респондентов. Данные, вменяемые в случае отсутствия ответа, основаны на данных предыдущего года или получены из вторичных источников, если таковые имеются. Для уточнения данных, каждые пять лет проводятся региональные экономические опросы. Данный вид переписи проводится каждые пять лет с целью получения информации о количестве предприятий, количестве работающих, общем размере фонда заработной платы, размере продаж и других экономических показателях. Следует отметить, что и в региональных экономических опросах представлена культурная составляющая. Речь идет о таких важных данных, характеризующих культурную деятельность в отдельных регионах, как число организаций культуры, количество работающих в этих ор ганизациях, оплату труда работников организаций культуры, а также, ряд показателей, отражающих общую стоимость реализации культурных благ. И данный источник информации использует стандартную процедуру почтового опроса с повторным телефонным или почтовым опросом для не ответивших респондентов. Ежегодное исследование организаций сферы услуг. Исследования предоставляют общенациональные оценки по коммерческим и некоммерческим организациям, осуществляющим свою деятельность в сфере услуг, включая и такой вид деятельности, как «Искусства, развлечения и отдых». К собираемым данным относятся: суммарный доход, доходы с подробным описанием услуг, суммарные расходы и расходы по основным статьям, доходы от экспортированных услуг и ряд других показателей, характеризующих масштабы и эффективность деятельности соответствующих организаций. Ежегодные анкеты по сфере услуг рассылаются по почте в январе и собирает данные за предыдущий календарный год. Сбор указанных данных длится примерно 14 недель, которые публикуются приблизительно через 12 месяцев после первоначальной почтовой рассылки. Указанные данные собираются на основе стандартной выборки 50 тысяч организаций сферы услуг, разработанной Бюро переписи США. Исследование дополняется обновлением списка фирм, которое производится ежеквартально. Статистика доходов и потребительских расходов населения. Основой данного источника информации является периодическое выборочное исследование семей. В этом исследовании конкретная семья делится на первичную экономическую единицу и остальные экономические единицы. Первичная экономическая единица, которой может выступать и отдельный человек, обычно выбирается как единица, содержащая того человека, который является владельцем дома или ответственным съемщиком. Исследование собирает подробные данные о составе балансового отчета семьи, об условиях займов, и взаимоотношениях с финансовыми институтами. Кроме этого оно собирает информацию о занятости и пенсионных начислениях респондента в историческом разрезе, а также о его/ее супруге или партнере. Исследование использует стратегию двух частей при выборке семей. Некоторые семьи отбираются по стандартной многоступенчатой вероятностной выборке по месту жительства из 48 граничащих друг с другом штатов. Оставшиеся семьи отбираются с использованием налоговых данных, с учетом жестких требований конфиденциальности и прав потенциальных респондентов отказаться от участия. Центр Исследований Университета Мичиган собрал данные за 1989 год с августа 1989 по март 1990 гг. Корректировка отсутствия ответов была осуществлена путем систематического вменения данных и корректировки статистического веса на основе данных, использовавшихся при выборке семей, отказавшихся от участия. Из-за сложной конструкции исследования, оценка потенциальных ошибок выборки не может быть проведена напрямую. Полученная выборка в 3143 семьи имеет степень ответов 69% в вероятностной выборке по месту жительства, и примерно 34% в выборке по налоговым данным. Чтобы избежать неточности при получении ответов, была осуществлена специальная подготовка интервьюеров и тщательная разработка анкеты.

Также в этот раздел входит ежегодное исследование налоговых деклараций, не прошедших проверку;

формы 1040, 1040А и 1040EZ, заполненные гражданами США и лицами, проживающими на территории США. Данные представлены по различным финансовым показателям, размеру скорректированного валового дохода, семейному положению, и доходам - облагаемым и необлагаемым налогами. Данные по штатам, основанные на 100%-ой информации, также включают декларации по форме 1040NR, заполняемой нерезидентами, и некоторые налоговые декларации лиц, работающих на себя.

Библиография.

1.

