WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     || 2 |
-- [ Страница 1 ] --

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ ФГНИУ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВОЗНАНИЯ ГУРВИЧ Михаил Маркович АКТИВНОСТЬ

НАСЕЛЕНИЯ США В СФЕРЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ НА РУБЕЖЕ ВЕКОВ Специальность 24.00.01 – Теория и история культуры Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологи Москва - 2006 1 ВВЕДЕНИЕ АКТУАЛЬНОСТЬ ТЕМЫ ИССЛЕДОВАНИЯ. Что можно сказать о культурной активности американцев в конце двадцатого века? Что в ней общего и особенного, какие тенденции способны превратиться в закономерности? Как государство регулирует эту культурную активность и какова в целом культурная политика США? Готовых и навсегда правильных ответов на эти вопросы не существует, и в каждый период времени актуальны исследования, результаты которых создают основу для понимания положения дел. Это тем более верно, когда речь идет о населении большой страны с многонациональным составом, с большими различиями в уровне образования и благосостояния, с этническими проблемами и традиционно высоким уровнем иммиграции. Результаты таких исследований важны и для нашей страны, где многие культурные процессы протекают по схожему сценарию. Учитывая это, есть все основания говорить об актуальности социологических измерений культурной деятельности в США, масштабы и формы которой претерпели значительные изменении. Заметными стали сдвиги, вызванные демографическими, социальными, экономическими, а также технологическими причинами. Под воздействием именно этих сдвигов будет, наверное, формироваться будущее художественной культуры этой страны. Но, возможно, главными факторами станут наметившиеся в последнее десятилетие тенденции структурных изменений в культурной активности американцев. Речь идет об изменении соотношений между посещениями «живых» культурных мероприятий, домашними формами потребления продуктов художественной культуры и самодеятельным участием населения в культурной жизни. Актуальность выявления подобных трендов не требует доказательств. Своевременность проведения таких исследований подтверждается еще и тем, что, «глядя на США», можно частично понять то, что в скором времени ожидает Россию. Если в США, где развитие Интернета, цифровых техно логий и, действительно, радикальное повышение качества продуктов культуры, доставляемых в американские дома, стали уже реальностью культурной жизни, то Россия еще стоит на пороге технико-культурной революции. Последствия этого культурологического феномена и связанное с ним довольно резкое усиление мотивации для расширения домашних форм потребления продуктов культуры – это то, с чем столкнется отечественная культура в самом ближайшем будущем. Очевидно, что культурная деятельность в США погружена в рыночные отношения: расходы и доходы организаций культуры, прибыльность или убыточность различных культурных проектов, покупка/продажа артистов и целых трупп исполнителей – все это весьма характерные черты культурной жизни Америки. Добавим к этому и внерыночные механизмы общественной поддержки культуры: прямое государственное финансирование за счет бюджетных ресурсов (чаше всего в виде грантов), налоговые льготы и использование протекционистского налогового режима, финансирование из частных источников и по каналам благотворительных организаций. Рассматривая поддержку культуры в России, нетрудно понять, что отечественная художественная культура почти полностью лишена частных пожертвований. Это не означает, что надо полностью копировать модель США. Мы уже имеем опыт неудачной трансплантации «чужих» рыночных институтов, которые так и не прижились в России, а в некоторых случаях породили и негативные последствия. Бездумное копирование всегда чревато неприятностями. Однако весьма актуальной остается задача изучения реальной практики экономического обеспечения культурной деятельности в США. Знание эффективных механизмов финансирования культуры в условиях рыночных отношений поможет улучшить нашу собственную не очень удачную культурную политику. И в завершение сюжета об актуальности диссертационного исследования следует отметить, что две его части – социологические измерения куль турной активности населения и экономическое обеспечение культурной деятельности, представляют собою не разрозненные и отдельно существующие проблемы, а наоборот, тесно связанные между собой две составляющие единого культурного процесса. Изучение этих взаимосвязей на примере культурной деятельности в США также является актуальной задачей. СТЕПЕНЬ НАУЧНОЙ РАЗРАБОТАННОСТИ ТЕМЫ ИССЛЕДОВАНИЯ. Затронутая в диссертационном исследовании проблематика носит междисциплинарный характер. Выбранная тема предполагает соединение нескольких направлений изучения художественной культуры: культурологическое, социологическое и экономическое. По каждому из них накоплен богатый научный материал, в том числе содержащийся в работах авторитетных отечественных ученых: Т.В.Абанкиной, Г.Г.Дадамяна, Е.В.Дукова, В.Н.Дмитриевского, А.И.Дымниковой, Р.С.Гринберга, В.С.Жидкова, Е.Я.Игнатьевой, Е.П.Костиной, А.Я.Рубинштейна, Ю.В.Осокина, К.Б.Соколова, Б.Ю. Сорочкина, Ю.У.Фохт-Бабушкина, Н.А.Хренова, а также зарубежных авторов - В.Баумоля, М.Блауга, К.Бодо, Д.Ильчука, Р.Масгрейва, А.Пикокка, Д.Тросби, Дж.O’Хагана, В.Хендена, М.Хуттера, М.Шустера и др. Анализ работ указанных авторов позволяет сделать вывод, что существует очевидный дефицит комплексных эмпирических исследований, соединяющих в себе социологические и экономические измерения культурной деятельности с культурологическим анализом полученной информации. Такое положение дел во многом и стало толчком для диссертационного исследования. Собственно, именно поэтому проблемы функционирования культуры и рассматриваются в диссертации через призму анализа культурной деятельности в США: от эмпирического анализа культурной активности населения и выявления соответствующих тенденций и закономерностей до практического решения проблем экономического обеспечения культурной деятельности на уровне экономических механизмов и социально-правовых институтов.

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИССЛЕДОВАНИЯ. Методологической основой диссертации послужили принципы целостного анализа художественной культуры, разработанные в трудах таких крупных отечественных ученых, как С.Н.Иконникова, М.С.Каган, Н.И.Киященко, К.Б.Соколов, Н.А.Хренов, Б.П.Юсов и др., а также в исследованиях Государственного института искусствознания. Теоретические разработки в области методологии изучения процессов создания, распространения и освоения продуктов культуры, а также взаимодействия всех участников культурной деятельности обусловили метод исследования – комплексный подход. С одной стороны, только социологические исследования даже в соединении с культурологическим анализом не дали бы возможности решить многие практические вопросы удовлетворения культурных потребностей общества, так как не учитывали бы конкретных экономических условий бытования культуры. С другой стороны, исследование экономических механизмов финансирования общественных интересов только с позиции экономической науки было бы весьма односторонним, ибо не позволило учесть этический и социальный аспекты производства и потребления культурных благ, которые во многом определяют их общественную значимость. Таким образом, комплексный подход является вполне естественным методом исследования данной проблемы. В качестве теоретических источников диссертационного исследования были использованы также работы ведущих американских социологов и экономистов по проблемам функционирования организаций культуры и культурной деятельности в США: Baumol W.J., Bowen W.G. Performing Arts: The Economic Dilemma (1966), Baumol W., Baumol Н., On the Cost Disease and Its True Policy Implications for the Performing Arts (1985), Baumol’s Cost Disease: The Arts and other Victims (Ed. Ruth Towseon, 1997), DiMaggio, P, "Decentralization of Arts Funding from the Federal Government to the States (1991), Butsch, R, The Making of American Audiences: From Stage to Television, 1750-1990, (2000), Kozinn, A, Classical Concerts and Recordings Seek Audience on the Web, (2000), Schuster, M, The Audience for American Art Museums, (1991), Rizzo, I, Towse, R, The Economics of Heritage, (2002), Menger, P-M, Artists and Workers: Theoretical and Methodological Challenges, (2001) Эмпирической базой исследования послужили материалы, собранные автором, во время его учебы в Гарвардском университете США (Institute for Advanced Theatre Training at Harvard University), где была им получена степень MFA (Master of Fine Arts) и диплом о прохождении полного курса «Менеджмент в исполнительских искусствах». Кроме того, широко использовались социологические исследования, проводившиеся в Государственном институте искусствознания. Почти все представленные в диссертации источники информации (кроме ресурсов Интернет) являются своего рода «эксклюзивом» и никогда не рассматривались в исследованиях российских ученых. Во время учебы в Гарварде диссертант пользовался библиотеками и архивами Widener Library (библиотека Конгресса США), обеспечивших доступ к первичной информации базы данных, которая содержит результаты переписей населения и ежегодных социологических обследований культурной деятельности населения США (от исходных опросных листов до результатов статистической обработки социологических исследований). Некоторая информация была получена в библиотеке гарвардской Бизнес школы (Harvard Business School), а также предоставлена директором Американского репертуарного театра (American Repertory Theater Inc.) и Театральной коммуникационной группой (Theatre Communication Group, TCG), объединяющей около 400 крупнейших репертуарных театров США. Эта информация включает: общий бюджет театра, привлеченные средства, выплаченные гонорары, сборы с продажи билетов и иную информацию. Указанные отчеты не поступают в американские библиотеки и исследовательские центры, а строго архивируются в центральном офисе TCG. Весьма полезными оказались и встречи с ведущими руково дителями организаций культуры, в том числе с президентом национального фонда поддержки искусств (National Endowment for the Arts, NEA). ЦЕЛЬ И ЗАДАЧИ ИССЛЕДОВАНИЯ. Цель работы – анализ масштабов и структуры активности населения Америки в сфере художественной культуры, выявление основных тенденций и закономерностей, наблюдаемых в культурных процессах последнего десятилетия XX века, а также исследование механизмов экономического обеспечения культурной деятельности. Движение к этой цели позволяет выявить возможности модернизации культурной политики России и механизмы финансирования культурной деятельности с учетом накопленного в США опыта функционирования культуры в рыночной среде. Поставленная цель предполагала решение следующих задач: • проанализировать практику социологических измерений культурной активности населения США;

изучить культурную активность американцев в трех основных • измерениях: посещение «живых» культурных событий, домашние формы потребления продуктов художественной культуры и самодеятельное участие в культурной жизни;

• выявить влияние возраста, уровня образования, этнической принадлежности и уровня дохода американцев на культурную активность во всех трех ее измерениях;

• создать социально-демографический портрет потребителей продуктов культуры в США и установить их культурные преференции;

• проанализировать тенденции культурной активности населения США в последние десятилетия и дать прогноз культурной активности населения США на ближайшую перспективу;

• исследовать исходные предпосылки экономического обеспечение культурной деятельности в США и теоретические аспекты государственной поддержки культуры;

• выявить тенденции последних десятилетий в области финансирования культуры;

• исследовать «стратегии адаптации» организаций культуры применительно к новым тенденциям снижения уровня бюджетного финансировании культурной деятельности;

• оценить возможные будущие изменения экономического положения организаций культуры с учетом поддержки правительства, частной филантропии, диверсификации источников дохода;

• предложить рекомендации по модернизации культурной политики России с учетом опыта США. ОБЪЕКТ И ПРЕДМЕТ ИССЛЕДОВАНИЯ. Объектом исследования является художественная жизнь современной Америки. Предмет исследования – активность населения США в сфере художественной культуры. Участие населения в сфере художественной культуры здесь принимает самые разнообразные формы. Одни индивидуумы выступают в качестве потребителей культурных благ, посещая представления или просматривая, прослушивая записи выступлений. Другие – в качестве продюсеров (на любительском или профессиональном уровне), третьи - в качестве спонсоров, безвозмездно жертвуя собственные средства и время на творческие организации. И, хотя некоторые индивидуумы могут выступать в нескольких качествах одновременно, в американской культурологии принято различать эти формы участия. При этом для социологических измерений культурной деятельности основной моделью поведения индивидуумов считается их поведение в качестве потребителей культурных благ.

НАУЧНАЯ НОВИЗНА ИССЛЕДОВАНИЯ. Диссертация вводит в научный оборот результаты социальных и экономических измерений культурной деятельности в США. Решение этой задачи уже само по себе обуславливает научную новизну выполненной работы. Содержащиеся в диссертации первичные данные социологических опросов населения США, результаты авторской обработки указанных данных и их содержательная интерпретация представляют собою абсолютно новый и никогда не публиковавшийся материал, характеризующий культурную деятельность в одной из ведущих стран мира. Говоря о новизне исследования, надо сказать о выявленных тенденциях в культурной деятельности, наблюдаемых в последнее десятилетие и, прежде всего, о тех структурных сдвигах, которые были обнаружены при детальном изучении соотношений между различными формами культурной активности населения. Прогноз подобных структурных сдвигов также следует отнести к новым научным результатам. Необходимой новизной обладают и те закономерности, которые были обнаружены в результате анализа динамики и структуры экономического обеспечения культурной деятельности. Сформулированные в диссертации новые «стратегии адаптации» имеют практическую значимость и могут быть востребованы уже в самом ближайшем будущем российскими организациями культуры. ПОЛОЖЕНИЯ, ВЫНОСИМЫЕ НА ЗАЩИТУ. На защиту выносятся следующие основные положения: • Лидерство домашних форм потребления – уже случившийся факт культурной жизни США. Несмотря на то, что в России еще сохраняется тенденция роста интереса к «живым» культурным событиям, в скором времени следует ожидать смену тенденции. В недалеком будущем Россия столкнется с новой для себя реальностью – с лидерством домашних форм потребления культурных благ. С учетом именно этой прогнозной оценки должна строиться культурная политика России. • Увеличение затрат времени на посещение «живых» культурных событий, скорее всего, приведет к тому, что предпочтение будет отдаваться более гибким формам проведения досуга, которые можно подстроить под индивидуальный график и вкусы индивидуумов. • Структура активности населения США в сфере художественной культуры отличается от аналогичной структуры культурной деятельности в России. В отличии от США, где лидирующее положение занимают музеи, в России, по-прежнему приоритет отдается исполнительским видам искусства. • Увеличивающийся разрыв между расходами и доходами организаций культуры, обнаруженный В.Баумолем и В.Боуэном около 40 лет назад, остается основной проблемой для профессиональной культурной деятельности. • Уменьшение и реорганизация государственного и частного финансирования, скорее всего, подтолкнут многие организации культуры не рисковать с новаторскими поисками и ограничиваться традиционными решениями. • Консерватизм в предпочтениях благотворительных организаций и частных лиц, финансирующих культуру, может пагубно сказаться на развитии художественной культуры населения. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ И ПРАКТИЧЕСКАЯ ЗНАЧИМОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ. Результаты исследования могут быть применены для выработки принципов адекватной государственной культурной политики и использоваться в теоретических исследованиях проблем функционирования художественной культуры, а также в вузовских лекциях по данной проблематике АПРОБАЦИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ. Материалы данного исследования были использованы в рамках пятилетнего преподавания курса лекций «Финансовые отношения в сфере культуры» в ФГОУ ВПО «Школа-студия МХАТ», а также в рамках спецкурса «Проектный менеджмент» программы «Креативный менеджмент» фонда «Открытая Россия». Ряд материалов легли в основу докладов на международных конференциях: конференция ENCATS, проходившая в Санкт-Петербурге (2001), Круглый стол в рамках фестиваля «Золотая маска» (2002), международный семинар «Государственная поддержка культуры», состоявшийся в Государственном институте искусствознания (2003). СТРУКТУРА ДИССЕРТАЦИИ определяется задачами исследования, диссертация состоит из введения, двух глав, объединяющих девять параграфов, заключения, приложения, содержащего описание источников информации и образцы анкетного материала, библиографии.

