WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 4 | 5 ||

«Майкл Воль ТЕХНИКИ МОНТАЖА В FINAL CUT PRO Я хотел бы поблагодарить: ...»

-- [ Страница 6 ] --

Отображайте Альфа-Канал В Режиме Wireframe-Preview Если у вас есть клип с альфа-каналом, и вы переключаете окно Canvas или Viewer в режим Wireframe, Final Cut Pro отображает границы альфа-канала в виде областей с точками (Картинка 8.58). Это дает вам возможность предвидеть, как будет отображаться на экране сама графика. Эта схема отображения срабатывает даже при предварительном показе (Preview) в реальном времени, о котором я говорил.

Картинка 8.58. графика с альфа каналом видна при воспроизведении клипа в режиме Wireframe.

С другой стороны, вы можете включить режим отображения альфа-канала клипа (или последовательности), выбрав опцию Alpha из меню View окна Viewer или Canvas (Картинка 8.59). Если вы выбираете опцию Alpha+RGB, альфа канал будет отображаться в виде полупрозрачного красного слоя поверх изображения.

Картинка 8.59. Выберите опцию Alpha в меню View для отображения альфа канала вашего клипа.

Во время работы вашего художника над вашей графикой ( в Photoshop-е или другой похожей программе ) вы обычно можете забыть о альфа-каналах. FCP их увидит и позаботится о них. И прозрачная дыра для круглого логотипа чудесно окажется круглой. Но очень важно понимать как FCP использует альфа-канал каждый раз когда вы хотите, чтобы часть изображения стала прозрачной.

И вот мы подошли к такому важному понятию, как работа с ключами или кеинг (Keying ).

Работа С Ключами (Keying) Хотите вставить персонаж или объект с одного плана в фон другого плана? Ключ (Key) - это специальный эффект, который поможет вам этого достичь. Но для этого объект должен быт снят на однородном, одноцветном, равномерно освещенном фоне.

После этого вы можете искусственно убрать фон, создав прозрачный альфа-канал на месте фона. Потом объект накладывается на другой фон, который просвечивает через прозрачный альфа-канал (Картинка 8.60). Этот процесс называется работой с ключом (Keying, сокращения от chroma-keying). Убираемый цвет называется ключевым цветом. Чаще всего ключевой цвет- зеленый или голубой. Это потому, что однотонный основной цвет проще всего понимается компьютером и цвет человеческой кожи в большинстве случаев выпадает из голубой и зеленой гаммы. Эти фоны - как и планы - называются зелеными экранами и голубыми экранами. Иногда телевизионщики называют такие экраны рир (Rear) (прим. редактора).

Картинка 8.60. В процессе работы с ключом, ключевой кадр убирается из плана, оставляя после себя прозрачный участок. Потом объект комбинируется с другим фоном, из чего получается составной план.

Создайте Подходящий Ключ Final Cut Pro предоставляет в ваше распоряжение достаточно инструментов, чтобы создать любую выборочную маску, но вам придется основательно поработать, чтобы подобрать элементы фона и переднего плана, которые будут убедительно сочетаться.

Сначала убедитесь, что нормально сочетается освещение. Если рисующий свет на переднем плане направлен слева, не используйте фон, в котором ключевой свет идет из-за головы.

То же самое касается цвета и стиля освещения: если вы хотите скрыть факт совмещения двух планов, не ожидайте, что план, снятый в студии с мягким студийным светом с диффузными фильтрами, будет нормально сочетаться с фоном с резким полученным светотеневым рисунком.

Учитывайте Точку Съемки И Движение Камеры Если голубой экран снят с низкого ракурса, фон должен быть снят точно так же. Если вы хотите задействовать движение камеры, вы должны сделать на декорации какие либо опознавательные пометки, по которым компьютер мог бы определить движение.

В любом случае, вам придется использовать функцию контроля движения (Motion Cotrol). Motion Control воссоздает движения камеры, которые использовались в студии, так что вы сможете применить их и к новому фону.

Motion Control - механическая компьютеризированная система, которая записывает и воссоздает движение камеры.