Alper, Neil O., and Gregory H. Wassail, More Than Once in a Blue Moon: Multiple Jobholdings by American Artists, National Endowment for the Arts, Santa Ana, CA: Seven Locks Press, 2000. 2. Alper, Neil O., Gregory H. Wassail, Joan Jeffri, et al., Artists in the Work Force: Employment and Earnings 1970 to 1990. NEA Research Division Report No. 37, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1996. 3. American Assembly, The Arts and the Public Purpose, final report of the 92nd American Assembly, American Assembly, Columbia University, New York, 1997, pp. 64-70. 4. Americans for the Arts, "Highlights from a Nationwide Survey of the Attitudes of the American People Toward the Arts," prepared for the American Council for the Arts, The National Assembly of Local Arts Agencies, conducted by Louis Harris, Vol. 7,1996. 5. Arnold, Matthew, Culture and Anarchy: An Essay in Political and Social Criticism (1869), edited with an introduction by J. Dover Wilson, Cambridge, UK: Cambridge University Press, 1960. 6. Arthurs, Alberta, and Frank Hodsoll, "The Importance of the Arts Sector: How It Relates to the Public Sector," Journal of Arts Management, Law, and Society, Summer 1998, pp. 102-108. 7. 8. Association of Performing Arts Presenters, 1995 Profile of Member Balfe, Judith H., "The Baby-Boom Generation: Lost Patrons, Lost AudiOrganizations, Washington, DC: APAP, 1995. ence?" In Margaret J. Wyszomirski and Pat Clubb, eds., The Cost of Culture:

Patterns and Prospects of Private Arts Patronage, New York: ACA Books, 1989. 9. Balfe, Judith H., and Monnie Peters, "Public Involvement in the Arts," in Joni M. Cherbo and Margaret J. Wyszomirski, eds., The Public Life of the Arts in America, New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2000, pp. 81107. 10. Baumol, William J., "Children of the Performing Arts, the Economic Dilemma: The Climbing Costs of Health Care and Education," Journal of Cultural Economics, Vol. 20, 1996, pp. 183-206. 11. Baumol, William, and Hilda Baumol, "The Future of One Theater and the Cost Disease of the Arts," in M. A. Hendon, J. F. Richardson, and W. S. Hendon, Bach and the Box: The Implications of Television on the Performing Arts, Akron, OH: The Association for Cultural Economics, 1985a. 12. Baumol, William, and Hilda Baumol, "On the Cost Disease and Its True Policy Implications for the Performing Arts," in D. Greenaway and G. K. Shaw, eds., Public Choice, Public Finance, and Public Policy: Essays in Honor of Alan Peacock, London: Basil Blackwell, 1985b. 13. Baumol, William, and Hilda Baumol, The Impact of the Broadway Theatre on the Economy of New York City: A Study for the League of New York Theatres and Producers, New York: League of New York Theatres and Producers, 1977. 14. Baumol, William J., and William G. Bowen, Performing Arts—The Economic Dilemma: A Study of Problems Common to Theater, Opera, Music, and Dance, New York: The Twentieth Century Fund, 1966. 15. Beene, Melanie, and Associates, Autopsy of an Orchestra: An Analysis of Factors Contributing to the Bankruptcy of the Oakland Symphony Orchestra Association, San Anselmo, CA: Melanie Beene, January 1988.

16. 1996. 17.

Bergonzi, Louis, and Julia Smith, Effects of Arts Education on Par ticipation in the Arts, Washington, DC: National Endowment for the Arts, Blau, Judith R., L. Newman, and Joseph E. Schwartz, "Internal Eco nomics of Scale in Performing Arts Organizations," Journal of Cultural Economics, Vol. 10, No. 1, June 1986, pp. 63-75. 18. 19. Bowles, Eleanor, Cultural Centers of Color: Report on a National Brooks, Arthur C., "The 'Income Gap' and the Health of the Arts Survey, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1992. Nonprofits: Arguments, Evidence, and Strategies," Nonprofit Management and Leadership, Vol. 10, No. 3,2000a. 20. 218. 21. 22. 23. 1994. 24. 25. 26. Brustein, Robert, "Requiem," The New Republic, March 27,2000. Brustein, Robert, "The Death of the Collective Ideal," The New ReBrustein, Robert, "The War on the Arts," The New Republic, Vol. 207, Brooks, Arthur C., "Government Subsidies Taking Toll on Nonprofits' Brooks, Arthur C., Economic Strategies for Orchestras, Evanston, IL: Brooks, Arthur C., Concert Fee Determination: A Game-Theoretic Private Donations," Atlanta Journal-Constitution, July 2,2000c, p. B4. Symphony Orchestra Institute, March 1997. Approach, Boca Raton, FL: Florida Atlantic University (Master's Thesis), Brooks, Arthur C., "Is There a Dark Side to Government Support for Non-profits?" Public Administration Review, Vol. 60, No. 3,2000b, pp. 211 public, September 11, 1993. http://www.tnr.com/091800.html. September 7, 1992, pp. 11-12.