Введение Глава I КУЛЬТУРНАЯ АКТИВНОСТЬ НАСЕЛЕНИЯ: СОЦИОЛОГИЧЕСКИЕ ИЗМЕРЕНИЯ 1.1. Некоторые предварительные замечания 1.2. Посещение культурных мероприятий 1.3. Домашние формы потребления и самодеятельное участие населения 1.4. Предпосылки и факторы культурной активности 1.5. Основные тенденции: попытки прогноза Глава II ЭКОНОМИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ И СТРАТЕГИИ ОРГАНИЗАЦИЙ КУЛЬТУРЫ 2.1. Источники информации и предпосылки анализа 2.2. Финансирование организаций культуры: основные тенденции 2.3. Стратегии адаптации к новым условиям 2.4. Взгляд в будущее: попытки прогноза Приложение ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ 3.1. Опросы Национального фонда поддержки культуры. 3.2. Дополнительные источники информации. Заключение Глава I КУЛЬТУРНАЯ АКТИВНОСТЬ НАСЕЛЕНИЯ: СОЦИОЛОГИЧЕСКИЕ ИЗМЕРЕНИЯ Будущее культуры будет формироваться под воздействием многочисленных факторов, но, возможно главным из них станет объем и структура культурных потребностей. При этом масштабы культурной деятельности и ее формы в последнее время претерпели значительные изменения – заметными стали сдвиги в структуре спроса, вызванные технологическими, а также социальными, демографическими и экономическими тенденциями. Данная глава посвящена социологическим измерениям культурных активности населения США, (главным образом, на продукты исполнительских искусств), в сравнении с аналогичными измерениями в России. 1.1. Некоторые предварительные замечания В основе анализа, результаты которого представлены в настоящей главе, лежат данные общенационального социологического опроса населения, проведенного в 2000 году по заказу Национального фонда поддержки искусств. Этот социологический опрос был осуществлен компанией Westat Corporation, Роквилл, штат Мериленд, как общенациональное, независимое исследование. При этом предыдущие исследования выступали в качестве дополнения к Общенациональному исследованию, проводимому Бюро Переписи США. Несмотря на то, что многие вопросы остались неизменными, существующие различия в условиях проведения исследований привели к тому, что результаты 2000 года несколько отличаются от предыдущих. В определенной степени это обусловлено тем, что в исследовании 2000 года были использо ваны более крупная выборка и более подробные географические данные. В целом в период с июня по октябрь 2000 года были опрошены по всей стране 12 349 городских жителей1. В рамках указанных социологических опросов культурная активность населения традиционно рассматривается в ее трех главных направлениях – посещение «живых» культурных событий, домашние формы потребления продуктов культуры и самодеятельное участие населения в культурной жизни. Что касается социальных измерений посещаемости «живых» культурных событий, то в США принято использовать, в основном, следующие виды культурной активности населения: посещение джазовых концертов, концертов классической музыки, оперы, мюзиклов, немузыкальных (драматических) постановок, балетных спектаклей. Поэтому и в диссертационном исследовании принята за основу именно эта структура культурной активности. В отдельных случаях, для сравнительного анализа и большего понимания ситуации в работе добавляются посещения музеев, парков и художественных ярмарок. При изучении домашних форм потребления продуктов культуры рассматриваются, как правило, такие виды использования свободного времени как: просмотр телепередач, прослушивание радио, а также просмотр и прослушивание различных записей на электронных носителях. В 2000 году в анкету были включены несколько дополнительных вопросов. Часть из них касалась того, насколько широко люди используют домашние компьютеры для Этот опрос распространялся и на сельское население страны. Однако в диссертационном исследовании я ограничился результатами, относящимися лишь к городскому населению.

получения информации о событиях в области искусства, которые они планируют посетить. Другие вопросы касались использования домашнего компьютера для создания произведений искусства. Кроме того, для целей диссертационного исследования я счел целесообразным в дополнение к указанным видам домашнего досуга добавить соответствующую социологическую информацию о чтении книг и другой литературы. Социологические измерения в сегменте самодеятельного участия населения в культурной жизни ограничиваются, как правило, любительскими исполнениями классической музыки и современных танцев, участием в любительских спектаклях, а также любительским рисованием, гончарным искусства, ткацким делом, фотографией, литературным творчеством, групповым пением и.т.п. Эта структура самодеятельного участия населения в культурной жизни полностью воспроизведена в диссертационном исследовании. К сказанному следует добавить, что все рассмотренные виды культурной деятельности населения в отношении живых культурных событий, домашних форм потребления продуктов культуры и самодеятельного художественного творчества используются в общенациональных опросах США в качестве стандартной структуры культурной активности населения. В соответствии с этой структурой построены все вопросники, используемые в годовых социологических обследованиях населения США. Еще одной структурной составляющей социальных измерений культурной активности является стандартный «набор» социальнодемографических характеристик населения. Как уже отмечалось в предыдущей главе работы, для дифференциации населения США применяются следующие критерии: пол, возраст (семь возрастных групп: 18-24, 25-34, 35-44, 45-54, 55-64, 65-74, 75 и старше), этническая принадлежность (пять этнических групп: латиноамериканцы, белые, афроамериканцы, американские индейцы, азиаты), образование (шесть групп: начальная школа, неполная средняя школа, средняя школа, неоконченное высшее образование, высшее образование, аспирантура), уровень годового дохода в тыс.долл.США (восемь групп: мене 10, 10-20, 20-30,30-40, 40-50, 50-75, 75-100, более 100). Заметим, что указанные критерии американские социологи применяют и при построении соответствующей выборки населения. Именно эти социально-демографические характеристики использованы при анализе культурной активности населения США в диссертационном исследовании. Обратим внимание еще на один аспект социологических измерений культурной деятельности. Дело в том, что в США участие населения в сфере культуры принимает самые разнообразные формы. Одни индивидуумы выступают в виде потребителей культурных благ, посещая представления или просматривая, просушивая записи выступлений. Другие – в качестве продюсеров (на любительском или профессиональном уровне), третьи - в качестве спонсоров, безвозмездно жертвуя собственные средства и время на творческие организации2. И, хотя некоторые индивидуумы, могут выступать в нескольких качествах одновременно, в американской практической социологии принято различать эти формы участия. При этом для социологических измерений культурной деятельности основной моделью поведения индивидуумов считается их поведение в качестве потребителей культурных благ3.

Balfe J.H., Monnie P. Public Involvement in the Arts. in Joni M. Cherbo and Margaret J. Wyszomirski, eds., The Public Life of the Arts in America, New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2000, pp. 81-107. 3 Там же.

Кроме того, изучая поведение потребителей продуктов культуры, американские специалисты исходят из того, что индивидуумы «общаются» с искусством различными способами. Некоторые из них могут быть непосредственно вовлечены в этот процесс путем «hands-on», если они, скажем, играют на музыкальных инструментах или поют в хоре4. Для других процесс потребления продуктов культуры означает непосредственное посещение «живых» представлений. Кто-то еще может заниматься домашним прослушиванием записей и просмотром постановок по телевидению. Все эти формы участия важны. При этом уровень художественных потребностей населения, как указывают американские исследователи, существенно зависит от того способа, который выбирают индивидуумы для общения с культурой5. Заметим здесь, что исследования прошлых лет свидетельствует о доминировании домашних форм потребления продуктов культуры по сравнению с посещением живых культурных событий и зрительского поведения по сравнению с непосредственным участием путем «hands-on»6. Теперь о непосредственных индикаторах культурной активности, применяемых американскими исследователями при анализе результатов социологических опросов населения. В специальной литературе выделяют, как правило, три типа показателей: уровень участия населения, характеристики Участие типа «Hands-on» классифицируется скорее как потребление, а не производство, для того чтобы провести границу между теми, кто играет на музыкальных инструментах в качестве хобби, и теми, кто исполняет произведения публично за деньги или на безвозмездной основе. 5 Cherbo J. M., and Wyszomirski M. Mapping the Public Life of the Arts in America. in Joni M. Cherbo and Margaret J. Wyszomirski, eds.. The Public Life of the Arts in America, New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2000. 6 National Endowment for the Arts, 2000 Survey of Public Participation in the Arts, NBA Research Division Report No. 39, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 2001a. Americans for the Arts, "Highlights from a Nationwide Survey of the Attitudes of the American People Toward the Arts," prepared for the American Council for the Arts, The National Assembly of Local Arts Agencies, conducted by Louis Harris, Vol. 7, 1996.

этого участия и факторы, которые влияющие на исследуемый процесс7. При этом для измерения уровня участия населения в том или ином виде культурной деятельности также используются различные индикаторы. Обычно их разделяют на три самостоятельные группы показателей, отражающих: • абсолютный уровень потребления продуктов культуры в различ ных секторах данной сферы, измеряемый за годовой период времени;

например, общее число посещений театров или музеев за предшествующий год;

• относительный уровень потребления продуктов культуры в раз личных ее секторах, измеряемый обычно в виде доли (процентного отношения) числа потребителей данного вида культурных благ к общей численности населения;

например, доля населения, посещающих музеи;

• частота потребления культурных благ, измеряемая лишь в отно шении той части населения, которая составляет аудиторию соответствующих видов культурной деятельности;

например, среднее число посещений театра за год. Следует подчеркнуть особо, что приведенные выше показатели связаны между собой функциональной зависимостью: динамика абсолютного уровня потребления соответствующего вида культурных благ может быть выражена через изменения размеров аудитории и средней частоты потребления этих продуктов культуры. Более того, изменение абсолютного уровня потребления тех или иных продуктов культуры может быть объяснено либо изменением относительного уровня потребления (доли населения), либо изменением частоты потребления этих культурных благ.

Cowen, Tyler. In Praise of Commercial Culture, Cambridge, MA: Harvard, 1998.

Последний вывод требует определенного уточнения. Дело в том, что в строгой версии изменение абсолютного уровня потребления тех или иных продуктов культуры может происходить под влиянием комбинированного воздействия следующих четырех факторов: • • • • изменения численности населения, изменение структуры населения, изменение уровня участия населения в его подгруппах, изменение средней частоты посещения в подгруппах населения.

На эту сторону анализа обращают внимания многие специалисты, занимающиеся интерпретацией результатов социологических исследований в сфере культуры. По их мнению, понимание подобных различий важно и с чисто практической точки зрения, т.к. принимаемые решения в отношении причин изменения моделей потребления, зависят часто от механизмов, вызвавших указанные изменения8. Например, изменения численности населения, обусловившие увеличение абсолютного уровня потребления культурных благ, никак не отражают процессы трансформации моделей поведения, но являются побочными продуктами роста населения. И, наоборот, изменения, нашедшие отражение в индикаторах участия населения в культурной деятельности, свидетельствуют об определенной динамике доли населения, соприкасающейся, скажем, с искусством. При этом рост частоты потребления культурных благ, свидетельствуют не о том, что большее количество людей стало заниматься искусством, а о том, что изменилась сама потребительская модель участников культурной деятельности.

Throsby C. D., Withers G.A., The Economics of the Performing Arts, New York, 1979.

Помимо понимания того, как общий уровень потребления культурных благ варьируются в зависимости от видов культурной активности и форм участия в этой деятельности населения, существенной частью анализа является выделение определенных групп населения, различающихся по своим основным характеристикам. В этом смысле исторически было доказано, что уровень образования индивидуумов является лучшим предсказателем их приобщения к высокому искусству9. В дополнении к этому сошлемся и на исследования, которые продемонстрировали зависимость уровня участия населения от множества других сопутствующих факторов10. Наконец, нельзя забывать, что потребности населении в продуктах культуры, а, следовательно, и модели культурного поведения формируются под влиянием множества различных факторов. И, хотя большинство эмпирических исследований в США направлены в основном на выяснение того, «кто участвует», чем на то, «почему участвует», в самих результатах социологических опросов присутствует достаточно много информации, позволяющей изучать зависимости моделей культурного поведения от таких важных факторов, как: • потребительский вкус индивидуумов, например, система пред почтений различных видов искусства и его форм;

• подготовленности к общению с искусством и опыта общения с ним, например, наличие образования в области искусства, а также знания и предыдущий опыт общения с искусством;

Fowler C. The New Arts Education, College Music Symposium, Vol. 16, 1976, pp. 19-24. McCarthy, Kevin F., Elizabeth H. Ondaatje, and Laura Zakaras, Guide to the Literature on Participation in the Arts, Santa Monica, 2001.

• условия культурной деятельности, например, объемы и структу ра предложения культурных благ, цены на продукты культуры, наличие свободного времени и уровень дохода, каналы информации о культурных событиях, а также конкретные причины, затрудняющие увеличение посещений культурных мероприятий. Уточнив некоторые методологические вопросы использования результатов социологических опросов населения США, следует несколько слов сказать и о той дополнительной социологической информации, которая была использована в диссертационном исследовании. Речь идет о сравнительных измерениях культурной активности населения США и России. Учитывая этот аспект исследования, в диссертации были использованы результаты социологических опросов населения, проведенных в 2000-2002 гг. в Омском, Орловском, Ростовском, Саратовском, Ярославском регионах сотрудниками Государственного института искусствознания под руководством Ю.У. ФохтБабушкина11. Всего в данном исследовании было опрошено 5 116 жителей, проживающих в крупных и небольших городах, а также в сельской местности. При этом по данным на начало 2000 года жители крупных городов - это республиканские, краевые и областные центры - составляли 54% городского населения;

жители небольших города составляли, соответственно, 46% городского населения страны или 44 012 600 чел. При этом из состава городского населения исключены жители поселков городского типа, т.к. опросы там не проводились.

Ю.У. Фохт-Бабушкин «Искусство в жизни молодых поколений России» (2005).