Примените Ключ (Key) Final Cut Pro может применить ключ, используя один из нескольких фильтров (Картинка 8.61). Чтобы удалить фон из самых распространенных планов, воспользуйтесь опциями Blue and Green Screen Filter (Синий и Зеленый Экранный Фильтр). Blue and Green Screen Filter (Синий и Зеленый Экранный Фильтр) создан не для любых оттенков синего и зеленого, а для специально снятых в профессиональной студии для данной цели планов.

Сначала вам нужно упорядочить планы на линейке. Так как Ключевой Фильтр (Key Filter) сделает цветные области прозрачными, просто положите новый фон на трек над ключевым планом. Таким образом он будет просвечивать через прозрачные участки ключевого плана.

Картинка 8.61. Инструменты для работы с ключом в Final Cut Pro реализованы как фильтры.

Примените Blue and Green Screen Filter (Синий и Зеленый Экранный Фильтр) к вашему ключевому клипу, который был снят напротив профессионального зеленого или синего фона.

Картинка 8.62. Blue and Green Screen Filter наилучший выбор если клипу был снят напротив профессионального зеленого или синего фона.

ПОДСКАЗКА: Если вы не можете прочитать наименования параметров, увеличьте размеры окна, просто потянув его за край.

Картинка 8.63. Вы можете изменить размер любой колонки любого окна, просто перетянув ее границу в самом ее заголовке.

Теперь вы должны выставить нужные параметры в таблице за закладкой Filters (Фильтры), чтобы правильно применить ключ.

Первым делом определите значение Key Mode (Режим Ключа) как Blue/Green Screen Difference (Разница Синего/Голубого Экрана). Независимо от того, на каком из этих фонов находится передний план, я рекомендую именно эту опцию. если после того, как вы правильно выставили все остальные параметры, вы не получили желаемого результата, вернитесь на эту стадию и поменяйте режим.

Потом выставите параметр Edge Feather (Толщина Границы) на нуль. По умолчанию, он выставлен на 10 пикселов, но это неправильно, так как это смягчает границу по краям вашего изображения. При таком высоком параметре очень сложно работать с ключом аккуратно.

После этого, подстройте ползунки параметров Color Level (Уровень Цвета) и Color Tolerance (Цветовая Чувствительность), пока вы не получите максимально чистый ключ. Я не могу точно сказать вам, на какую отметку выставлять ползунки, так как это напрямую зависит от вашего исходного материала. Но я могу указать вам признаки хорошего ключа. Чтобы добиться правильного значения этих двух ползунков, вам надо хорошо изучить альфа-канал, генерируемый эффектом ключа.

Выпадающее меню View дает вам возможность увидеть не отфильтрованный исходный клип, выборочную маску как таковую, конечный выходной продукт фильтра (в котором зеленые области становятся прозрачными и через эту позрачность виден второй фон), или дисплей, на котором вы видите все три слоя одновременно (Картинка 8.64). Для этого выставьте опцию Matte (Выборочная Маска) Картинка 8.64. Изменение настроек меню View изменяет то, что в данный момент отображается в окне Canvas.

Вы поймете, что подобрали нужный ключ тогда, когда фон станет полностью черным и в непрозрачной части не останется ни одного черного пятна (Картинка 8.65).

Любые блеклые серые области будут полупрозрачными. Поднимайте ползунок Цветовой Чувствительности (Color Tolerance) до тех пор, пока не добьетесь максимальной насыщенности черного и белого цветов.

По завершении этой операции вернитесь в режим Final. Так как качество вашего ключа зависит от особенностей взаимодействия между фоном и передним планом, необходимо производить окончательные поправки, глядя на окончательное изображение. Увеличьте масштаб окна Canvas и изучите границу ключа. Убедитесь, что в кадре нет остатков зеленого экрана и что вы, с другой стороны, не переусердствовали и не "съели" края объекта на переднем плане.

В конце концов, после того, как вы добились максимальной чистоты ключа, воспользуйтесь функциями Edge Thin (Толщина Края, - которая сжимает или растягивает края вашей выборочной маски) и Edge Feather (Поле Края, которая смягчает край выборочной маски), чтобы точно подогнать друг к другу края переднего плана и фона.