27. 28. 29. 30.

Butsch, Richard, The Making of American Audiences: From Stage to Carter, Bill, "At T.V. Bazaar, U.S. Companies Look to Buy, Not Just Caves, Richard F., Creative Industries, Cambridge, MA: Harvard Chamber Music America, Chamber Music in America: Status of the Television, 1750-1990, Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2000. Sell," The New York Times, October 9, 2000. University Press, 2000. National Chamber Music Field, A Working Paper, New York: Chamber Music America, 1992. 31. Chapman, Laura, "Arts Education as a Political Issue: The Federal Legacy," in Ralph A Smith and Ronald Berman, eds.. Public Policy and the Aesthetic Interest: Critical Essays on Defining Cultural and Educational Relations, Ur-bana.IL: University of Illinois Press, 1992, pp, 119-136. 32. Chartrand, Harry H., "Copyright C.P.U.: Creators, Proprietors, and Users," Journal of Arts Management, Law, and Society, Vol. 30, No. 3, Fall 2000, pp. 209-240, 33. Cherbo, Joni M., Creative Synergy: Commercial and Nonprofit Live Theater in America, Ohio State University Arts Policy and Administration Program Working Paper No. 3, April 1999. 34. Cherbo, Joni M., and Margaret]. Wyszomirski, "Mapping the Public Life of the Arts in America," in Joni M. Cherbo and Margaret J. Wyszomirski, eds.. The Public Life of the Arts in America, New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2000. 35. the Cheskin, Irving W., "The Taxpaying1 Theater: How Has It Fared During Inflation?" in Hilda Baumol and William J. Baumof. eds., Inflation and 36. 37.

Performing Arts, New York: New York University Press, 1984. Cobb, Nina K., Looking Ahead: Private Sector Giving to the Arts and the Humanities, Washington, DC: President's Committee on the Arts and the Humanities, 1996. 38. Colonna, Carl M, "The Economic Contribution of Volunteerism Toward the Value of Our Cultural Inventory," Journal of Cultural Economics, Vol. 19, No. 4, 1995, pp. 341-350. 39. Cowan, C. Lynn, "Second Homes: Multiple Bases for Performing Arts Organizations," Journal of Arts Management, Law, and Society, Vol. 17, No. 1, 1987, pp. 23-36. 40. 41. 42. 43. 44. Cowen, Tyler, In Praise of Commercial Culture, Cambridge, MA: Dance Magazine. See "Pas de Deux: Capezio, NYCB." Denisoff, Serge R., The Popular Record Industry, New Brunswick, Deveaux, Scott, Jazz in America: Who's Listening? Washington, DC: DiMaggio, Paul J., "Decentralization of Arts Funding from the FedHarvard University Press, 1998.