Для обеспечения сопоставимости анализа из результатов социологических опросов, проведенных Государственным институтом искусствознания, были исключены данные, полученные по сельским жителям, а оставшийся эмпирический материал был пересчитан (по структуре населения России) в целом на городское население страны. На основе именно этой информации были построены таблицы, структура которых и содержащаяся в них данные были максимально приближена к аналогичным таблицам, полученным в социологических опросов населения США. C учетом представленных выше замечаний перейдем теперь к непосредственному анализу эмпирических данных, характеризующих участие населения в культурной жизни США в 2000 году. 1.2. Посещение культурных мероприятий Для того чтобы представить общую картину культурной жизни Америки, имея в виду разные виды искусства и разные формы культурной активности населения, рассмотрим следующую сводную таблицу, составленную на основе опросов 2000 года. (Таб.1.1). Как показали исследования, 35% совершеннолетних американцев, как минимум, один раз в 2000 году посещали музей искусств или галерею. С учетом же того, что среднегодовой посещаемости художественных музеев, общее число визитов в музеи и галереи США в 2000 году оценивается весьма значительной цифрой - 225 миллионов. К областям искусства, также обладающим большой аудиторией посетителей живых культурных событий, относятся: музыкальные постановки (доля населения 25%), спектакли драматических театров и концерты классической музыки (по 16%), а также джаз (12%). Наимень шие размеры аудитории имеют балет и опера. Доля взрослого населения, приверженного к этим видам искусства составляют лишь 6% и 5%, соответственно. Итак, лидирующее положение занимает изобразительное искусство, второе место принадлежит мюзиклам, третье и четвертое место по размерам аудитории делят между собой драматические спектакли и концерты классической музыки. Таб. 1.1.Масштабы культурной активности городского населения старше 18 лет по формам его участия и видам искусств (% к общему числу респондентов, США, 2000 г.) Формы культурной активности населения Виды искусств Посещение культурных мероприятий Домашние формы потребления Самодеятельное участие Опера Балет Джаз Классическая музыка Драма Мюзикл ИЗО 5 6 12 16 16 25 15 39 42 24 25 2 1 2 11 3 8 Источник: NEA, 2000 гг. Сравнение культурной активности населения США и России указывает на определенные различия в моделях культурного поведения. В отличие от американцев, россияне предпочитают посещение концертов рок-музыки и эстрады (19%), второе место занимают спектакли драматических театров (17%) – по-прежнему один и самых популярных видов досуга, и лишь третье место (14%) принадлежит посещению музеев и выставок. При этом доля респонден тов, отметивших именно этот вид культурного досуга, у американцев в два с половиной раза превосходит аналогичный показатель россиян. В целом же среди «живых» культурных событий Россияне в большей степени предпочитают концерты рок музыки и драматические спектакли, то есть те искусства, которые в США не являются самыми популярными (Таб. 1.1.1). Таб. 1.1.1. Масштабы культурной активности городского населения старше 18 лет по формам его участия и видам искусств (% к общему числу респондентов, Россия, 2000 г.) Формы культурной активности населения Виды искусств Посещение культурных мероприятий Домашние формы потребления Самодеятельное участие Опера и балет Рок музыка, эстрада Классическая музыка Драма Музыкальные постановки ИЗО 7 19 7 17 10 57 17 30 5 Описанная выше ситуация посещения культурных мероприятий в обеих странах достаточно сильно варьируется в зависимости от показателей пола, возраста и принадлежности респондентов к тем или иным этническим группам. Поэтому дальнейший анализ имеет смысл продолжить, с использованием соответствующих социально-демографических характеристик населения, расширив одновременно и сам спектр рассматриваемых видов культурного досуга. Необходимые для этого данные представлены в специальных таблицах, в которые сведены статистически обработанные результаты социологического опроса взрослого населения США (Таб. 1.2 и 1.3.) и России (Таб. 1.3.1) в 2000 году.

Таб. 1.2. МАСШТАБЫ КУЛЬТУРНОЙ АКТИВНОСТИ НАСЕЛЕНИЯ В ЗАВИСМОСТИ ОТ ЭТНИЧЕСКИХ ГРУПП ПО ВИДАМ КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (%, США, 2000 г.) Вид культурных Мероприятий Оперные спектакли Балет Джазовые концерты Концерты классической музыки Драматические Постановки Мюзиклы Художественные музеи Парки Художественные Ярмарки Доля респондентов, посетивших «живые» культурные мероприятия (%) В том числе: Латиноамериканцы Белые Афроамериканцы Американские индейцы Азиаты 5 6 12 16 16 25 35 47 3 5 7 8 10 16 29 33 5 7 12 18 17 27 36 51 2 4 16 10 16 22 31 37 5 1 11 9 5 15 22 42 7 4 10 16 18 20 42 44 Источник: US National Endowment for the Arts, 2000 Survey of Public Participation in the Arts, Research Division report No. 39, December 2001.

Таб. 1.3. МАСШТАБЫ КУЛЬТУРНОЙ АКТИВНОСТИ НАСЕЛЕНИЯ В ЗАВИСМОСТИ ОТ ПОЛА И ВОЗРАСТА ПО ВИДАМ КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (%, США, 2000 г.) Доля респондентов, посетивших «живые» культурные мероприятия (%) В том числе: В возрасте (лет) Мужчины Женщины 18-24 25-34 35-44 45-54 55-64 65-74 75 и старше Вид культурных Мероприятий Оперные спектакли и балет Джазовые концерты Концерты классической музыки Драматические Постановки Мюзиклы Художественные музеи Парки Художественные Ярмарки 5 12 16 16 25 35 47 4 13 14 15 22 34 48 5 11 17 17 27 36 46 5 15 16 19 26 38 46 4 13 11 13 23 37 49 4 14 14 15 26 37 52 6 13 20 20 29 40 54 5 9 16 14 23 30 45 4 8 18 15 24 28 37 3 4 14 13 15 20 25 Источник: US National Endowment for the Arts, 2000 Survey of Public Participation in the Arts, Research Division report No. 39, December 2001.

Таб. 1.3.1 МАСШТАБЫ КУЛЬТУРНОЙ АКТИВНОСТИ НАСЕЛЕНИЯ В ЗАВИСМОСТИ ОТ ПОЛА И ВОЗРАСТА ПО ВИДАМ КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (%, Россия, 2000 г.) Доля респондентов, посетивших «живые» культурные мероприятия В том числе: В возрасте (лет) Мужчины Женщины 18-24 25-34 35-44 45-54 55-64 65-74 75 и старше Вид культурных Мероприятий Опера и балет Рок музыка, эстрада Классическая музыка Драма Музыкальные постановки Художественные музеи Парки Художественные Ярмарки 7 19 7 17 10 14 6 23 7 16 12 11 10 17 9 19 9 17 9 31 9 26 10 19 7 34 6 19 18 12 7 15 5 15 6 11 7 12 6 19 8 17 9 9 11 17 10 18 9 6 10 11 15 15 3 3 21 9 2 Из таб.1.2., в частности, видно, что основной вклад в аудиторию различных видов искусств вносят этнические группы «белых» и «азиатов». Так представители белого населения США лидируют среди публики балета (7%), классической музыки (18%) и мюзиклов (27%), а также среди посетителей парков (51%) и художественных ярмарок (52%). Этническая группа «азиатов» первенствует среди поклонников оперы (7%), драматического театра (18%) и художественных и музеев (42%). И лишь в аудитории джазовых концертов первую строчку занимает этническая группа «афроамериканцев», что соответствует традициям американской культуры. Следует обратить внимание и на тот факт, что этнические группы «латиноамериканцев и «американских индейцев» замыкают рейтинговые строки (по размерам аудитории) практически по всем видам искусств, выходя на несколько лучшие позиции лишь по посещаемости парков и художественных ярмарок (Та. 1.2.). Комментируя таб.1.3, можно заметить, что за исключением джазовых концертов и посещения парков по всем другим видам культурной деятельности первенствуют женщины: опера – 5%, балет - 8%, классическая музыка – 17%, драматически спектакли – 17%, мюзиклы -27%, художественные музеи – 36%, художественные ярмарки – 53%. Их представительство в аудитории разных видах искусства превышает участие мужчин. В определенной степени данный факт можно рассматривать, как общую закономерность, характерную для многих стран и обусловленную структурой их населения. Как бы то ни было, но факт остается фактом: мужчины проявляют меньшую культурную активность. И лишь в публике джазовых концертов и посетителей парков доля мужчин (соответственно 13% и 48%) выше, чем женщин.

Частично этот же результат наблюдается и при рассмотрении культурного досуга россиян (Таб.1.3.1.). Расчеты свидетельствуют, что во всех случаях кроме концертов рок музыки и музыкальных постановок везде первенствуют женщины. Любопытен и тот факт, что именно концерты рок-музыки (лидирующий вид досуга) привлекают больше российских мужчин, чем женщин (соответственно 23% и 17%). Сравнивая эти цифры с американскими данными, можно сделать общий вывод о «мужском характере» джазовых концертов и концертов рок-музыки. Любопытная ситуация складывается при рассмотрении размеров аудитории по каждой возрастной группе в отдельности (Таб. 1.3). Здесь обнаруживается весьма примечательный факт, указывающий на абсолютное лидерство тех участников культурной деятельности, кто принадлежит возрастной группе «от 45 до 54 лет». Люди именно этого возраста проявляют высокую культурную активность и составляют большую часть в аудитории оперных спектаклей - 6%, балета 8%, концертов классической музыки – 20%, драматических спектаклей – 20%, мюзиклов – 29%, художественных музеев – 40%, а также среди посетителей парков – 54% и художественных ярмарок - 56%. Следует обратить внимание и на возрастную группу «от 18 до 24 лет», представители которой по уровню культурной активности приближаются к посетителям культурных событий, находящихся в возрасте «от 45 до 54 лет». При этом молодежная часть аудитории лидирует на джазовых концертах (15%) и занимает вторые места среди публики оперы, балета, спектаклей драматического театра, мюзиклов и посетителей художественных музеев. Заслуживает упоминания и достаточно высокая культурная активность людей пожилого возраста - «от 65 до 74 лет» и «75 лет и старше». Например, люди в возрасте «от «от 65 до 74 лет» по размеру аудитории очень немного уступают средним показателям в таких видах искусства, как опера, балет, концерты классической музыки, драматические спектакли и мюзиклы. Что же касается культурной активности американцев старше 75 лет, то сам этот факт заслуживает уважения. Анализ возрастной структуры потребителей культурных благ в России позволяет говорить о совершенно иной закономерности, существенно отличающей поведение россиян от американцев. Приведенные в таб. 1.3.1. данные свидетельствуют о том, что при увеличении возраста респондентов культурная активность снижается. Эта тенденция особенно сильно проявляется, начиная 35 лет, и нарушается лишь в двух видах досуга: концерты классической музыки и посещение художественных музеев. Количество поклонников классической музыки начинает расти для возрастных групп старше 55 лет;

начиная с 45 лет, возрастает и аудитория посетителей художественных музеев и выставок (Таб. 1.3.1). Особо следует отметить высокую активность респондентов, принадлежащих двум возрастным группам «от 18 до 24 лет», и «от 25 до 34 лет». Данный факт также отличает россиян от американцев, где, как уже отмечалась, максимальная активность приходится на возрастную группу «от 45 до 54 лет». К сожалению, отсутствие данных, характеризующих этническую принадлежность российских потребителей культурных благ, не позволяет сравнить культурную активность населения двух стран в этом разрезе. Суммируя результаты нашего анализа в отношении такой формы культурной деятельности, как посещение «живых» культурных событий, можно попытаться составить некий общий социально-демографический портрет американской публики различных видов культурной деятельности, выделив с этой целью, группы-лидеры, обладающие большим размером аудитории. Выполненные расчеты приведены в следующей таблице (Таб. 1.4). Таб. 1.4. СОЦАЛЬНО-ДЕМОГРАФИЧЕСКИЕ ГРУППЫ НАСЕЛЕНИЯ – – ЛИДЕРЫ КУЛЬТУРНОЙ АКТИВНОСТИ (США, 2000 г.) Доля респондентов, посетивших «живые» культурные мероприятия (%) Лидеры по размеру аудитории Этнические группы Азиаты Белые Афроамериканцы Белые Азиаты Белые Азиаты Белые Белые Возрастные группы 45-54 года 45-54 года 18-24 года 45-54 года 45-54 года 45-54 года 45-54 года 45-54 года 45-54 года Пол Опера Балет Джаз Классическая музыка Драма Мюзикл ИЗО Парки Художественные ярмарки 5 6 12 16 16 25 35 47 Женщины Женщины Мужчины Женщины Женщины Женщины Женщины Мужчины Женщины Комментируя эту таблицу, приведу три примера, характеризующие аудиторию джазовых концертов, классической музыки и художественных музеев: • Джаз – 12 % взрослого населения США считают себя посетителя ми концертов джазовой музыки;

наибольший удельный вес среди них имеют афроамериканцы, мужчины и молодые люди в возрасте «от 18 до 24 лет».

• Классическая музыка – 16% взрослого населения США относят себя к посетителям концертов классической музыки. При этом основу аудитории этого вида исполнительских искусств составляют «белые», женщины и люди среднего возраста «от 45 до 54 лет». • Художественные музеи – 35% взрослого населения США рассмат ривают себя в качестве посетителей музеев и галерей;

в этом виде искусства наибольшее представительство имеют этнические азиаты, женщины и представители возрастной группы «от 45 до 54 лет». 1.3. Домашние формы потребления и самодеятельное участие населения Приступая к анализу домашних форм культурной активности следует иметь в виду тот факт, что исследование 2000 года позволило выяснить домашнее потребление американцев в различных секторах культуры посредством теле/радио вещания и записываемых носителей информации. При этом в отношении джаза, классической музыки, оперы и музыкальных постановок были учтены как просмотры (записи на видео кассетах), так и прослушивание (грампластинки, аудио кассеты, компакт диски) произведений;

в отношении немузыкальных постановок – видео и радио передачи;

в отношении изобразительного искусства – только видео. В целом результаты опроса свидетельствуют о более высоком уровне распространения среди населения именно домашних форм культурной деятельности. Лишь только для мюзиклов характерно равенство размеров аудитории посетителей «живых» представлений и домашних потребителей этих, традиционно популярных среди американцев, продуктов культуры (25%). Лидирующее же положение в домашних формах потребления культурных благ, как и в посе щении живых культурных событий, занимает изобразительное искусство - 45%. При этом второе место принадлежит классической музыке - 42%, третье место занимает джаз - 39% (Таб.1.1). Для детализации анализа домашних форм культурной активности нужно расширить список рассматриваемых видов культурной деятельности, добавив такие широко распространенные виды досуга, как просмотр телепрограмм и чтение литературы. Сопоставив эти виды культурной деятельности с посещением художественных музеев и театральных спектаклей (мюзиклы и драмы), можно яснее представить существующее положение дел. Рассмотрим в связи с этим следующую таблицу (Таб.1.5). Таб. 1.5. ПОКАЗАТЕЛИ УЧАСТИЯ НАСЕЛЕНИЯ ПО РАЗЛИЧНЫМ ВИДАМ КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (США, 2000 г.) Виды культурной деятельности ДОМАШНИЕ ФОРМЫ ПОТРЕБЛЕНИЯ Доля населения (%) Просмотр телепрограмм Чтение художественной литературы Опера (посредством электронных носителей и радиопередач) Драма и мюзиклы (посредством электронных носителей и радиопередач) ИЗО (посредством видео) Классическая музыка (посредством электронных носителей) Джаз (посредством электронных носителей) 96 63 15 49 45 42 Источник: 2000 SPPA Из приведенной таблицы видно, что практически все взрослое население США (96%) являются телезрителями. Телевидение стало абсолютным лидером досуга и основным источником культурной информации для американцев. Второе место принадлежит аудитории читателей - 63%. Третье, четвертое и пятое место занимают любители домашнего просмотра и/или прослушивания посредством электронных средств театральных спектаклей, произведений изобразительного искусства и классической музыки. Размеры их аудитории равны соответственно – 49%, 45% и 42%. Следует подчеркнуть, что совокупная аудитория «домашних потребителей» продуктов театрального и изобразительного искусства превосходит аудиторию посетителей театров и художественных музеев лишь на 18%. В отношении же джаза, оперы и классической музыки верно иное - размеры аудитории «домашних потребителей» превышают аудитории посетителей «живых» культурных событий более чем в три раза, ровно в три раза и почти в три раза соответственно (Таб.1.1.) Анализ домашних форм потребления культурных благ в России также свидетельствует о полном преобладании телевидения. Как и в США, более 95% взрослых россиян являются телезрителями. Сокращение читающей публики в современной России привело к тому, что на второе место среди лидеров домашних форм потребления культурных благ вышли записи концертов рок-музыки и эстрады. Доля населения, слушающих эти записи и читающих художественную литературу, стали почти равными: 56,9% - слушатели концертов рок-музыки и 55,2% - читатели художественной литературы (Таб. 1.5.1).