Избавьтесь От Паразитных Отражений Довольно часто, когда вы снимаете объект на синем или зеленом экране, некоторая часть цвета отражается на объекте, особенно если он содержит много блестящих поверхностей. это значит, что сияющее лицо вашего актера может сиять немного зеленоватым светом. Поэтому, если вы даже и создали идеальный стык между фоном и объектом, само лицо потребует некоторой доработки.

Вы можете удалить этот зеленоватый оттенок, применив фильтр Spill Suppressor (Подавление Отражения) по отношению к исходному клипу. Это уберет все синие (зеленые) паразитные подсветки с объекта. Выберите синий (green)или зеленый (blue), затем установите ползунок параметра Amount (количество), чтобы уточнить количество удаляемого цвета. Перемещайте ползунок до тех пор, пока подсветка не исчезнет;

потом медленно перемещайте ползунок вверх, пока она не начнет снова появляться;

потом верните ее назад буквально на миллиметр - и готово.

Не забывайте, что порядок, в котором присутствуют фильтры в таблице за соответствующей закладкой в окне Viewer, отображают порядок, в котором они будут применяться к данному клипу. Если вы применте фильтр Spill Suppressor (Подавление Отражения) перед тем, как примените фильтр Blue and Green Screen, вы уберете всю "зелень" с кадра и ключ не сработает.

Картинка 8.65. Воспользуйтесь установкой Matte (Выборочная Маска) в меню, для того, чтобы максимально точно установить ключ. Затем установите максимальную разницу между черными и белыми участками изображения в выбранном режиме. Черное - прозрачные участки, белое - непрозрачные.

Установите Плагин Ultimatte Устанавливать плагины в программы After Effects в Final Cut Pro довольно просто. И хотя разные пакеты имеют разные процедуры установки, если вы успешно завершите установку, эффекты появятся в меню Effects вместе с остальными вашими фильтрами.

Несколько таких плагинов специально посвящены работе с ключом. Самый известный из них - Ultimatte.

Ultimatte - это мощный и разнообразный инструмент создания ключа. Но он разработан для применения к материалу, который был снят специально "под" этот плагин с использованием специального оборудования Ultimatte, которое генерирует "живую" выборочную маску прямо во время съемки. Вы также можете использовать этот фильтр к любому плану с синим или зеленым экраном, но перед тем, как раскошелиться на этот плагин, я предлагаю вам все-таки поэкспериментировать со встроенными фильтрами и функциями, чтобы достичь наилучших результатов.

Ключевые алгоритмы Final Cut Pro достаточно продвинуты, и это при том, что Вам надо задавать лишь пять параметров. Пакет Ultimatte состоит из трех разных фильтров и так или иначе, вам придется работаться с дюжинами разных установок и ползунков.

Конечно, все эти дополнительные параметры дают вам более точный контроль, но на то, чтобы их достойно освоить, у вас уйдет уйма времени и усилий.

Не Используйте Ключей в Формате DV И сейчас, когда вы знаете о ключах почти все, пора узнать самое серьезное.

Предупреждаю, не делайте этой операции с материалом, снятым в формате DV!

Именно: если вы планируете снимать план на синем или зеленом фоне, не снимайте его на DV-камеру. Арендуйте Betacam, Digital Betacam или DVC Pro. Зачем? Не забывайте, что DV - это высококомпрессированный формат, и хотя алгоритм этой компрессии очень сложен, он основывается на очень ловком обмане человеческого глаза. Но обмануть компьютер таким же образом не удастся, так как он очень точно подечает любую отсутствующую информацию.

Человеческий глаз более чувствителен к изменению в яркости и освещенности, нежели к изменениям в цвете, поэтому DV добивается такой поразительной экономии места именно за счет цветовой информации. на самом деле, этот формат компрессии "выбрасывает" почти две трети цветовой информации. Поразительно - как хорошо выглядит DV-картинка при такой компрессии. Но, к сожалению, когда Final Cut Pro "спрашивает", где провести точную черту между рыжими кучеряшками вашего актера, нужной информации он не находит. Если исходной точкой вашей работы является размещение фильма в Интернет при высокой компрессии и маленьком разрешении, съемка голубых экранов на DV может как раз вам подойти, но если вы собираетесь показывать фильм на широком экране или транслировать его по ТВ высокой четкости, то здесь могут возникнуть уже описанные проблемы.