NJ: Transaction Books, 1975. National Endowment of the Arts, 1994. eral Government to the States," in Stephen Benedict, ed., Public Money and the Muse: Essays on Government Funding for the Arts, New York: W. W. Norton Company, 1991. 45. DiMaggio, Paul J., "Cultural Entrepreneurship in 19th Century Boston," in Paul J. DiMaggio, ed., Nonprofit Enterprise in the Arts: Studies in Mission and Constraint, New York: Oxford University Press, 1986. 46. DiMaggio, Paul J., "The Nonprofit Instrument and the Influence of the Marketplace on Policies in the Arts," in The Arts and Public Policy in the United States, Prentice-Hall for The American Assembly, Englewood Cliffs, NJ: Columbia University, 1984. 47. 48. 49. 50. 188. 51. 52. 53. Ellis, Diane C., and John C. Beresford, Trends in Artists'Occupations: Feist, Andrew, and Robert Hutchison, Amateur Arts in the UK, LonFiler, Randall K., "The 'Starving Artist'—Myth or Reality? Earnings 1970-1990, Washington, DC: NEA Research Division, 1994. don: Policy Studies Institute, 1991. of Artists in the United States," Journal of Political Economy, Vol. 94, No. 1, February 1986, pp. 56-75. 54. 55. 56. The Ford Foundation, The Finances of the Performing Arts, New Fowler, Charles, "The New Arts Education," College Music SympoFrank, Robert H., and Philip J. Cook, The Winner-Take-All Society: York: Ford Foundation, Vols. 1 and 2, 1974. sium, Vol. 16, 1976, pp. 19-24. How More and More Americans Compete for Ever Fewer and Bigger Prizes, Encouraging Economic Waste, Income Inequality, and an Impoverished Cultural Life, New York: Free Press, 1995. DiMaggio, Paul J., "Cultural Entrepreneurship in Nineteenth-Century Donnat, Oliver, Les Amateurs: Enquete sur les activities artistiques Dunn, Donald H., "Unions Are Losing Their Star Billing on BroadEconomic Report of the President, Inequality of Economic Rewards, Boston," in Media, Culture and Society, Vol. 4, 1982, pp. 33-50. des Francais, Paris: Documentation Francaise, 1996. way," Business Week, November 26, 1984, p. 62. Washington, DC: United States Government Printing Office, 1997, pp. 163 57. 58.

Frith, Simon, "Art Versus Technology—The Strange Case of Popular Froelich, Karen A., and Terry W. Knoepfle, "IRS 990 Data: Fact or Music," Media, Culture and Society, Vol. 8, No. 3, 1986, pp. 263-279. Fiction?" Nonprofit and Voluntary Sector Quarterly, Vol. 25, No. 1, March 1996, pp. 40-53. 59. 60. Garvin, David A., "Blockbusters: The Economics of Mass EntertainGomes, Lee, "MP3 Is Transforming the Way Bands Build a Followment," Journal of Cultural Economics, Vol. 5, No. 1, June 1981, pp. 1-20. ing;

and the Way Record Companies Find Talent," The Wall Street Journal, March 20, 2000, p. R14. 61. Hall, Peter D., "A Historical Overview of the Private Nonprofit Sector," in Walter W. Powell, ed., The Nonprofit Sector: A Research Handbook, New Haven, CT: Yale University Press, 1987. 62. 63. Hamilton, Marci, "The Story Behind the MP3.com Judgement," FindHansmann, Henry, "Economic Theories of Nonprofit Organizations," law's Legal Commentary, November 23, 2000. in Walter W. Powell, ed., The Nonprofit Sector: A Research Handbook, New Haven, CT: Yale University Press, 1987. 64. 65. 66. Hansmann, Henry, "Nonprofit Enterprise in the Performing Arts," Harris, Neil, Public Subsidies and American Art, Seattle, WA: GrantHeilbrun, James, "Empirical Evidence of a Decline in Repertory DiBell Journal of Economics, Vol. 12, No. 2, 1981, pp. 341-361. makers in the Arts, October 1995. versity Among American Opera Companies 1991/92 to 1997/98," Journal of Cultural Economics, Vol. 25,2001a, pp. 63-72. 67. Heilbrun, James, "A Correction to Hilda and William Baumol's Paper 'The Future of One Theater and the Cost Disease of the Arts,'" Journal of Cultural Economics. Vol. 25,2001b, pp. 149-150. 68. Heilbrun, James, and Charles M. Gray, The Economics of Art and Culture: An American Perspective, Cambridge, UK: Cambridge University Press, 1993. 69. Hirsch, Paul, M., "Processing Fads and Fashions: An OrganizationSet Analysis of Cultural Industry Systems," in Simon Frith and Andrew Goodwin, eds., On Record: Rock, Pop, and the Written Word, New York: Routledge, 1990. Originally published in 1972. 70. Holak, Susan L., et al., "Analyzing Opera Attendance: The Relative Impact of Managerial and Environmental Variables," Empirical Studies of the Arts, Vol. 4, No. 2, 1986. 71. 72. 73. 74. 75. Jeffri, Joan, Information on Artists 2, New York: Research Center for Jeffri, Joan, The Emerging Arts: Management, Survival, and Growth, Johnson, Lawrence B., "St Louis Symphony Orchestra: Accord DeKartunnen, Sari, Professionalisation Through Social Closure in the Keegan, Carol, Public Participation in Classical Ballet: A Special Arts and Culture, Columbia University, 1998. New York: Praeger Publishers, 1980. spite a Fiscal Sour Note," The New York Times, October 15, 2000. Arts, paper presented to the International Sociological Association, 1998. Analysis of the Ballet Data Collected in the 1982 and 1985 Surveys of Public Participation in the Arts, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1987. 76. Kelly, John R., and Valeria J. Freysinger, 21st Century Leisure: Current Issues, Boston: Allyn & Bacon, 2000.