Таб. 1.5.1. ПОКАЗАТЕЛИ УЧАСТИЯ НАСЕЛЕНИЯ ПО РАЗЛИЧНЫМ ВИДАМ КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (Россия, 2000 г.) Виды культурной деятельности ДОМАШНИЕ ФОРМЫ ПОТРЕБЛЕНИЯ Доля населения (%) Просмотр телепрограмм Чтение художественной литературы Театральные спектакли (посредством электронных носителей и радиопередач) ИЗО (посредством видео) Классическая музыка (посредством электронных носителей) Рок-музыка, эстрада (посредством электронных носителей) 96,5 55,2 30,5 17,5 56, Сопоставление домашних форм потребления культурных благ с посещением «живых» культурных событий позволяет сделать общий вывод о том, что за исключением театра во всех других видах досуга в России преобладают домашние формы потребления. В этом Россия и Америка очень похожи. Похожи, но не одинаковы. Следует обратить внимание на два существенных момента. Во-первых, именно театр, повторим это еще раз, являющийся в России одним из лидеров культурного досуга, демонстрирует фактическое равенство между посещением «живых» культурных событий и домашними формами культурной деятельности. Во-вторых, американское население отличает более высокий уровень частоты посещений «живых» культурных событий. В частности частота посещений американцев театра (имеются все виды и формы театрального искусства) в 5 раз превосходит частоту посещений театра в России. В отношении же музеев и галерей этот показатель увеличивается до 11 раз, кинематографа – до 15 раз.

Выполненное исследование позволило оценить и самодеятельное участие населения в различных областях искусства. Из приведенной выше таблицы (Таб. 1.1.) следует, что наибольшей популярностью у американцев в этой форме культурной активности пользуются изобразительное искусство (15% взрослого населения), классическая музыка (11%) и мюзиклы (8%). Именно эти виды искусств занимают первые три места. Более детальное рассмотрение самодеятельного участия населения в культурной жизни позволяет эту картину уточнить. Так наивысший уровень личного участия в 2000 году был зафиксирован в области художественной фотографии (17% взрослого населения), в рисовании и скульптуре -16%, танцах (кроме балета) - 13%, литературном творчестве - 12%, в исполнении классической музыки - 11%. Шитье и другие смежные виды также имели высокий уровень участия населения. Самый низкий уровень самодеятельного участия зафиксирован в таких видах искусства, как джаз и опера - 2%, а также балет - 1%. Данные о публичном исполнении свидетельствуют также о высокой популярности группового пения. Более 10% совершеннолетних американцев – т.е. более 20 миллионов человек – выступали на публике в составе церковных хоров, хоровых групп или других ансамблей. Анализ самодеятельного участия населения также требует рассмотрения вариаций, которые обнаруживаются при учете ряда социальнодемографических факторов. Речь идет об этнических группах населения, о характеристиках пола и возраста респондентов. И здесь имеет смысл изменить общий перечень видов культурной деятельности. Необходимая для этого информация представлена в трех расчетных таблицах, в которые сведены статистически обработанные результаты социологического опроса взрослого населения США (Таб. 1.6 и 1.7.) и России (Таб. 1.7.1) в 2000 году.

Таб. 1.6. МАСШТАБЫ САМОДЕЯТЕЛЬНОГО УЧАСТИЯ НАСЕЛЕНИЯ В ЗАВИСМОСТИ ОТ ЭТНИЧЕСКИХ ГРУПП ПО ВИДАМ КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (%, США, 2000 г.) Виды культурной Деятельности Групповое пение Исполнение классической музыки Литературное творчество Современные танцы Гончарное искусство Рисование Фотография Ткацкое дело Покупка произведений искусства Доля респондентов, принимавших самодеятельное участие (%) В том числе: Латиноамериканцы Белые Афроамериканцы Американские индейцы Азиаты 10 11 12 13 15 16 17 28 7 7 8 14 11 17 12 17 8 12 12 12 16 15 17 30 26 8 14 11 11 16 18 25 7 9 10 21 25 18 28 28 9 12 21 17 13 27 22 28 Источник: US National Endowment for the Arts, 2000 Survey of Public Participation in the Arts, Research Division report No. 39, December 2001.

Таб. 1.7. МАСШТАБЫ САМОДЕЯТЕЛЬНОГО УЧАСТИЯ НАСЕЛЕНИЯ В ЗАВИСМОСТИ ОТ ПОЛА И ВОЗРАСТА ПО ВИДАМ КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (%, США, 2000 г.) Доля респондентов, принимавших самодеятельное участие В том числе: В возрасте (лет) Мужчины Женщины 18-24 25-34 35-44 45-54 55-64 65-74 75 и старше Виды культурной деятельности Групповое пение Исполнение классической музыки Литературное творчество Современные танцы Гончарное искусство Рисование Фотография Ткацкое дело Покупка произведений искусства 10 11 12 13 15 16 17 28 9 9 10 13 16 15 16 5 12 13 14 12 14 17 18 49 14 13 32 20 21 39 28 22 9 10 12 13 17 18 18 25 9 11 12 13 18 15 18 29 13 15 10 11 18 13 18 29 11 9 5 8 10 9 10 29 10 6 5 14 10 7 10 32 7 6 6 9 3 4 5 28 Источник: US National Endowment for the Arts, 2000 Survey of Public Participation in the Arts, Research Division report No. 39, December 2001.

Таб. 1.7.1. МАСШТАБЫ САМОДЕЯТЕЛЬНОГО УЧАСТИЯ НАСЕЛЕНИЯ В ЗАВИСМОСТИ ОТ ПОЛА И ВОЗРАСТА ПО ВИДАМ КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (%, Россия, 2000 г.) Доля респондентов, принимавших самодеятельное участие (%) В том числе: В возрасте (лет) Мужчины Женщины 18-24 25-34 35-44 45-54 55-64 65-74 75 и старше Виды культурной деятельности Групповое пение Исполнение классической музыки Литературное творчество Современные танцы Гончарное искусство Рисование Фотография Ткацкое дело Покупка произведений искусства 11,8 8,1 4,1 3,0 6,5 11,5 7,9 11,2 4,6 2,3 6,5 16,4 15,1 6,0 3,0 3,2 6,0 7,5 15,4 15,2 6,7 8,1 13,2 15,6 8,5 11,3 6,2 3,6 7,2 15,5 6,8 8,7 2,9 2,1 5,9 13,2 9,8 5,5 2,0 0,9 5,1 11,0 16,6 2,4 2,5 1,0 4,5 6,5 25,8 7,4 0,9 1,8 1,8 4,5 9,5 1,8 0,0 0,9 3,5 1,6 В отличие от «живых» культурных событий, самодеятельное участие населения в культурной жизни более характерно для молодых людей. В данном контексте выполненные расчеты демонстрируют абсолютное лидерство тех участников культурной деятельности, кто принадлежит «молодежной» возрастной группе «от 18 до 24 лет». Люди именно этого возраста составляют большую часть самодеятельных участников группового пения - 14%, литературного творчества - 32%, современных танцев – 20%, гончарного искусства – 21%, рисования – 39% и фотографии – 28%. Лишь в исполнении классической музыки, в ткацком деле и в покупке произведений искусства лидируют представители более старших возрастных групп («от 45-54 лет», «от 65 до 74 лет» и «от 35 до 34 лет» соответственно). Рассмотрение информации, относящийся к самодеятельному участию россиян (Таб.1.7.1), позволяет увидеть, что в России, как и в США, женская гегемония нарушается. Более того, кроме пения и современных танцев, мужчины первенствуют во всех видах самодеятельного творчества. И здесь следует отметить лидерство молодых людей. Абсолютное лидерство всех видам досуга, кроме пения, принадлежит возрастной группе «от 18 до 24 лет». И лишь в пении «молодежную группу» (15,4%) опережают пожилые респонденты в возрасте «от 55 до 64 лет» (16,6% ) и «от 65 до 74 лет» (25,8%). В целом же для россиян характерна общая закономерность, отмеченная и при анализе посещения живых культурных событий - снижения культурной активности респондентов при увеличении их возраста. Укажу еще на одно отличие американцев от россиян, на неодинаковое их отношение к такому виду досуга, как танцы. В России, как показывают расчеты, при переходе от молодежной группы «от 18 до 24 лет» к пожилым людям, от носящимся к группе «от 65 до 74 лет», доля респондентов, увлекающихся танцами снижается в 4,5 раза (от 8,1% до 1,8%). И в Америке заметна тенденция к снижению «танцевальной активности» при повышении возраста респондентов. Однако все это происходит совершенно другими темпами. Если доля танцующих американцев в возрасте от «18 до 24 лет», составляет 20%, то и в пожилом возрасте ситуация для них меняется не слишком сильно: доля «танцующих пенсионеров» в возрасте «от 65до 74 лет» составляет 14 % от взрослого населения США. Суммарные результаты анализа в отношении самодеятельного участия населения США в культурной жизни приведены в итоговой таблице (Таб.1.8). Таб. 1.8. Социально-демографические группы населения – лидеры культурной активности (США, 2000 г.) Виды искусств и культурной деятельности Доля Лидеры по размеру аудитории респонЭтнические Возрастные дентов Пол группы группы (%) САМОДЕЯТЕЛЬНОЕ УЧАСТИЕ 10 11 12 13 15 16 17 28 35 Афроамериканцы Белые Азиаты Американские индейцы Американские индейцы Азиаты Американские индейцы Белые Афроамериканцы Женщины Женщины Женщины Мужчины Мужчины Женщины Женщины Женщины Мужчины 18-24 года 45-54 года 18-24 года 18-24 года 18-24 года 18-24 года 18-24 года 65-74 года 25-34 года Групповое пение Исполнение классической музыки Литературное творчество Современные танцы Гончарное искусство Рисование Фотография Ткацкое дело Покупка произведений искусства В качестве комментария к данной таблице приведем, вначале, три примера самодеятельного участия населения в культурной деятельности, характеризующие аудиторию группового пения, исполнение классической музыки и современных танцев: • Групповое пение – 10% взрослого населения США занимаются этой формой самодеятельного творчества;

наибольший удельный вес среди них имеют афроамериканцы, женщины и молодые люди в возрасте «от 18 до 24 лет». • Исполнение классической музыки – 11% взрослого населения США занимаются этой формой самодеятельного творчества. При этом основу их аудитории составляют «белые», женщины и люди среднего возраста «от 45 до 54 лет». • Исполнение современных танцев – 13% взрослого населения США рассматривают себя в качестве представителей этого вида самодеятельного творчества;

наибольшее представительство здесь имеют американские индейцы, мужчины и молодые люди, принадлежащие возрастной группе «от 18 до 24 лет». Сопоставление же двух «внедомашних» форм культурной активности населения позволяет сделать несколько общих выводов. Исследование показало, что объединенная аудитория театров (драматических спектаклей и мюзиклов) несколько превышает размеры аудитории художественных музеев, но значительно уступает числу читателей. Публика театров по своим масштабам уступает и аудитории других популярных видов досуга, например, кинозрителям и телезрителям. При этом, как свидетельствуют, американские социологи, вовлеченность в сферу исполнительских видов искусств выигрывает по сравнению с другими способами провождения свободного времени, например, посещения спортивных мероприятий и отдыхом на лоне природы, но значительно уступает садоводству и занятиям физкультурой12. Частично это сравнение указывает на то, что популярность различных видов деятельности напрямую связана со степенью их доступности в определенном месте и в определенное время. Так, просмотр телепрограмм – идеально подходит для небольших промежутков времени, может быть совмещен с другими занятиями и доступен 24 часа в сутки – не только универсален, но и, как указывают специалисты, занимает около 3 часов в день у обычного американца13. Аналогично, такого рода деятельность, как чтение, занятия физкультурой и садоводство, которые более или менее свободно могут быть внесены в распорядок дня, более популярны, чем посещение различных мероприятий, которые доступны только в определенное время и в определенном месте. С точки зрения социально-демографических характеристик посетители живых культурных событий и участники самодеятельного творчества различаются между собой и весьма существенно. Анализируя данные таб.1.8 можно сделать следующие выводы. Во-первых, аудитория посетителей живых культурных событий состоит преимущественно из двух этнических групп «белых» и «азиатов»;

первое место в аудитории участников самодеятельного творчества принадлежит «американским индейцам», а три последующих места делят «белые», «азиаты» и «афроамериканцы». Во-вторых, и аудитория посетиU.S. Census Bureau, www.census.gov. Robinson J.P., Godbey G. Time for Life: The Surprising Ways Americans Use Their Time, University Park, 1997.

13 телей живых культурных событий, и аудитория участников самодеятельного творчества состоит преимущественно из женщин. При этом в аудитории участников самодеятельного творчества наблюдается все же относительно большее представительство мужчин. В-третьих, аудитория посетителей живых культурных событий состоит преимущественно из людей среднего возраста «от 45 до 54 лет» и наоборот аудиторию участников самодеятельного творчества представляют в основном молодые люди в возрасте «от 18 до 24 лет». Последнее замечание относится к моделям участия населения в культурной жизни. К сожалению, имеющиеся данные не дают возможности разбивки по группам коммерческого, некоммерческого секторов и просто добровольцев. Однако, различные виды сценического искусства, исполняемые вживую, за исключением театра, принципиально распространяются в некоммерческом секторе, в то время как, воспроизведенные материалы принципиально распространяются через коммерческий сектор. Более того, участие типа «hands-on» на любительском уровне имеет место исключительно среди добровольцев. В этом контексте наиболее высокие показатели по просмотру телепрограмм и посещению кинотеатров отражают тот факт, что рынок коммерческих видов исполнительского искусства намного больше, чем рынок некоммерческого «высокого» искусства. 1.4. Предпосылки и факторы культурной активности Следующая часть анализа посвящена изучению зависимости культурной активности населения от уровня образования респондентов. Надо сказать, что исследования подобного рода взаимосвязей является вполне традиционным направлением американской социологи. Практика таких анализов определила и стандартный «образовательный блок» вопросов в большинстве анкет, используемых при проведении ежегодных социологических опросов населения США. Ответы на эти вопросы представлены в таблицах, в которых сведены статистически обработанные результаты опроса взрослого населения США (Таб. 1.9 и 1.10.) и России (Таб. 1.9.1 и 1.10.1) в 2000 году. Рассматривая таблицу 1.9, можно сделать следующие очевидные выводы. Фактор образования оказывает мощное влияние на уровень культурной активности населения. Более того, анализ этой таблицы позволяет установить некую общую закономерность для всех видов культурной деятельности - чем выше уровень образования, тем выше и уровень вовлеченности населения в культурную жизнь. Данную закономерность подтверждает тот факт, что лица, имеющие ученую степень или обучающиеся в аспирантуре, занимают лидирующие позиции по всем видам культурных мероприятий: оперные спектакли и балет посещают 14% взрослого населения, джазовые концерты - 28%, концерты классической музыки - 45%, драматические постановки – 37%, мюзиклы - 50%, художественные музеи - 70% проводят свой досуг в музеях, художественные ярмарки и парки 69% и 73% соответственно. Для сравнения с ними можно привести данные о культурной активности лиц и с менее высоким уровнем образования. Так, оперные спектакли посещают 5% респондентов с неоконченным высшим образованием и 10% с высшим, балет - 7% и 11%, джазовые концерты - 15% и 21%, концерты классической музыки - 18% и 28%, драматические постановки – 19% и 28%, мюзиклы - 28% и 44%, 43% и 58% проводят свой досуг в музеях, 56% и 67% в парках и, наконец, 58% и 65% посещают художественные ярмарки. Можно заметить также, что как наименее затратные виды времяпровождения, в первую тройку входят: посещение художественных ярмарок, парков и музеев.