Другие Виды Ключей Не все ключи снимаются на фоне голубых или зеленых экранов. Иногда вам понадобится сделать ключ из плана, который был снят на фонах другого цвета. Для этих случаев воспользуйтесь другими ключевыми фильтрами в Final Cut Pro.

Фильтр Color Key (Цветной Ключ) В стандартных случаях люди строят ключи на синем или зеленом фоне, но на самом деле, вы можете создать ключ, оттолкнувшись от любого фона - и довольно часто вам придется это делать. Однажды мне надо было сделать ключ знака доллара (синий или зеленый фон просто бы слился бы с объектом по переднему плану). В таких случаях используйте фильтр Color Key (Цветной Ключ). Он поможет вам создать ключ от любого цвета на вашем изображении.

Difference Matte (Разностная Выборочная Маска) Этот ключ сравнивает два кадра и создает ключ на основе разницы между ними.

Представьте, что у вас есть план, в котором кто-то стоит на фоне фрески и вы хотите отделить объект от фона. Если вы сможете найти кадр, в котором снята только фреска и сравнить этот кадр с кадром с актером, разницей будет...актер! И выборочная маска будет создана на основе этой формы.

Luma Key (Выборочная Маска По Светимости) Вы можете принять уровень светимости изображения за уровень прозрачности.

Помните, ведь альфа-канал - не более чем черно-белое изображение, в котором черное значит прозрачность, белое - непрозрачность, а все градации серого между белым и черным обозначают разные степени полупрозрачности. Если вы извлечете показатели светимости из клипа, у вас в руках окажется черно-белая версия клипа, по которой вы можете определить степень прозрачности/непрозрачности разных его элементов.

Создание Выборочных Масок (Mattes) Работа с ключом (keying) основывается на выборочной маске (matte), сгенерированной на основе различных параметров клипа. Обычно под этим подразумевается работа с планом, снятым на специальном чистом голубом или зеленом фоне. Однако, вы можете сделать ключ совсем без цветного фона;

иногда для создания выборочной маски (Matte) вам понадобиться лишь какой-то элемент изображения. Так как выборочная маска - лишь способ определить, какая часть фонового изображения проступает на верх, а какая часть скрыта за объектом на переднем плане, вы можете использовать выборочную маску, чтобы применить данный эффект к любой детали изображения.

Например, допустим, что у вас есть план, в котором переэкспонировано окно. Вы хотите притенить окно без понижения освещенности всего изображения (Картинка 8.66). Вы можете создать выборочную маску, используя один из инструментов, о которых я вам сейчас расскажу, чтобы отделить окно от всего изображения. После этого вы можете воспользоваться фильтром Gamma Correction (Коррекция Гаммы) по отношению к окну и противодействовать пересвеченному в данном плане окну.

Картинка 8.66. Окно в данном плане пересвечено, но сама по себе комната снята с нормальной экспозицией. Воспользуйтесь выборочной маской, чтобы снизить яркость окна.

Скадрируйте (Crop) Для создания очень простых выборочных масок Final Cut Pro предоставляет вам возможность скадрировать любые видимые участки клипа. Это значит, что вы можете без проблем справиться с такими проблемами, как стояк осветительного Картинка 8.67.

прибора, влезший в кадр, или видеошум, появившийся при Клавиатурное захвате (Некоторые аналоговые карты видеозахвата создают сокращение для несколько линий черного или цветного шума внизу или правом инструмента Crop краю каждого клипа). Чтобы скадрировать план, клавиша C.

воспользуйтесь инструментом Crop (Картинка 8.67) и потяните образовавшуюся рамку за одну из сторон, чтобы выбрать нужную область изображения. (Картинка 8.68). Если вы потянете за угол рамки, вы сможете кадрировать одновременно снизу и сбоку.

Картинка 8.68. Вы можете кадрировать изображение с любой стороны или кадрировать его с угла, чтобы управлять одновременно двумя сторонами рамки.