77.

Kingma, B. R., "An Accurate Measure of the Crowd-Out Effect, In come Effect, and Price Effect for Charitable Contributions," Journal of Political Economy, Vol. 97, 1989, pp. 1197-1207. 78. 79. Kozinn, Allan, "Classical Concerts and Recordings Seek Audience on Kreidler, John, "Leverage Lost: The Nonprofit Arts in the Post-Ford the Web," New York Times, June 13, 2000. Era," Journal of Arts Management, Law, and Society, Vol. 26, No. 2, 1996, pp. 79-100. 80. Landesman, Rocco, "Broadway: Devil or Angel for Nonprofit Theater? A Vital Movement Has Lost Its Way," The New York Times, June 4,2000. 81. Lange, Mark D., William A. Luksetich, and Philip Jacobs, "Managerial Objectives of Symphony Orchestras," Managerial and Decision Economics, Vol. 7, 1986, pp. 273-278. 82. Larson, Gary O., American Canvas: An Arts Legacy for Our Communities, Washington, DC: Office of Policy, Research and Technology, National Endowment for the Arts, 1997. 83. 84. 85. 1988. 86. Litman, Jessica, "Revising Copyright Law for the Information Age," Law Review, Vol. 75, No. 19, 1996. Oregon Lemmons, Jack R., American Dance 1992: Who's Watching? Who's Leonhard, Charles, Status of Arts Education in American Public Levine, Lawrence W., Highbrow/Lowbrow: The Emergence of CulDancing? Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1966. Schools, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1991. tural Hierarchy in America, Cambridge, MA: Harvard University Press, http://wwwsecure.law.cornell.edu/ commentary/intelpro/litrvtxt.htm. 87. Love, Jeffrey, Patterns of Multiple Participation in the Arts: An Analysis of 1982, 1985, and 1992 SPPA Data, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1995. 88. McCarthy, Kevin F., and Kimberly Jinnett, A New Framework for Building Participation in the Arts, Santa Monica, CA: RAND, MR-1323WRDF, 2001. 89. McCarthy, Kevin F., Elizabeth H. Ondaatje, and Laura Zakaras, Guide to the Literature on Participation in the Arts, Santa Monica, CA: RAND, MR-1322-WRDF, 2001. 90. McCarthy, Kevin F., and Georges Vernez, The Costs of Immigration to Taxpayers: Analytical and Policy Issues, Santa Monica, CA: RAND, MR705-FF/IF, 1996. 91. 92. 93. 94. 95. 96. Menger, Pierre-Michel, "Artistic Labor Markets and Careers," AmeriMidgette, Anne, "For Singers, a New American Way," The New York Miller, Russell, and Roger Boar, The Incredible Music Machine, LonMoore, Thomas G., The Economics of the American Theater, Durham, Music Educators National Conference, "K-12 Arts Education in the Myers, David E., and Arthur C. Brooks, "Policy Issues Connecting can Review of Sociology, Vol. 25, 1999. Times, July 2, 2000. don: Quartet Books Limited, 1981. NC: Duke University Press, 1968. United States: Present Context," FutureNeeds, 1986, p. 10. Music Education and Arts Education," in Richard J. Colwell and Carol P. Richardson, eds., Second Handbook of Research on Music Teaching and Learning, London: Oxford University Press (forthcoming). 97. 98. National Center for Charitable Statistics, Guide to Using NCOS Data, National Endowment for the Arts, 1997 Survey of Public Participaavailable on the web at http://nccs.urban.org/guide.htm/, 2001. tion in the Arts, NBA Research Division Report No. 39, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1998a. 99. National Endowment for the Arts, Theaters Report 22% Growth in Economic Census: 1987-1992, NEA Research Division Note No. 66, Washington, D.C.: NBA, 1998b. 100. National Endowment for die Arts, Dance Organizations Report 43% Growth in Economic Census: 1987-1992, NEA Research Division Note No. 67, Washington, D.C.: NEA, May 1998c. 101. National Endowment for the Arts, Classical Music Organizations Report 22% Growth in Economic Census: 1987-1992, NEA Research Division Note No. 68, Washington, D.C.: NEA, May 1998d. 102. National Endowment for the Arts, Visual Artists in Houston, Minneapolis, Washington, and San Francisco: Earnings and Exhibition Opportunities, NEA Research Division Report No. 18, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1982a. 103. National Endowment for the Arts, Artist Employment and Unemployment: 1971-1980, NEA Research Division Report No. 16, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1982b. 104. National Endowment for the Arts, Conditions and Needs of the Professional American Theater, NEA Research Division Report No. 11, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1981. 105. Netzer, Dick, "The Subsidized Muse," Cambridge University Press, 1978. 106. Newhouse, Joseph, "Toward a Theory of Nonprofit Institutions: An Economic Model of a Hospital," American Economic Review, Vol. 60, March 1970, pp. 64-74. 107. Oates, Wallace E., "An Essay on Fiscal Federalism," Journal of Economic Literature, Vol. 37, September 1999, pp. 1120-1149. 108. OPERA America, Annual Field Report, Washington, DC: OPERA America, various years. 109. Orend, Richard J., and Carol Keegan, Education and Arts Participation: A Study of Arts Socialization and Current Arts-Related Activities Using 1982 and 1992 SPPA Data, National Endowment for the Arts, Washington, DC: 1996. 110. Pareles, Jon, "Musicians Take Copyright Issue to Congress," The New York Times, May 25, 2000. 111. "Pas de Deux: Capezio, NYCB," Dance Magazine, February 2001, p. 47. 112. Peters, Monnie, and J. M. Cherbo, "The Missing Sector: The Unincorporated Arts," Journal of Arts Management, Law, and Society, Vol. 28, No. 2,1998, pp. 115-128. 113. Peters, Monnie, and Joni Maya Cherbo, Americans'Personal Participation in the Arts: 1992, A Monograph Describing the Data from the Survey of Public Participation in the Arts, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1996. 114. Peterson, Elizabeth, The Changing Faces of Tradition: A Report on the Folk and Traditional Arts in the United States, NBA Research Division Report No. 38, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1996.