Таб. 1.9. МАСШТАБЫ КУЛЬТУРНОЙ АКТИВНОСТИ НАСЕЛЕНИЯ В ЗАВИСМОСТИ ОТ ОБРАЗОВАНИЯ ПО ВИДАМ КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (%, США, 2000 г.) Доля респондентов, посетивших «живые» культурные мероприятия (%) В том числе: Неполная средняя школа Вид культурных Мероприятий Начальная школа Средняя школа Неоконченное высшее Высшее Аспирантура (степень) Оперные спектакли Балет Джазовые концерты Концерты классической музыки Драматические Постановки Мюзиклы Художественные музеи Парки Художественные ярмарки 5 6 12 16 16 25 35 47 2 2 2 3 6 6 13 2 2 3 4 7 13 14 27 2 4 7 8 9 16 25 41 5 7 15 18 19 28 43 56 10 11 21 28 28 44 58 67 14 14 28 45 37 50 70 73 Источник: US National Endowment for the Arts, 2000 Survey of Public Participation in the Arts, Research Division report No. 39, December 2001.

Таб.1.10. МАСШТАБЫ САМОДЕЯТЕЛЬНОГО УЧАСТИЯ НАСЕЛЕНИЯ В ЗАВИСМОСТИ ОТ ОБРАЗОВАНИЯ ПО ВИДАМ КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (%, США, 2000 г.) Доля респондентов, принимавших самодеятельное участие (%) Уровень образования: Начальная школа Неполная средняя школа Средняя школа Неоконченное высшее Аспирантура (степень) Виды культурной Деятельности Высшее Исполнение классической музыки Современные танцы Рисование Гончарное искусство Ткацкое дело Фотография Литературное творчество Покупка произведений искусства Групповое пение 11 13 16 15 28 17 12 35 2 4 4 7 14 8 2 24 4 11 13 15 22 12 8 35 8 12 15 16 28 13 9 31 14 16 20 18 32 22 17 35 18 10 18 13 32 23 14 41 20 15 18 13 26 22 19 41 Источник: US National Endowment for the Arts, 2000 Survey of Public Participation in the Arts, Research Division report No. 39, December 2001.

Таб. 1.9.1. МАСШТАБЫ КУЛЬТУРНОЙ АКТИВНОСТИ НАСЕЛЕНИЯ В ЗАВИСМОСТИ ОТ ОБРАЗОВАНИЯ ПО ВИДАМ КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (%, Россия, 2000 г.) Доля респондентов, посетивших «живые» культурные мероприятия (%) 7 19 7 17 10 14 В том числе: Неполная средняя школа 5 15 5 12 2 Вид культурных Мероприятий Начальная школа Средняя школа Неоконченное высшее Высшее Аспирантура (степень) Опера и балет Рок музыка, эстрада Классическая музыка Драма Музыкальные постановки ИЗО 1 10 3 11 2 6 21 6 15 9 15 35 13 32 12 18 21 14 32 8 Таб.1.10.1. МАСШТАБЫ САМОДЕЯТЕЛЬНОГО УЧАСТИЯ НАСЕЛЕНИЯ В ЗАВИСМОСТИ ОТ ОБРАЗОВАНИЯ ПО ВИДАМ КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (%, Россия, 2000 г.) Доля респондентов, принимавших самодеятельное участие (%) Уровень образования: Начальная школа Неполная средняя школа Средняя школа Неоконченное высшее Аспирантура (степень) Виды культурной Деятельности Высшее Исполнение классической музыки Современные танцы Рисование Гончарное искусство Ткацкое дело Фотография Литературное творчество Покупка произведений искусства Групповое пение 8 3 7 11 4 1 0 1 0 0 7 0 1 7 0 8 3 7 11 4 9 8 10 9 2 10 3 7 14 4 Что касается таблицы 1.10, то тут не так все однозначно. Самой активной частью населения являются лица с незаконченным высшим образованием, лидирующие в современном танце – 16%, в рисовании – 20%, в гончарном искусстве – 18%, в ткацком деле – 32% и в групповом пении – 13%. Обладатели дипломов о высшем образовании лидируют в искусстве фотографии – 23%, в покупке произведений искусства – 41% и в ткацком деле – 32%. Имеющие ученую степень или получающие ее в аспирантуре больше всего участвуют в покупке произведений искусства – 41%, в непосредственном исполнении классической музыки – 20% и в литературном творчестве – 19%. Рассматривая самодеятельное участие и зависимости от уровня образования, можно сделать следующие выводы. У респондентов, окончивших лишь начальную школу, участие распределилось следующим образом: покупка произведений искусства, ткацкое дело, групповое пение, а, возвращаясь к предыдущим таблицам, можно сделать вывод, что большая часть данных респондентов афроамериканцы. У респондентов, закончивших неполную среднюю школу и среднюю школу предпочтения идентичны: покупка произведений искусства, ткацкое дело и гончарное искусство/лепка. Также схожие предпочтения у тех, кто получил незаконченное высшее, высшее образование, а также имеет ученую степень: покупка произведений искусства, ткацкое дело и фотография. Однако влияние образования на участие не одинаково для различных форм участия. Наиболее выражено оно среди тех, кто непосредственно посещает представления, немого ниже среди тех, кто пользуется домашними формами, и наименьшее влияние оно оказывает на тех, кто занимается самодеятельным творчеством.

Очень похожая картина наблюдается при анализе результатов опроса россиян. Как свидетельствуют данные таблицы 1.9.1, размер аудитории «живых» культурных мероприятий по всем видам досуга без исключения существенным образом зависит от уровня образования россиян: чем выше этот уровень, тем большая доля респондентов причисляют себя к посетителям живых культурных мероприятий. При этом абсолютный максимум размеров аудитории наблюдается для респондентов с высшим образованием, посещающих музеи и выставки (38%), драматические спектакли (32%), а также для респондентов имеющих неоконченное высшее образование и посещающих концерты рок-музыки и эстрады (35%). Что же касается самодеятельного творчества россиян, то здесь (за исключением исполнения классической музыки) нельзя установить какой-либо закономерности, указывающей на взаимосвязь размеров аудитории и уровня образования респондентов. Приведенные в таблице 1.10.1. данные свидетельствуют, что лишь в самодеятельном исполнении классической музыки доля респондентов возрастает при росте уровня их образования: 1% - для респондентов, окончивших лишь начальную школу, 7% - имеющих неполное среднее образование, 8% - окончивших среднюю школу, 9% имеющих неоконченное высшее образование и 10% - имеющих высшее образование. Наиболее показательно своим разбросом «групповое пение», где доля респондентов, высказавшая свою привязанность к данному виду досуга, оказалась одинаковой для лиц, не окончивших начальную школу и имеющих неоконченное высшее образование (соответственно 5% и 4%), окончивших среднюю школу и имеющих высшее образование (соответственно 12% и 12%). В целом же можно заметить, что для россиян, в отличие от американцев, образование не является тем фактором, который определяет уровень активности населения в самодеятельном творчестве (Таб.1.10.1). Надо сказать, что эффект образования не до конца ясен. Чем более высокий уровень образования имеют индивиды, тем вероятнее, что они познакомились с искусством в детстве и что они посещали уроки по искусству в школе. Контакты с искусством в таком раннем возрасте очень важны, поскольку знакомство с ним и знание его напрямую влияет на показатели участия и на формы проведения досуга14. Образование помогает также индивидуумам развивать чувство абстрактного – способность, которая помогает по достоинству оценить искусство15. В литературе изучается и взаимосвязь культурной активности с такими факторами как образование в области искусства16. Похоже, что этот эффект по длительности сравним с уровнем образования. Общие результаты анализа в отношении влияния образования на культурную активность населения США приведены в таблице (Таб.1.11). Представленные в ней данные демонстрируют абсолютное превосходство лиц с ученой степенью или получающих ее, над остальным населением в рамках посещения культурных мероприятий. В основном посещают женщины (по Orend, Richard J., and Carol Keegan, Education and Arts Participation: A Study of Arts Socialization and Current Arts-Related Activities Using 1982 and 1992 SPPA Data, National Endowment for the Arts, Washington, DC: 1996. Kelly, John R., and Valeria J. Freysinger, 21st Century Leisure: Current Issues, Boston: Allyn & Bacon, 2000. 15 Toffler, Alvin, The Culture Consumers: A Study of Art and Affluence in America, New York: St. Martin's Press, 1964. Другое возможное объяснение эффекта образования это то, что в действительности оно является побочным продуктом более высокого уровня дохода, который связан с более высоким уровнем образования, т.к. уровень участия растет пропорционально уровню дохода. Однако исследования показывают, что если не говорить об образовании, связь между участием и доходом заметно ослабевает, подтверждая, что образование является куда более важным фактором, чем доход (Robinson, John P., et al.. Public Participation in the Arts: Final Report on the 1982 Survey, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1985.;

Robinson, John P., Arts Participation in America: 1982-1992, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1993. 16 Bergonzi, Louis, and Julia Smith, Effects of Arts Education on Participation in the Arts, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1996.

семи позициям, в противовес двум у мужчин). За исключением джаза (мужчины в возрасте 18-24 лет) в основном много посещают культурные мероприятия люди с данным образованием в возрасте 45-54 лет (Таб.1.11). Таб. 1.11. СОЦАЛЬНО-ДЕМОГРАФИЧЕСКИЕ ГРУППЫ НАСЕЛЕНИЯ – – ЛИДЕРЫ КУЛЬТУРНОЙ АКТИВНОСТИ (США, 2000 г.) Доля ресЛидеры по размеру аудитории пондентов, посетивших Виды ис«живые» кусств культурные Возрастные Образование Пол мероприятия группы (%) Опера Балет Джаз Классическая музыка Драма Мюзикл ИЗО Парки Художественные ярмарки 5 6 12 16 16 25 35 47 48 Аспирантура (степень) Аспирантура (степень) Аспирантура (степень) Аспирантура (степень) Аспирантура (степень) Аспирантура (степень) Аспирантура (степень) Аспирантура (степень) Аспирантура (степень) Женщины Женщины Мужчины Женщины Женщины Женщины Женщины Мужчины Женщины 45-54 года 45-54 года 18-24 года 45-54 года 45-54 года 45-54 года 45-54 года 45-54 года 45-54 года При этом, поскольку образование самым тесным образом связано с посещением живых культурных событий, постольку более высокий уровень образования порождает и более мощные стимулы и большую заинтересованность в социальной значимости посещения, чем домашние формы потребления культурных благ или самодеятельное творчество. Это соотношение выявляет серьезную проблему, связанную с документально подтвержденной тенденцией того, что более образованные стремятся присоединиться к разнообразным ассоциациям подобных себе индивидуумов – в нашем случае, ценителей искусства.

Другие показатели менее существенны. И хотя пол и возраст оказывают очевидное влияние на посещаемость, они все-таки менее важны, чем образование. При этом фактор возраста, в отличие от образования, более значим для участия типа «hands-on», которое наиболее ярко проявляется в молодые годы17. Но показатели посещаемости и домашних форм потребления при прочих равных условиях не имеют значительных возрастных колебаний, не считая возраста старше 65 лет. Другие же факторы обычно не так важны по сравнению с образованием. Таб. 1.12. СОЦАЛЬНО-ДЕМОГРАФИЧЕСКИЕ ГРУППЫ НАСЕЛЕНИЯ – – ЛИДЕРЫ КУЛЬТУРНОЙ АКТИВНОСТИ (США, 2000 г.) Виды искусств и культурной деятельности Групповое Пение Исполнение классической музыки Литературное творчество Современные Танцы Гончарное искусство Рисование Фотография Ткацкое дело Покупка произведений искусства Доля респондентов (%) 10 11 12 13 15 16 17 28 Лидеры по размеру аудитории Возрастные Образование Пол группы Неоконченное высшее Женщины Женщины Женщины Мужчины Мужчины Женщины Женщины Женщины Мужчины 18-24 года 45-54 года 18-24 года 18-24 года 18-24 года 18-24 года 18-24 года 65-74 года 25-34 года САМОДЕЯТЕЛЬНОЕ УЧАСТИЕ Аспирантура (степень) Аспирантура (степень) Неоконченное высшее Неоконченное высшее Неоконченное высшее Высшее Высшее/неок. высшее Высшее/степень Peters, Monnie, and Joni Maya Cherbo, Americans Personal Participation in the Arts: 1992, A Monograph Describing the Data from the Survey of Public Participation in the Arts, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1996.

В целом данные таблицы 1.12, позволяют сделать вывод о том, что в рамках самодеятельного участия лидируют лица с неоконченным высшим образованием в пяти позициях (групповое пение, современные танцы, гончарное искусство, рисование, ткацкое дело), далее следуют лица с высшим образованием по трем позициям (искусство фотографии, ткацкое дело и покупка произведений искусства) и, замыкают список лидеров женщины с ученой степенью или учащиеся в аспирантуре, лидирующие в литературном творчестве (возраст данной категории 18-24 года) и в исполнении классической музыки (в возрасте 45-54 года). Рассмотрим еще один аспект культурной активности населения. Как показало исследование, основными причинами, мешающими более активному посещению событий в области искусств, являются следующие факторы: нехватка времени, отсутствие подходящей компании, недостаток подходящих событий, а также их недоступность. Что касается подходящей компании, то чаще всего такой компанией являются члены семьи, притом, что в 40% опрошенные посещают события вместе с друзьями или знакомыми. Для понимания мотивации участия, нужно задать три вопроса. Почему люди приобщаются к искусству (а не к другим формам досуга)? Почему они вовлечены в этот процесс по-разному (кто-то создает, кто-то посещает, а ктото использует домашние формы потребления культурных благ) и почему они выбирают определенные формы искусства? Каждый из этих вопросов адресован к различным сторонам формирования культурных потребностей. Первый относится к общему уровню потребностей, а два других к формам их удовлетворения.

Исследования американских социологов, посвященные мотивациям участников, нацелены, как правило, на выявление причин, по которым индивиды принимают решения относительно своего посещения или непосещения18. Эти исследования выделяют целый ряд практических и контекстуальных (условных) факторов – например, затраты, доступность, информация, календарное планирование – которые влияют на решение индивида, но по-настоящему не объясняют изменение уровня потребностей населения. Исследования, призванные объяснить сдвиги в потребностях населения, используют четыре группы факторов: • • ва;

• изменение практических факторов, таких как доступность, доход, изменение размера и структуры населения;

изменение вкусовых предпочтений населения в области искусст цены и время, которое влияет на способность индивида удовлетворять свои эстетические потребности;

• изменение общего багажа знаний об искусстве у населения.