Так как за область полями кадрировочной рамки автоматически становится прозрачной, вы таким образом, уменьшаете площадь видимой области. Поэтому если вы кадрируете план, находящийся на нижнем треке, область за полями рамки станет черной. Если же под кадрируемым клипом находится еще какой-то клип, он станет просвечивать наверх через прозрачные участки.

Создаем Индивидуальные Выборочные Маски В After Effects Возможности кадрирования очень ограничены, так как вы можете работать только с прямыми сторонами и прямоугольными формами выборочных масок. Когда вы захотите создать выборочную маску с более сложной конфигурацией (допустим, для того, чтобы выделить пересвеченное окно в кабине автомобиля), инструмент Crop вам не поможет.

Здесь я снова могу порекомендовать использование After Effects. Эта замечательная программа позволяет создавать выборочные маски произвольной формы, которые вы можете контролировать с помощью кривых Безье и, более того, вы можете создать их бесконечное количество. Поэтому вы не только можете быстро изолировать круглое окно, вы можете сделать это со сразу тремя окнами, каждый из которых в форме корабельного якоря.

Final Cut Pro содержит несколько дополнительных инструментов для работы с якорями и в некоторых простых случаях они могут даже быть полезными. Более того они работают тут же в инструменте, так что вам не придется производить дополнительный экспорт/импорт файлов.

Избавляемся От Мусора С Помощью Мусорных Выборочных Масок (Garbage Mattes) Функционально мусорные выборочные маски ничем не отличаются от любых других масок;

они так называются потому что с их помощью вы можете избавить от нежелательного мусора в кадре. Они часто используются с такими инструментами, как ключевые фильтры. Например, если в ваш кадр, снятый на голубом экране, попадает небольшой кусочек сцены, который не был окрашен в голубой цвет, вы можете применить мусорную маску, чтобы и этот кусочек тоже стал прозрачным.

Мусорные маски, доступные в Final Cut Pro, - это попытки имитировать функциональность After Effects, но в использовании они достаточно неуклюжи. Вы можете применить эту маску как фильтр, который можно выбрать в подменю Matte (Выборочная Маска) в меню Effects (Картинка 8.69) Картинка 8.69. Все выборочные маски Final Cut Pro применяются как фильтры, которые находятся в подменю Matte (Выборочная Маска) меню Effects.

Вместо того, чтобы вручную перетаскивать точки выборочной маски, куда нужно, воспользуйтесь функцией Point (точка) в таблице за закладкой Filters. (Картинка 8.70). Вам необходимо щелкнуть по инструменту Point в окне Viewer, а затем щелкнуть по окну Canvas в том месте, где вы хотите, чтобы находилась эта точка.

Картинка 8.70. Четырехточечная Мусорная Выборочная Маска (Four-Point Garbage Matte) создает прозрачную форму с помощью четырех точек.

Более того, можете забыть о контроле кривой Безье. если вы хотите, чтобы ваша маска имела закругленную форму, просто воспользуйтесь ползунком Smooth (Сгладить). Таким образом, ваша маска приобретет закругленные очертания (Картинка 8.71). Вы также можете придать мягкости ее краям, задав нужное значение ползунку Feather Edges (Картинка 8.72). Конечно, вы можете добиться хороших эффектов с помощью этих инструментов, но как по мне, все это похоже на забивание гвоздей плоскогубцами.

Картинка 8.71. Функция Smooth закругляет контуры вашей выборочной маски.

Картинка 8.72. Функция Feather Edges смягчает край вашей выборочной маски.

Создавайте Простые Формы С Помощью Маски-Формы (Mask Shape) Вы можете создавать выборочные маски таких простых форм, как бриллианты, овалы и прямоугольники с помощью фильтра Маска-Форма (Mask Shape) (В терминологии Final Cut Pro понятия Mask и Matte - синонимы) Маска-Изображение (Image Mask) Данный фильтр позволяет вам выбрать другой клип и использовать его светимость в качестве маски.

Помещаем В Широкий Экран Воспользуйтесь фильтром Широкий Экран (Widescreen), чтобы создать эффект “каше” сверху и снизу кадра. Этот эффект имитирует соотношение сторон кадра широкоэкранного формата, в котором показывают фильмы в кинотеатре.