115. Peterson, Richard A., and David G. Berger, "Reply: Measuring Industry Concentration, Diversity and Innovation in Popular Music," American Sociological Review, Vol. 61. No. 1, February 1996, pp. 175-178. 116. Peterson, Richard A., and David G. Berger, "Cycles in Symbol Production: The Case of Popular Music," in Simon Frith and Andrew Goodwin, eds., On Record: Rock, Pop, and the Written Word, New York: Routledge, 1990. Reprinted from 1975 article. 117. Peterson, Richard A., Roger M. Kern, and Pamela C. Hull, "Age and Arts Participation: 1982-1997," National Endowment for the Arts, NBA Research Division Report No. 42, 1999. 118. Peterson, Richard A., Darren E. Sherkat, Judith H. Balfe, and Rolf Meyersohn, Age and Arts Participation, with a Focus on the Baby Boom Cohort, NBA Research Division Report No. 34, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1996. 119. Phillips, Michael, "More Than Four Actors Need Not Apply," Los Angeles Times, Calendar Section, March 11, 2001, p. 7. 120. Pierce, J. Lamar, "Programmatic Risk-Taking by American Opera Companies," Journal of Cultural Economics, Vol. 24, No. 1, February 2000, pp. 45-63. 121. Pincus, Andrew L., Tanglewood: The Clash Between Tradition and Change, Boston: Northeastern University Press, 1998. 122. Pogrebin, Robin, "Theater for Fun and Profit: Producers' Two Camps Remain Uneasy Allies," The New York Times, June 15,2000a. 123. Pogrebin, Robin, "A Roundabout Journey to Glamour," The New York Times, July 27,2000b. 124. Pollack, Andrew, "Time-Warner to Acquire Control of EMI Music," The New York Times, January 24,2000. 125. President's Committee on the Arts and Humanities, Creative America, Washington, DC: President's Committee on the Arts and Humanities, 1997. 126. Putnam, Robert, Bowling Alone: The Collapse and Revival of American Community, New York: Simon and Schuster, 2000. 127. Recording Industry Association of America (RIAA), "Recording Industry Releases 2000 Manufacturers' Shipments and Value Report," February 16, 2001. http://www.riaa.com/pdf/year_end_2000.pdf. 128. Renz, Loren, and Steven Lawrence, Arts Funding: An Update on Foundation Trends, Third Edition, New York: The Foundation Center, 1998. 129. Robinson, John P., Arts Participation in America: 1982-1992, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1993. 130. Robinson, John P., "A Review: Survey Organization Differences in Estimating Public Participation in the Arts," Public Opinion Quarterly, Vol. 52, No. 3, 1989. 131. Robinson, John P., and Geoffrey Godbey, Time for Life: The Surprising Ways Americans Use Their Time, University Park, PA: Pennsylvania State University Press, 1997. 132. Robinson, John P., et al.. Public Participation in the Arts: Final Report on the 1982 Survey, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1985. 133. Rosen, Sherwin, "The Economics of Superstars," American Economic Review, Vol. 71, No. 5,1982, pp. 845-858. 134. Ruttenberg, Friedman, Kilgallon, Gutchess & Associates, Survey of Employment, Underemployment and Unemployment in the Performing Arts Human Resources Institute, AFL-CIO, 1977, 1978. 