В результате исследований было установлено, что эти факторы оказали ожидаемое влияние на культурную активность населения. Например, потребление искусства, действительно, увеличивается с ростом населения, с повышением уровня образования, а также, если большее количество людей соприкасались с искусством в детстве или в школе. Растет культурное потреб Robinson, John P. Arts Participation in America: 1982-1992, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1993.

ление и в том случае, если искусство становится более доступным или менее дорогим по сравнению с другими формами проведения досуга. Понимание динамики изменений вкусовых предпочтений более сложное. Какие внутренние детерминанты влияют на формирование вкуса индивида? Американские социологи индивидуальные предпочтения отдельных видов исполнительских искусств традиционно связывают с такими характеристиками, как образование и доход. В итоге, изменение вкуса рассматривается обычно лишь в корреляции со сдвигами в структуре населения. Очень немногое известно и о том, почему участники культурной деятельности выбирают те или иные формы культурной активности. Оценки американских социологов и специальная литература свидетельствуют, что индивидуальная мотивация достаточно важна при принятии решения о посещении того или иного представления19, но этот факт не объясняет, почему индивид предпочитает одну форму участия другой. Способность индивида моделировать свое участие в соответствии со своим расписанием и вкусами также играет важную роль. Тот факт, что рейтинг посещения художественных музеев выше, чем у любого другого вида исполнительского искусства, можно частично объяснить этим феноменом. 1.5. Основные тенденции: попытки прогноза Несмотря на тот факт, что общее число посещений «представлений вживую» постоянно растет20, уровень посещаемости (процент населения, посещающего эти мероприятия) остается неизменным. Данный факт указывает The Finances of the Performing Arts, New York: Ford Foundation, Vols. 1 and 2, 1974. По данным SPPA общее число посещений представлений вживую в период с 1982 по 2000 гг. возросло на 4-16%.

20 на рост частоты посещений, что полностью подтверждают и статистические данные (Таб.1.14). Таб.1.14. Среднегодовая частота посещений театрально-концертных мероприятий (ед., США, 1982-2000 гг.) Виды искусств ОПЕРА БАЛЕТ ДЖАЗ КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА ДРАМТЕАТР МЮЗИКЛ 1982-1992 гг. 1 1,5 3,1 8,4 5 1992-2000 гг. 4 4 7 9,8 11,4 16, Источник: Обзор участия населения в искусстве: NEA, 2000 гг. Из данной этой таблицы можно сделать ряд интересных выводов. Для начала – мюзиклы из аутсайдера (1 ед.) в 1982-1992 гг., превратились, спустя десятилетие, в лидера - 16,7 ед. При этом взлет популярности мюзиклов очень большой. Похожее утверждение можно сделать в отношении драматических театров – их посещаемость за тот же период выросла более чем вдвое, с 5 до 11,4 раз в год. Интерес к классической музыке изменился незначительно и можно утверждать, что она осталась, также популярна, как и десятилетия назад. В целом же можно утверждать, что рост частоты посещений наиболее заметен в секторе исполнительских искусств. Факторы, влияющие на посещаемость. Как я уже отмечал выше, повышение уровня общей посещаемости может быть результатом действия одного из четырех факторов: изменения размера и структуры населения, изме нения уровня участия, изменения частоты посещения. К сожалению, данные по частоте посещения, содержащиеся в обзоре SPPA за 2000 г., не могут напрямую сравниваться с более ранними данными, поэтому мы не в состоянии определить насколько изменение общего уровня культурной активности было результатом изменения частоты, с которой участники посещают постановки, представляемые вживую. Основное увеличение посещения в период между 1982 и 2000 гг. было результатом роста населения и повышением уровня образования, а не повышением посещаемости населения21. Таким образом, не смотря на то, что уровень общей посещаемости возрос, показатель посещаемости программ, исполняемых вживую, остался в основном неизменным. Если подобные тенденции сохранятся, то медленный рост населения и сдвиги в его структуре (обе тенденции возможны) могут привести к падению уровня общей посещаемости. Увеличение предложения и расширение географической доступности тех видов искусства, которые исполняются вживую, также сыграло свою роль в повышении уровня общей посещаемости. Как было замечено, инвестиции компании Форд послужили толчком к возрождению исполнительских видов искусства, которое вызвало значительное увеличение количества и географического охвата этих видов22. Не совсем понятно, почему увеличение Изменение общего уровня посещаемости в период между 1982 и 1992 гг. произошло в результате роста населения и повышения уровня образования, показатели в различных по уровню образования группах в течение данного периода снижались. Обзор участия населения в искусстве: США, NEA, 1982 и 1997 гг. 22 Увеличение зоны географического охвата видов искусства, исполняемых вживую, документально зафиксирован NEA (2001а). В общих чертах увеличение числи представлений обсуждается у Крейдла (Kreidler, John, "Leverage Lost: The Nonprofit Arts in the Post-Ford Era," Journal of Arts Management, Law, and Society, Vol. 26, No. 2,1996, pp. 79-100.). В добавление ко всему, данные, предоставленные разнообразными организациями, оказывающими услуги в области искусства, отмечают, что в период между 1985-1995 гг. количество симфонических концертов, например, возросло на 50%.

доступности не совпадало с соответствующим повышением уровня посещаемости. Среди других факторов, которые могли повлиять на этот показатель, можно отметить увеличение конкуренции со стороны других форм проведения досуга, повышение цен на билеты, а также изменение форм проведения досуга. Что касается России, то тут ситуация в чем-то идентичная. Безусловно, множество факторов будет влиять на посещаемость тех или иных культурных мероприятий. Темп жизни ускоряется, и мы начинаем сталкиваться с аналогичными США проблемами: начиная от нехватки времени или неудобного графика начала мероприятия, до невозможности парковки автотранспорта. Культура перестает быть доступным досугом и это также является важным фактором, ибо состав аудитории меняется. Домашние формы потребления увеличиваются, что подтверждает даже рейтинг канала «Культура», трансляции спектаклей которого смотрит все большее и большее количество зрителей. Увеличение количества образованных людей несомненно в лучшую сторону повлияет на посещаемость. Образование в области искусства. Другим возможным фактором, который не был исследован должным образом, является образование в области искусства. Образование в этой области, также как и просто хорошее образование играет важную роль при формировании аудитории исполнительских видов искусства. Однако существуют немного достоверных данных относительно моделей образования и того, как они изменялись. Так, например, в США образование в области искусства может принимать различные формы в зависимости от цели и уровня преподавания. Несмотря на то, что частные уроки за пределами школы являются основной формой обучения искусству, многие начальные и средние школы проводят уроки музыки, танца и актерского мастерства для знакомства учащихся с искусством. Некоторые из тех, кто посещают подобные занятия, в дальнейшем продолжают заниматься этим на более высоком профессиональном или любительском уровне. В добавление к этому, многие школы и высшие учебные заведения предлагают курсы по искусству, а также готовят преподавателей в этой области. Хотя SPPA (и другие аналитические обзоры) дают информацию относительно опыта в области индивидуального обучения искусству, выясняется, что проводилось очень мало систематических исследований, касающихся форм обучения, за исключением образования, предоставляемого в начальной и средней школе. Доказательства подобного рода, которые действительно существуют, предполагают, что хотя частота преподавания искусства в школах немного возросла в период между 1962-1989 гг., количество часов, посвященных искусству, фактически сократилось23. Абсолютно ясно, что школьные образовательные программы в области искусства больше подходят для обучения музыке и знакомству с изобразительным искусством, чем для обучения театральному мастерству и танцу – фактор, который может оказать влияние на различную популярность этих форм искусства. Также известно то, что такие образовательные программы более распространены в больших школах, чем в маленьких. К сожалению, не существует исчерпывающих данных относительно того, что происходило с подобными программами с 1990 г. Обгоняющее развитие домашних форм потребления. Что касается домашних форм потребления, то и в России, и в США, эта форма является доминирующей в выборе досуга: простой пример – 95% населения этих стран при надлежат аудитории телезрителей. При этом расширение домашних форм потребления очень во многом обусловлено техническим прогрессом и постоянным улучшения качества доставляемых в каждый дом электронных версий продуктов культуры (MPEG4, MP3, CD и т.д.). И хотя в России данный процесс проявляется пока явно медленнее, нежели в США, можно утверждать, что выявленный тренд имеет объективный характер. Нетрудно предположить, что в самом ближайшем будущем Россию ждет скачкообразное распространение в сфере культуры цифровых технологий, обеспечивающих «доставку на дом» большинства культурных благ. По свидетельству американских социологов технический прогресс, создающий новые возможности для расширения домашних форм потребления культурных благ, является одновременно и своеобразным фактором риска, для динамики посещения «живых» культурных мероприятий24. Доминирующее развитие домашних форм культурного досуга может легко превратиться в процесс замещения посещения «живых» культурных мероприятий и самодеятельного творчества. Рассмотрим в связи с этим таблицу, данные которой демонстрируют динамику разрыва между аудиторией домашних форм потребления культурных благ и аудиторией живых представлений в одних и тех же секторах культуры. Указанные расчетные данные приведены в следующей таблице (Таб.1.15).

Leonhard C. Status of Arts Education in American Public Schools, Washington, DC: National Endowment for the Arts, 1991. 24 Butsch, Richard, The Making of American Audiences: From Stage to Television, 1750-1990, Cambridge, UK: Cambridge University Press, Таб. 1.15. Разность размеров аудитории домашних форм потребления культурных благ и посетителей культурных мероприятий (% к общему числу респондентов, США, 1982-200 гг.)) Виды искусств Опера Джаз Классическая музыка Драмтеатр Мюзикл ИЗО 1982 г. 9 8 7 2 14,5 0,5 1992 г. 8 17,5 18 -2,5 2,5 5 2000 г. 10 27 26 8 0 Источник: Обзор участия населения в искусстве: NEA, 1982, 1992, 2000 гг. Данные этой таблицы свидетельствуют, что с 1982 по 2000 гг. разрыв между аудиторией домашних форм потребления и посетителями культурных мероприятий увеличился (за исключением мюзиклов) по всем видам искусства. Анализируя эти данные, следует отметить также, что в период с 1982 по 1992 гг. наблюдался известный сбой в указанной тенденции – аудитория посетителей театральных спектаклей (опера, драма и мюзикл) росла в этот период быстрее, чем аудитория домашних форм потребления продуктов театра. Помимо очевидного объяснения относительно того, что качество электронных заместителей (CD, DVD, MP3, MPEG) продуктов культуры значительно улучшилось, американские специалисты объясняют подобную тенденцию повышением цен на «живые» культурные события. Речь идет, вопервых, о прямых затратах на посещение (цена билетов, транспортные издержки, расходы на няню для детей и т.п.), которые по сравнению с индексом потребительских цен (ИПЦ) выросли с 1980 до 1995 гг. на 28%25. И, во www.census.gov вторых, об косвенных издержках посещения постановок, исполняемых вживую, связанных с временными затратами. Ключевым вопросом в доминировании домашних форм потребления культурных благ, является тот порог, до которого индивидуумы считают эти формы досуга взаимозаменяемыми. Безусловно, многие «фанаты» искусства утверждают, что эти ощущения даже нельзя сравнивать, несмотря на все улучшения, произошедшие в технологии записи. Более того, как я уже отмечал ранее, просмотр или прослушивание постановок в записи дома лишено того социального стимула, который заставляет многих индивидов посещать «живые» представления. К сожалению, отсутствие информации не позволяет ответить на вопрос, почему индивиды предпочитают ту или иную форму культурных благ. Однако, доподлинно известно, что формы культурной активности меняются гораздо реже, чем можно было ожидать. Эффект перехода от одной формы к другой происходит двумя путями. Во-первых, человек, который принимал участие в культурной деятельности в одной форме, может оказаться склонным и к другой ее форме. Например, если он, скажем, смотрел программы по телевизору, возможно, он с большим интересом посетит и «живые» постановки. Во-вторых, человек, который участвовал в одном из видов искусства, может сменить его на другой – например, если он посещает живые симфонические концерты, то возможно с большей охотой он посетит мюзиклы. Отмечено, что в большинстве исследований на тему эффекта перехода, сам переход скорее исключение, чем правило – предполагая, что различные формы участия свойственны различной аудитории.

Две предыдущие тенденции являются симптомами третьей: оказывается, что для американцев все более возрастающее значение имеет гибкость в потребление продуктов культуры. Вот почему, они отдают предпочтение тем видам искусства и формам культурной активности, которые позволяют им самим определять, что потреблять, когда и как это делать – иногда это называют «потреблением по обстановке». Таким образом, домашние формы потребления могут преобладать, поскольку оно более подходит для удовлетворения индивидуальных потребностей. Точно также, формы искусства, позволяющие индивидам самим решать, что и в каком количестве потреблять, будут становиться все более популярными. Это утверждение согласуется с тенденциями посещаемости «живых» постановок по разным дисциплинам в период с 1982 по 2000 гг. Показатель роста посещаемости музеев в этот же период, например, превышает показатель по исполнительским видам искусств. Основной причиной проявления этой модели может быть изменение в наличии свободного времени в американском обществе. Хотя в некоторых сегментах показатели роста свободного времени, которым располагают американцы, в 20 веке снизились, остается неясным, верна ли эта тенденция для американцев в целом. Например, Робинсон и Годби полагают, что, не считая некоторых наиболее явных исключений, свободного времени у американцев, по крайней мере, не меньше, чем было в прошлом26. Однако большинство исследователей сходятся во мнении, что в результате нерегулярного рабочего графика, структура свободного времени стала в высшей степени фрагментарной – особенно для более образованной части населения, которая является и наиболее Robinson, John P., and Geoffrey Godbey, Time for Life: The Surprising Ways Americans Use Their Time, University Park, PA: Pennsylvania State University Press, 1997.

активным потребителем продуктов культуры27. Процент уменьшения свободного времени и возросшее предпочтение к домашним формам проведения свободного времени, без сомнения усилили конкуренцию между представлениями, исполняемыми вживую, и другими формами проведения досуга. Прогнозные оценки. Для начала, немного итоговых сравнений. В настоящее время, посещаемость музеев в США в 2,5 раза выше, чем показатели в России. Россияне больше предпочитают посещение концертов рок-музыки и драматических спектаклей, то есть те виды исполнительских искусств, которые не являются самыми популярными в США. Наибольшей культурной активностью по всем видам культурного досуга обладают женщины и наоборот, что касается музыкальных концертов, то тут первое место занимают мужчины и данные тенденции одинаковы для двух стран. В отличие от России, в США активность населения растет с возрастом, а именно – максимальная активность наблюдается в возрасте 45-54 лет, тогда как в России активность резко снижается уже после 35 лет. Как это ни парадоксально, но частота посещения американцами театров в пять раз выше, чем у россиян, посещение музеев, соответственно, в 11 раз, а кинотеатров в 15 раз. Основным вопросом в оценках будущего являются применяемые гипотезы в отношении динамики потребностей населения как в целом по сфере культуры, так в ее отдельных сегментах. Во-первых, можно ожидать продолжение повышения уровня образования, которое отмечается последние 30 лет, хотя, скорее всего, темпы будут значительно замедлены. Такого рода тенденция благоприятна для всех видов культурной активности. Старение населения связанное с тем, что бум новорожден Там же.