Преимущество этого фильтра перед кадрированием с помощью инструмента Crop в том, что вы можете двигать изображение верх или вниз под каше. Таким образом, если голова персонажа "обрезана" сверху этим каше, вы можете подвинуть изображение немного вниз, пока голова не "встанет" на свое место. Конечно, таким образом, вы срезаете больше "низа", так что в любом случае приходится чем-то жертвовать.

Смягчите С Помощью Функции Mask Feather Вы можете применить фильтр Mask Feather, чтобы смягчить края любой маски.

Создайте Путешествующие Маски (Traveling Mattes) Термин "путешествующая маска" (travelling matte) относится к любой маске, которая перемещается по экрану. В принципе, все описанные мною маски могут быть отнесены к этой категории, так как все их можно контролировать с помощью ключевых кадров, а следовательно, и изменять их положение в кадре и форму со временем. Но в этом разделе я имею в виду нечто другое: один клип используется в качестве маски для другого клипа, при том, что оба клипа движутся независимо друг от друга. Например, хорошим примером такой маски является титр, в середине букв которого мы наблюдаем движущиеся изображение в то время как сам титр тоже движется по экрану. Это одна из самых полезных масок в Final Cut Pro.

Путешествующая Маска (Travel Mate) - частный случай композитного (составного) режима. Если вы выставляете составной режим клипа (Composite Mode) на опцию Travel Matte (Путешествующая Маска), клип, находящийся на нижнем треке, будет использован в качестве маски. Чтобы задействовать эту функцию, поместите клип маску (например, текст, двигающийся по экрану) на трек и поместите видео, которое вы хотите воспроизводить сквозь буквы, на трек над ним. Выставите композитный режим верхнего клипа а положение Travel Matte - Luma. Это прекрасно срабатывает, если вы имеете дело с простой графикой, например, черным текстом не белом фоне (Картинка 8.74). если же у вас есть белый текст на черном фоне и вам надо его инвертировать, просто примените к клипу-маске фильтр Invert (Инвертировать), который находится в подменю Image Control (Контроль Изображения) cекции Filters меню Effects.

Картинка 8.73. Классическая путешествующая маска может быть создана с помощью альфа-канала одного клипа, который и выступит собственно маской для второго клипа.

Картинка 8.73. Если в качестве маски для одного клипа вы используете показатель светимости другого клипа, не забывайте о том, что черное - это прозрачное, а белое непрозрачное.

Вы можете подложить еще и третий клип под путешествующей маской, чтобы создать фон для вашей маски (Картинка 8.75). Обратите внимание на то, что лучше выбирать фон, который не будет отвлекать внимания от маски - иначе вы не создадите ничего, кроме беспорядка.

Картинка 8.75.

Большинство путешествующих масок используются с фоновыми элементами. Выберите спокойный однотонный фон, который не "заглушит" маску.

Комплексные Последовательности Иногда вы можете применить какой-то определенный эффект к целой группе клипов.

Положим, у вас есть титр из двух слов, которые находятся в разных клипах, и вы хотите свести их вместе. Или вы хотите применить два эффекта к одному клипу в четко заданном порядке. Для подобных ситуаций Final Cut Pro предлагает вам встраивать одну последовательность в другую. В простейшем случае - у вас есть интервью и субтитры, которые вам надо свести вместе, и одновременно смикшировать наплывом с другим клипом (Картинка 8.76). Этот случай - прекрасный пример того, как функция встраивания последовательности в последовательность может облегчить вам эту задачу.

При каких бы обстоятельствах вы ни производили встраивание, связь между последовательностями существует в две стороны. И если вы вдруг исправите грамматическую ошибку в клипе с субтитром, это исправление будет отображено на всех уровнях.

Картинка 8.76. Мы хотим одновременно смикшировать наплывом интервью и графику. Встроив их друг в друга (создав комплексную последовательность), мы можем работать с ними как с одним клипом.