135. Sanjek, Russell, and David Sanjek, American Popular Music Business in the 20th Century, New York: Oxford University Press, 1991. 136. Schor, Juliet, The Overworked American: The Unexpected Decline of Leisure, New York: Basic Books, 1991. 137. Schuster, J. Mark, "Arguing for Government Support of the Arts: An American View," in The Arts in the World Economy, Hanover, NH: University Press of New England for Salzburg Seminar, 1994. 138. Schuster, J. Mark, The Audience for American Art Museums, NBA Research Division Report No. 23, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1991. 139. Schuster, J. Mark, Alan L. Feld, and Michael O'Hare, Patrons Despite Themselves: Taxpayers and Arts Policy, New York: New York University Press, 1983. 140. Schwarz, Samuel, "Differential Economies and a Decreasing Share of Artistic Personnel Costs," Journal of Cultural Economics, Vol. 7, No. 1, June 1983, pp. Z7-31. 141. Scott, A. J., "The U.S. Recorded Music Industry: On the Relations Between Organization, Location, and Creativity in the Cultural Economy," Environment and Planning, Vol. 31, No. 11, 1999. 142. Seabrook, John, Nobrow: The Culture of Marketing, The Marketing of Culture, New York: Alfred A. Knopf, 2000. 143. Siegel, Marcia B., "The Flimsy Vault," Hudson Review, July 1977, p. 251. 144. Smith, David Horton, "The Rest of the Nonprofit Sector: Grassroots Associations as the Dark Matter Ignored in Prevailing 'Flat Earth' Maps of the Sector," Nonprofit and Voluntary Sector Quarterly, Vol. 26, No. 2, June 1997. 145. Smith. Ralph A., "Policy for Arts Education: Whither the Schools, Whither the Public and Private Sectors," in R. A. Smith and R. Berman, eds., Public Policy and the Aesthetic Interest: Critical Essays on Defining Cultural and Educational Relations, Urbana, IL: University of Illinois Press, 1992, pp. 137-152. 146. Smith, Sid, "Chicago's Very Own Jeffrey Ballet Launches Its New Era with 'Nutcracker' Staging in Washington," The Chicago Tribune, December 8, 1995. 147. Stebbins, Robert, Amateurs, Professionals, and Serious Leisure, Montreal: McGill-Queens University Press, 1992. 148. Steinberg, Richard, "On the Financial Structure of the US Non-Profit Sector," Voluntas, Vol. 4, No. 2, 1993, pp. 199-204. 149. Stigler, George J., and Gary S. Becker, "De Gustibus Non Est Disputandum," American Economic Review, Vol. 67, No. 2,1977, pp. 76-90. 150. Strauss, Neil, "Music Mergers Herald a Shift to the Internet," The New York Times, January 26, 2000. 151. Stroud, Michael, "A Music Industry Death Knell?" Wired, January 11,2000. 152. Tepper, Steven J., Making Sense of the Numbers: Estimating Arts Participation in America," Princeton University, Working Paper No. 4,1998. 153. "The New NBA Arts-in-Education Program," Arts Education Policy Review, Vol. 88, No. 2, 1986, pp. 25-33. 154. Throsby, C. David, "Disaggregated Earnings Functions of Artists," in Victor Ginsburgh and Pierre-Michel Menger, eds., Economics of the Arts:

Selected Essays, Amsterdam: Elsevier Science BV, 1996. 155. Throsby, C. David, "The Production and Consumption of the Arts: A View of Cultural Economics," Journal of Economic Literature, Vol. 32, March 1994. 156. Throsby, C. David, and B. Thompson, But What Do You Do for a Living? A New Economic Study of Australian Artists, Redfern, Australia: Australia Council for the Arts, 1994. 157. Throsby, C. David, and Glenn A. Withers, The Economics of the Performing Arts, New York: St. Martin's Press, 1979. 158. Toffler, Alvin, The Culture Consumers: A Study of Art and Affluence in America, New York: St. Martin's Press, 1964. 159. Tommasini, Anthony, "Inspiring a Turnaround at the Opera," The New York Times, May 16,2000a. 160. Tommasini, Anthony, "Decline of the Full Recorded Opera," The New York Times, January 5,2000b. 161. Urice, John K., "The Future of the State Arts Agency Movement in the 1990s: Decline and Effect," Journal of Arts Management, Law (and Society), Vol. 22, No. 1, Spring 1992, pp. 19-32. 162. U.S. Department of Commerce, Bureau of the Census, Census of Service Industries, various years. 163. U.S. Department of Labor, Bureau of Labor Statistics, Current Population Survey, various months. 164. U.S. Federal Trade Commission, Record Companies Settle FTC Charges of Restraining Competition in CD Music Market, Press Release, May 10, 2000. http://www.ftc.gov/opa/2000/05/cdpres.htm. 165. Useem, Michael, "Corporate Support for Culture and the Arts," In Margaret J. Wyszomirski and Pat Clubb, eds., The Cost of Culture: Patterns and Prospects of Private Arts Patronage, New York: ACA Books, 1990. 166. Vogel, Harold L., Entertainment Industry Economics: A Guide for Financial Analysis, 4th ed., Cambridge, UK: Cambridge University Press, 1998. 167. Von Rhein, John, "Classical Music No Longer Fits in a Profit-Driven Cynical Record Industry," The Chicago Tribune, May 18,2000. 168. Westat, Inc., 1992 Addendum to the 1989 Sourcebook of Arts Statistics, Washington, DC: National Endowment for the Arts, May 1992. 169. Williams, Caroline, Financing Techniques for Nonprofit Organizations: Borrowing from the For-Profit Sector, Washington, DC: President's Commission for the Arts and Humanities, 1998. 170. Yoshitomi, Gerald, "Cultural Equity Part 2: Cultural Democracy." in S. Benedict, ed., Public Money and the Muse, New York: W. W. Norton for the American Assembly, 1991, pp. 195-215. 171.

Pages:     | 1 ||



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.