ных (baby-boom) закончился, также может повлиять на будущую модель культурного поведения, но это влияние остается неясным. Возраст может повлиять на участие несколькими способами. Наиболее важен он для непосредственного участия и участия типа «hands-on», когда молодые люди имеют большую склонность к культурной активности. Его влияние на разные формы культурной активности незначительно до возраста 65 лет, после чего участие во всех формах значительно снижается. Во-вторых, поведение меняется не только с возрастом, но и при смене одного поколения другим. Некоторые исследования показывают, что уровень активности детей, относящихся к более поздним стадиям бума новорожденных, значительно ниже, чем у их родителей. Если подобная тенденция сохранится, по мере того как эти поколения достигают средних лет, то это может неблагоприятно сказаться на будущем участии в культурной деятельности. Эффект второй группы относится к формам участия населения. Сегодняшняя молодежь, например, более уверенно обращается с компьютером, DVD и другой техникой, чем их родители. Поэтому, когда они достигнут возраста активного потребления, в отличие от своих предшественников, скорее всего, они будут более склонны использовать домашние формы потребления и сетевые развлечения. В-третьих, демографические изменения, которые можно ожидать, могут изменить и этническую структуру населения. В настоящее время рост населения Америки связан во многом с иммиграцией. Если эта тенденция сохранится, то это приведет к усилению этнической диверсификации населения. И хотя этническая принадлежность – это только один из факторов, влияющих на художественные вкусы населения, увеличение этнической ди версификации может привести к большему разнообразию художественных форм и стилей, так как это уже произошло в случае диверсификации американской кухни. Можно ожидать, что помимо демографических изменений, возрастающий уровень дохода и изменяющаяся модель досуга также могут повлиять на спрос на продукты культуры. Существенное увеличение занятости среди женщин привело к повышению уровня участия и уровня образования, а в сочетании с недавним увеличением производительности способствовало устойчивому росту располагаемого дохода американцев.

Таб 1.16. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧАСТИЯ В РАЗЛИЧНЫХ ВИДАХ КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПО УРОВНЮ ДОХОДА (США, 2000 г.) Виды участия Доля участвовавших респондентов (%) Доход (в тысячах долларов США): Менее 10 10-20 20-30 30-40 40-50 50-75 75-100 Более Исполнение классической музыки Современные танцы Рисование Гончарное искусство Ткацкое дело Фотография Литературное творчество Покупка произведений искусства Групповое пение Приведенная таблица 1.16 демонстрирует, что лидерами в области непосредственного участия являются лица, имеющие среднегодовой доход в размере 75-100 тыс. долл., лидирующие в современных танцах – 18%, рисовании – 18% и искусстве фотографии – 23%, за ним по степени активности следуют те, кто получают всего 30-40 тыс. долл. в год и лидируют в ткацком деле – 29%, гончарном искусстве – 20% и групповом пении – 13%, а завершают список те, чей ежегодный доход равен 50-75 тыс. долл. с лидерством лишь в литературном творчестве – 17% и более чем 100 тыс. долл., чьи лидирующие позиции в покупке произведений искусства – 46%, в фотоискусстве – 23% и в исполнении классической музыки – 18%. Отдельно надо отметить группу, имеющую доход менее 10 тыс. долл. в год – они являются лидерами в групповом пении – 13%, но, в тоже время, весьма активно участвуют в приобретении предметов искусства – 29% и ткацком деле – 28%, опережая даже две группы с доходом 1-20 и 20-30 тыс. долл. В таком случае складывается достаточно логичный портрет американского участника культурной деятельности: наиболее активными являются те, кто получил лучшее образование и имеет высокий доход. Они, как правило, являются либо белыми, либо азиатами в возрасте 45 лет и старше. Изначально предполагалось, что более высокий доход стимулирует спрос, т.к. его увеличение позволяет индивиду тратить больше средств на потребление культурных благ. Однако сетевой эффект увеличения дохода может быть частично смещен благодаря тому факту, что по мере роста заработной платы время индивида становится все более ценным, и он становится более чувствительным к тому, как формы проведения досуга сочетаются с его рабочим графиком и насколько они доступны.

Увеличение временных издержек, скорее всего, приведет к тому, что предпочтение будет отдаваться более гибким формам проведения досуга, которые можно подстроить под индивидуальный график и вкусы. Именно этот феномен, как мне кажется, будет способствовать увеличению участия посредством домашних форм потребления, а не посещения живых культурных событий. В действительности, свободное время американцев постоянно сокращается и становится более фрагментарным, и эта тенденция только усиливается. Технология также сыграет свою роль в процессе формирования будущих культурных потребностей населения. Постоянный прогресс в области электронной коммерции и цифровых технологий, думается мне, повлияет на будущий спрос по двум направлениям. Во-первых, он позволит индивидууму еще более персонифицировать свое участие с тем, чтобы он мог выбрать то, что он хочет, когда он хочет и где он хочет. Это может означать углубленный персональный и индивидуальный подход к потреблению культурных благ в конкретных сегментах. Интернет, современные виды цифровых технологий в аудио и видео, разнообразные формы электронной коммерции значительно упрощают потребление, удовлетворяющее индивидуальному вкусу, путем продвижения прямого взаимообмена между потребителем и производителями продуктов культуры (уменьшая тем самым зависимость от традиционных каналов распространения культурных благ), а также между потребителями, которые интересуются особенными формами культурной деятельности. Сетевой эффект подобного развития, я полагаю, приведет к тому, что предложение новых продуктов в сфере культуры будет свободно от географических границ.

В добавление ко всему, продолжающийся технический прогресс, как мне кажется, обязательно вызовет повышение удельного веса домашних форм культурной активности, в том числе и путем непосредственного участия в создании продуктов культуры. Первый эффект будет поддерживаться усовершенствованиями в сфере воспроизводства и передачи технологий, что позволит улучшить эстетическую привлекательность электронных форм продуктов культуры. Второй эффект может быть вызван новейшими технологиями, которые дадут новые возможности. Не совсем ясно, как эти изменения повлияют на спрос в области «живого» исполнительского искусства, во многом это будет зависеть от степени, с которой эстетические или социальные факторы будут влиять на будущий спрос, а также от того, в какой мере общественное мнение посчитает считает записи и «живые» постановки взаимозаменяемыми. Спрос на продукты культуры зависит и от того, насколько среди публики, предпочитающей «живое» исполнение, преобладают те, кто ходят от случая к случаю. В целом же можно с уверенностью сказать, что спрос на продукты культуры в будущем может возрасти. Но необязательно, что он будет четко прослеживаться по формам потребления, секторам или дисциплинам. Сочетание социальных, экономических и технологических изменений может оказать позитивное влияние на потребление посредством домашних форм и непосредственное участие в творческом процессе. Возвращаясь в заключение к сравнительным оценкам США и России, следует подчеркнуть одно важное обстоятельство, касающееся форм культурной активности населения. Практика последних лет демонстрирует, что в России, в отличие от США, еще сохраняется тенденция роста интереса к «живым» культурным событиям. Однако никак нельзя упускать из вида тот факт, что вследствие технологического всплеска, ситуация с превалированием домашних форм потребления (что уже происходит в США) станет новой реальностью и для России. С учетом такой оценки будущего должна строиться сегодняшняя культурная политика России. В этом же контексте следует подходить и к проблемам экономического обеспечения культурной деятельности.

Глава II ЭКОНОМИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ И СТРАТЕГИИ ОРГАНИЗАЦИЙ КУЛЬТУРЫ Экономическое обеспечение культурной деятельности даже в такой богатой стране как США является одной из ключевых проблем государственной политики в сфере культуры. Как финансировать культуру, постановки некоммерческих театров, балета, оперы или исполнение классической музыки – это та тема, которая актуальна для любой страны и, наверное, во все времена. И, несмотря на давние традиции благотворительности, сегодня уже и самые состоятельные люди Америки не могут или не хотят брать на себя полную ответственность за судьбу таких высоко-затратных коллективов как симфонические оркестры или оперные труппы. Подобное развитие привело к созданию стандартной для США модели некоммерческой организации, в которой совет директоров или попечителей уполномочен управлять, но не несет полную ответственность за финансовое здоровье этого института1. Однако, до знаменитой книги Вильяма Баумоля и Вильяма Боуэна2 хроническая природа убыточности таких организаций не имела теоретического признания. Результаты исследований Баумоля и Боуэна стали первым обоснованием необходимости государственного финансирования культурной деятельности3.

См., например, Levine, Lawrence W., Highbrow/Lowbrow: The Emergence of Cultural Hierarchy in America, Cambridge, MA: Harvard University Press, 1988. 2 Baumol, W.J., Bowen W.J. Performing Arts—The Economic Dilemma: A Study of Problems Common to Theater, Opera, Music, and Dance, New York: The Twentieth Century Fund, 1966. 3 В своих анализах Баумоль и Боуэн не делали различий между коммерческими и некоммерческими исполнительскими организациями. На самом деле, многие из их примеров взяты из коммерческих театральных постановок на Бродвее. Отметим, что Баумоль и Баумоль выступали за государственное субсидирование Бродвея. (Baumol W. Baumol H. "On the Cost Disease and Its True Policy Implications for the Performing Arts," in D. Greenaway and G. K. Shaw, eds., Public Choice, Public Finance, and Public Policy: Essays in Honor of Alan Peacock, London: Basil Blackwell, 1985b. Baumol W., Baumol H. The Impact of the В течение нескольких десятилетий после выхода в свет этой фундаментальной работы некоммерческие группы профессиональных исполнителей в США стали свидетелями значительного увеличения масштабов и расширения источников их дохода. При этом прямая федеральная поддержка была сравнительно мала, но значительная часть смешанного финансирования, уравновешивающего поддержку со стороны частных лиц, государства и органов местного управления, действовала через систему соответствующих субсидий и налоговых льгот. И все же постоянно ведущаяся борьба за продолжение финансирования свидетельствует об имеющихся в США трудностях и противоречиях, особенно на уровне федерального правительства, финансирующего культурную деятельность. К этому следует добавить, что в последние годы и в России обострилась проблема бюджетного финансирования культуры, что превращает изучение проблем экономического обеспечения культурной деятельности в одно из самых актуальных и практически важных направлений исследований в области культурной политики. Но сначала об источниках информации и предпосылках анализа. 2.1. Источники информации и предпосылки анализа Наблюдение за финансами организаций, работающих в сфере культуры, потребовало бы детальной информации относительно доходов от основной деятельности, издержек производства и непроизводственных доходов. Информация об издержках и производственных доходах в США может быть почерпнута из статистических источников (форма IRS по некоммерческим организациям U.S.

Broadway Theatre on the Economy of New York City: A Study for the League of New York Theatres and Producers, New York: League of New York Theatres and Producers, 1977.) Census Bureau’s Economic Census), а также из данных, собранных разнообразными отраслевыми ассоциациям. До 1997 г. U.S. Economic Census (ЕС) представлял данные о доходах, а также размерах фонда заработной платы за год и по итогам первого квартала по организациям исполнителей, продюсеров, постановщиков и распространителей билетов с указанием налогового статуса, месторасположения и размера фирмы. Основная сложность использования этих данных состоит в том, что до 1997 г. в них не было открытой информации по другим статьям расходов, кроме заработной платы4. Это означает, что они не могут быть корректно использованы для расчета временного тренда. К тому же, хотя данные EC за 1997 г. по исполнительским группам включают разбивку по доходной части, как-то: членские взносы, кассовые сборы, доля дохода по концессиям, до 1997 г. аналогичные данные содержали информацию только о совокупном доходе. Еще одним источником может служить статистическая форма IRS #990, которая основывается на налоговых декларациях и заполняется некоммерческими организациями в соответствии со Статьей #501 Налогового кодекса. Она содержит ежегодные данные по производственному и непроизводственному доходу, а также ограниченные сведения по расходам некоммерческих организаций с совокупным доходом более 25 000 дол. США. Эта форма содержит детальную информацию относительно различных источников дохода у некоммерческих организаций, хотя они не отделяют правительственные субсидии от частных пожертвований. При этом с начала 1990 годов IRS начало применять весьма полезную и последовательную схему классификации некоммерческих организаций. Во-первых, повсеместный Бюро Переписи выпустило для NEA сводный сборник таблиц данных за 1997 г., и некоторые из этих данных представлены в Westat (Westat, Inc., 1992 Addendum to the 1989 Sourcebook of охват организаций начался не раньше начала 1990-х. Во-вторых, из-за своего разрозненного характера данные требуют значительной обработки прежде, чем они будут пригодны для анализа. Отраслевые ассоциации также занимаются сбором финансовой информации по своим членам. И, хотя промышленные организации предоставляют очень скудные данные относительно расходов коммерческих фирм, ассоциации некоммерческих исполнительских объединений становятся, пожалуй, лучшим источником детальной информации по расходам в этом секторе. Следует считаться и с тем, что предоставленная информация отличается (и зачастую значительно) по ассоциациям;

охват ограничивается организациями-членами, которые, как правило, достаточно крупные и стабильные;

данные представлены в весьма обобщенном виде. В России, где подавляющее большинство организаций культуры являются государственными учреждениями, получение соответствующей экономической информации связано с меньшими трудностям. При этом главным источником такой информации являются ежегодные статистические сборники, издаваемые Госкомстатом Российской Федерации, а также ведомственная статистика, представленная специальными изданиями, в которые включены все основные показатели расходов и доходов организаций культуры. Кроме указанных источников в диссертационном исследовании была использована информация, почерпнутая из специальных исследований. Речь идет о двух выпусках «Цифровой версии культурной деятельности»5 и научArts Statistics, Washington, DC: National Endowment for the Arts, May 1992.). Данные по совокупным расходам за 1987 г, представленные здесь, взяты из этого источника. Экономические основы культурной деятельности. Индивидуальные предпочтения и общественный интерес. В 3-х томах. Цифровая версия культурной деятельности: в конце столетия ном докладе «О модернизации системы бюджетного финансирования культуры, искусства и кинематографии» подготовленном по заказу Министерства культуры Российской Федерации в Институте социальной экономики и Государственном институте искусствознания6. К этому следует добавить, что непосредственно масштабы финансовой поддержки со стороны государства характеризуют расходы региональных бюджетов на культуру в абсолютном (в текущих ценах) и относительном выражении (доля в региональном бюджете). Соотнесенные с численностью населения, они позволяют определить душевой объем государственной финансовой поддержки организаций культуры. Мера участия государства в формировании финансовых средств этих организаций находит отражение в соотношении их собственных доходов и бюджетных ассигнований (% покрытия расходов собственными доходами). Для того чтобы иметь представление о реальной динамике объемов бюджетного финансирования, в диссертационном исследовании использовались показатели, пересчитанные с учетом темпов инфляции - бюджетные ассигнования в сопоставимых ценах и условиях. Сделаю еще несколько замечаний общего характера. Так в США в зависимости от статуса организаций и сферы их деятельности (работают ли они в сфере живых представлений или в области электронных записей) существуют несколько основных отличий в подходах к их финансированию. Целью коммерческих организаций в бизнесе, как известно, является извлечение прибыли, (Отв. ред. А.Я. Рубинштейн, Е П.Костина). - Спб., Алетейя, 2002, Т3;

Цифровая версия культурной деятельности: Регионы России в 2000-2001 гг. / Отв. ред. А.А. Ушкарев. - Спб., Алетейя, 2005. 6 Рубинштейн А.Я., Сорочкин Б.Ю. «О модернизации системы бюджетного финансирования культуры, искусства и кинематографии» (научный доклад). – М., 2003 г. В указанном докладе содержится обширный статистический материал и имеется специальное приложение «Расходы на культуру, искусство и кинематографию (отчет об исполнении консолидированных бюджетов субъектов Российской Федерации в 2001 г., 15 раздел)».

и они рассчитывают только на свои собственные доходы от деятельности на рынке. Некоммерческие организации, действующие в США в условиях освобождения от уплаты налогов и запрета на ведение коммерческой деятельности, организованы таким образом, чтобы получать доход из разнообразных источников производственной (основной) деятельности и добровольных пожертвований. При этом для некоммерческих и коммерческих организаций, производственный доход состоит из кассовых сборов, доходов от гастролей7 и гонораров, а также из доходов от сопутствующих видов деятельности (буфет, продажа сувенирной продукции и т.п.) и инвестиционного дохода8. Для искусств, связанных с записью, кассовые сборы заменяются на доходы от продажи продукции и доходы от размещения рекламных мест. Непроизводственный доход некоммерческих организаций состоит из пожертвований и вкладов. Такие непроизводственные доходы поступают из разных источников, включая федеральное правительство, руководство штата, местные органы власти, организации, частные лица и различные виды деятельности. Помимо разнообразных форм прямой поддержки некоммерческие организации используют другие источники косвенной помощи. Во-первых, являясь не акционерными организациями, они получают помощь в виде труда волонтеров. И, хотя это трудно оценить, но такие неденежные преимущества в Аналог этого вида доходов в России представлен доходами от продажи спектакля или концертной программы «на условиях гарантии». 8 Доход от инвестиций часто воспринимается как отдельная статья дохода, так как является типичным примером дохода от вклада (и таким образом является формой видоизмененной благотворительности). Для упрощения я включил его в статью основного дохода, но надо заметить, что он составляет очень незначительную часть доходов.

США могут быть достаточно внушительными9. Во-вторых, в соответствии со статьей 501 Внутреннего Кодекса о доходах США, пожертвования освобождаются от уплаты налогов. Таким образом, государственные ассигнования заведениям такого типа равны «прощенным» налоговым доходам в сумме частных пожертвований, умноженных на налоговую ставку для подобных ассигнований. Косвенные субсидии подобного рода включают в себя освобождение от уплаты налогов на личный и корпоративный доходы, а также на подаренное имущество на всех уровнях (федеральном, на уровне штатов и местном уровне). В отличие от России данная форма поддержки со стороны правительства намного превышает размер прямых субсидий10. Сочетание общественной и индивидуальной поддержки некоммерческого сектора, включая некоммерческое искусство, является американским феноменом, лучшее название которому – общественно-индивидуальное партнерство11. Самая удивительная черта этого партнерства то, что косвенные субсидии правительства, предоставляемые некоммерческим организациям через систему освобождения от уплаты налогов на пожертвования, более соответствуют пожеланиям частных доноров, нежели государства. В области искусства этот подход разительно отличается от того, что происходит в большинстве европейских стран, где поддержка, оказываемая искусству правительством, является главным инструментом государственной культурной политики12.

См., например, Colonna, Carl M, "The Economic Contribution of Volunteerism Toward the Value of Our Cultural Inventory," Journal of Cultural Economics, Vol. 19, No.4, 1995, pp. 341-350. 10 Schuster, J. Mark, Alan L. Feld, and Michael O'Hare, Patrons Despite Themselves: Taxpayers and Arts Policy, New York: New York University Press, 1983. 11 Hall, Peter D., "A Historical Overview of the Private Nonprofit Sector," in Walter W. Powell, ed., The Nonprofit Sector: A Research Handbook, New Haven, CT: Yale University Press, 1987. 12 Schuster, J. Mark, "Arguing for Government Support of the Arts: An American View," in The Arts in the World Economy, Hanover, NH: University Press of New England for Salzburg Seminar, 1994.

Несмотря на различные источники дохода, коммерческие и некоммерческие объединения в долгосрочной перспективе обязаны оперировать внутри рамок, навязываемых общим совокупным доходом. И в то время как расходы коммерческих организаций ограничиваются их производственным доходом на рынке, расходы некоммерческих организаций намного превышают их производственный доход. Подобная разница, называемая часто «разрывом заработка» (earnings gap) или иногда «разрывом по доходу» (income gap)13, компенсируется различными формами непроизводственного дохода, описанными выше. Вторая проблема, которая первоначально касалась подбора данных, связана с методикой определения и подсчета этого разрыва. Поскольку некоммерческие организации заинтересованы в том, чтобы управлять размером этого разрыва таким образом, чтобы стимулировать увеличение их внешнего финансирования, точный подсчет этого разрыва не является первостепенной задачей. Тем не менее, в долгосрочном периоде некоммерческие организации являются объектом сокращения их непроизводственных доходов, поскольку коммерческие организации четко определяют структуру своих совокупных расходов, т.е. расходы не должны превышать доходы. И, наконец, ни один анализ финансового состояния организации, работающей в сфере исполнительских искусств, не будет полным без ссылок на «болезнь цен», представленную в классическом труде Баумоля и Боуэна. В этой, цитированной выше работе, они утверждали, что поскольку танцевальные коллективы, театральные и оперные труппы, а также оркестры не могут использовать новые технологии для замены чрезвычайно дорогого труда артистов, то с течением времени исполнительские коллективы столкнуться с В российской практике здесь чаще всего используется понятие и термин убыточности тем, что их затраты на единицу готовой продукции будут расти быстрее, чем цены. Если, к тому же, исполнительские коллективы не могут или не хотят поднимать цены на билеты пропорционально росту своих затрат, то со временем этот разрыв будет становиться все больше и больше. Как показано в Таблице 2.1, данные ЕС (Economic Census) свидетельствуют о наличии значительного разрыва доходов среди профессиональных групп некоммерческих организаций14. Так, оперные труппы демонстрируют самое большое несоответствие между основным доходом и расходами, примерно в 1,6 млн. дол. США в 1997 г., классическая музыка занимает второе место с примерно 600 тыс. дол. США. При этом отметим, что категория классической музыки объединяет вместе и симфонические оркестры, и камерные коллективы;

если бы имелись отдельные данные только по симфоническим оркестрам, то мы могли столкнуться с еще более значительным разрывом. Другие музыкальные коллективы, включающие смесь небольших фольклорных и популярных коллективов из сектора добровольцев, имеют наименьший разрыв в 78 тыс. дол. США. Таб.2.1. Средний разрыв между доходами и расходами некоммерческой организации исполнительских искусств (США,1997 г.) Некоммерческие организации Разрыв (тыс. долл. США) Непроизводственный доход (% от общего дохода) Опера Театр Танцы Классическая музыка Другая музыка -1 600 50% -250 67% -400 51% -600 55% -78 58% Источник: U.S.Census Bureau, 1997 Economic Census.

организации. 14 Эти данные включают информацию по некоторым группам сектора добровольцев, которые формально были образованы как некоммерческие организации.

Большинству неприбыльных организаций исполнительских искусств удалось сгладить этот разрыв за счет непроизводственных доходов. Согласно статистике эта цифра варьируется вокруг 60%. Однако процентное выражение производственного дохода по оперным труппам и классической музыке особенно подчеркивает тот доход, который они получали от благотворительных взносов организаций, процветавших на фондовом рынке США в 1990-х годах. Если из структуры производственного дохода убрать доход по инвестициям, то для оперного сектора и сектора классической музыки он упадет до 44% и 45% соответственно15. Можно сделать предположение, что такие организации могут быть весьма чувствительны к биржевому падению акций или рынку других активов. В любом случае, с учетом или без учета рынка инвестиций, приведенные данные говорят о том, что некоммерческие организации, работающие в сфере культуры, не могли бы продолжать функционировать на существующем уровне без солидной поддержки со стороны. Сопоставление данных, характеризующих деятельность американских и российских организаций культуры, позволяют сделать вывод о том, что, несмотря на все существующие различия в условиях их функционирования в США и России, уровень поддержки этих объективно убыточных видов культурной деятельности одинаковый. Так, размер непроизводственного дохода в США составляет 67% в театрах и 55% в классической музыке;

в России же уровень поддержки театров и концертных организаций составляет соответственно 63,4%, и 66,7%16.

Вычет инвестиционного дохода имеет гораздо меньшее влияние на производственный доход в секторе театра, танце, и других музыкальных коллективов, и падение составит все лишь 3%, 1% и 1% соответственно. 16 Здесь следует еще раз сказать, что понятие «непроизводственный доход» введено американскими специалистами и отражает ту часть средств некоммерческой организации, которую она получает, в основном, в виде субсидий и пожертвований.

Как же некоммерческие организации компенсируют существующий разрыв между их доходами и расходами? Рассмотрим для этого следующую таблицу, в которой приведены различные источники формирования непроизводственного дохода организаций исполнительских искусств (Таб.2.2). Таб.2.2. Источники дохода некоммерческих организаций, Работающих в сфере культуры (США, 1997 г.) Производственный доход Непроизводственные доходы (в % к совокупному доходу) Другие NEA государственные источники Частные Организации лица (фонды) Бизнес Другие источники 59% 1% 4% 15% 7% 7% 7% Источник: U.S.Census Bureau, 1997 Economic Census. Данные этой таблицы свидетельствуют, что наиболее важный из них – это вклады частных лиц, которые составляют 15% от всех доходов. Доходы из корпоративных источников (благотворительные фонды, спонсорская поддержка и т.п.) составляют по 7% каждый. Отмечу, что прямая поддержка государства имеет США наименьший сегмент, и вместе с NEA (Национальный фонд поддержки искусств) составляет лишь 1%. Другие государственные источники (преимущественно на уровне штата или органов местной власти) составляют 4% от общего дохода. Для сравнения замечу, что в России структура непроизводственного дохода организаций культуры совершенно иная и имеет противоположную доминанту. Свои непроизводственные доходы российские учреждения культуры получают, в основном, из бюджетных источников: примерно 18% всего непроизводственного дохода этих организаций составляют субсидии Феде рального бюджета, 31,6% приходится на бюджеты субъектов Российской Федерации и 45,9% – на ассигнования из местных бюджетов. При этом пожертвования частных лиц, благотворительных фондов и спонсорская помощь бизнеса не превышает 5% от общего размера непроизводственного дохода организаций исполнительских искусств. Приведенные данные отражают существование принципиально разных моделей финансовой поддержки культурной деятельности в США и России. Если в современной России (по классификации Хари Чартранда), используется модель «Архитектора», то США является наиболее типичным государством-вдохновителем17. Согласно данной классификации государство«Вдохновитель» осуществляет, в основном, косвенную поддержку, стимулируя с помощью налоговых льгот финансирование культуры частными лицами и корпорациями. И, наоборот, государство-«Архитектор», поддерживая культурную деятельность через свои правительственные организации, выделяет прямые бюджетные субсидии организациям культуры. Именно данным фактом можно объяснить главный вывод сравнительного анализа финансирования исполнительских искусств в США и России, который сводится к следующему общему утверждению. Деятельность организаций культуры: • во-первых, объективно нуждается в общественной поддержке;

• во-вторых, и в США, и в России уровень этой поддержки - доля расходов, покрываемая за счет непроизводственного дохода, почти одинаков;

Chartrand H.H. Cultural Economic of Arts Funding. Five Variations on a Theme, Paying the Arts. – Ottawa, 1985.

• в-третьих, в США и России реализуются разные модели финансирования культурной деятельности – с ориентацией на политику налогового протекционизма – в США, и с доминантой прямых бюджетных ассигнований – в России. Подводя итоги выполненного анализа, следует сформулировать еще один важный вывод, касающийся возможностей использования опыта США в решении проблем финансового обеспечения деятельности российских организаций исполнительских искусств. Рассматривая современную практику культурной деятельности, следует учитывать мировую закономерность глобализации и оценивать имеющиеся различия в наших странах с позиций принципа комплементарности (взаимодополняемости). Именно такой подход, основанный на сохранении отечественных традиций, позволит расширить возможности финансирования искусства в России. В этом же контексте следует рассматривать и те основные тенденции, которые наметились в американской практике. 2.3. Финансирование организаций культуры: основные тенденции Обсуждая динамику финансирования организаций культуры, начну с конца и сформулирую ключевой вывод о сокращении в девяностые годы в США прямого государственного финансирования культурной деятельности. При этом анализ статистических данных и результатов специальных исследований, выполненных американскими учеными, позволяет сделать и другое важное заключение - прямое государственное финансирование остается значимым (хотя и не решающим) источником доходов некоммерческих организаций культуры.

Приведу конкретный пример. Для федерального финансирования искусства с учетом поправок на инфляцию характерен общий понижающийся тренд. При этом местное финансирование и финансирование на уровне штата к началу 1990-х годов возрастали. Однако после же 1990-х годов обозначилась понижательная тенденция государственного финансирования (Таб.2.3). Таб. 2.3. Государственное финансирование искусства в США (млн. долл. США, 1985-2000 гг.) Государственное финансирование Местное финансирование NEA Ассигнования Ассигнования штатов 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 1000 1050 1080 1200 1250 1280 1285 1200 1175 1180 1189 1085 1100 1130 1160 515 550 560 600 660 680 700 730 710 700 690 685 705 720 730 230 220 217 215 213 210 205 200 195 190 175 120 110 100 90 250 300 320 350 380 390 395 380 300 280 300 305 295 310 340 Источник: IRS Form #990, Business Master File Sample, National Endowment for the Arts, National Association of State Arts Agencies, Americans for the Arts.

Еще более поразительным, чем понижающий тренд федерального финансирования, является четкий сдвиг прямого финансирования с федерального уровня на уровень штата, и его рост на местном уровне. На различных уровнях правительственные вклады отличаются по среднему размеру вклада, характеристикам получателя и причинам, по которым они даются18. В особенности, органы местной власти и штата, выдавая субсидии, имеют тенденцию уделять больше внимания социальной и экономической пользе общества, чем художественной ценности как таковой. Децентрализацию государственного финансирования обычно связывают с политикой «фискального федерализма»19. Существуют несколько инструментов для ее проведения, включая налоги, долговые инструменты (т.е. займы), межправительственные дотации, такие как: комплексные дотации, которые составляют основную часть годового бюджета20. Движение в сторону смещения сферы принятия решений и финансирования на более низкие уровни управления мотивировано уверенностью в то, что местное сообщество, которое хорошо знает свои потребности, может лучше, чем федеральное правительство, распорядиться средствами, выделенными на культурные программы.

Хотя ДиМажжио полагает, что различия в моделях федерального финансирования и финансирования на уровне штата, а также приоритетах, не так существенны, как можно было бы ожидать, в первую очередь его выводы базируются на данных 1980-х гг.(DiMaggio.P.J., "Decentralization of Arts Funding from the Federal Government to the States," in Stephen Benedict, ed., Public Money and the Muse: Essays on Government Funding for the Arts, New York: W. W. Norton Company, 1991.) 19 Oates W.E., "An Essay on Fiscal Federalism," Journal of Economic Literature, Vol. 37, September 1999, pp. 1120-1149. 20 Например, в финансовом 2000 г. 40% годового бюджета NEA, составлявшего $96,7 было выделено на комплексные дотации.

Pages:     || 2 |



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.