Существует два способа создать комплексную последовательность:

Перетяните Одну Последовательность В Другую Вы можете отдельно смонтировать две последовательности, а потом просто перетянуть одну последовательность прямо из браузера прямо в другую - как будто это не последовательность, в простой клип. Но эта схема хороша, если вы планируете встраивание наперед. Например, в случае с интервью и титрами, который я только что привел, вы могли бы создать новую последовательность, наложив на интервью соответствующие титры, а потом перетащить целую последовательность из браузера на линейку мастер-последовательности как один клип и смонтировать ее наплывом с прилегающим клипом.

Используйте Команду Nest Items (Встроить) Если вы не готовите комплексную последовательность заблаговременно, а принимаете такое решение по ходу работу (как чаще всего и случается), воспользуйтесь вторым методом - Командой Встроить (Nest Item(s)).

Выберите объекты, которые вы хотите встроить на линейке, после чего выберите команду Nest Item(s) из меню Sequence - или просто нажмите клавиши Option+C. Это откроет диалоговое окно Встроить (Nest Items) (Картинка 8.77) Картинка 8.77. Диалоговое окно Nest Items позволяет вам задать новую последовательность, которую создаете.

Не забудьте сразу присвоить новой последовательности хорошее имя. Раз вы начинаете создавать комплексные последовательности, если вы не отнесетесь к этому серьезно, вы быстро запутаетесь. Называйте комплексные последовательности так, чтобы сразу было понятно, что в них содержится, а также, что они используются в мастер последовательности.

После срабатывания диалогового окна будет создана новая последовательность с заменой клипов тут же, в последовательности. Новая последовательность будет помещена на самый низкий из доступных треков, как обычный клип, с той лишь разницей, что, если щелкнуть по ней мышью, то вы не увидите соответствующего клипа в окне Viewer, а тут же, на линейке (Timeline) за новой закладкой развернется выбранная встроенная последовательность (Если вы хотите открыть ее в окне Viewer чтобы изменить настройки фильтра параметр движения - нажмите клавишу Enter или выберите команду Sequence in New Window (Последовательность В Новом Окне) в меню View).

КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА Последний тип эффектов относится к элементам, полностью созданным в вашем компьютере. Имеются в виду всевозможные титры, фоны, 3D-объекты (от статичного логотипа до полностью анимированного движущегося динозавра)...

В большинстве случаев вы будете импортировать эти элементы в Final Cut Pro из других приложений, но сначала я хотел бы сказать пару слов о том, что вы можете сами создать их, не выходя из Final Cut Pro.

Генераторы (Generators) Final Cut Pro содержит группу эффектов под названием генераторы (generators). Это клипы, сгенерированные программой, которые можно использовать как любые другие клипы. К ним относятся титры, цветные маски, градиенты и шум. Вы можете заставить их летать по экрану с помощью органов управления движением (Motion Controls), искажать их и изменять их размер, добавлять косые тени. Вы можете добавлять фильтры, использовать их для создания комплексных последовательностей и изменять титры в соответствии с общей эстетикой вашего фильма.

Генераторы находятся в окне Viewer. Вы можете выбрать тип клипа, который вы хотите создать, просто выбрав нужную опцию в меню Generatirs (Генераторы) (Картинка 8.78) Картинка 8.78. Это меню в нижнем правом углу окна Viewer дает доступ ко всем генераторам Final Cut Pro.

Титры (Titles) Когда вам необходимо создать базовые титры, попробуйте генераторы из категории Text (Текст) (Картинка 8.79). Когда вы выбираете что-либо в меню Generators (Генераторы), этот генератор открывается в окне Viewer за закладкой под названием Controls (Управление) (Картинка 8.80). Все параметры генераторов изменяются здесь.

Картинка 8.79. Final Cut Pro содержит несколько разных видов генераторов.

Простейший из них - Text (Текст) Картинка 8.80. Если у генератора есть изменяемые параметры, вы можете получить к ним доступ через таблицу за закладкой Controls.

Лучший способ использования текстового генератора - это поставить его на линейку до того, как вы вставите в него нужный текст и начнете изменять различные параметры. таким образом вы можете наблюдать изменения, которые вы производите тут же, в окне Canvas. Вот так:

1. Выберите текстовый генератор из выпадающего меню.

2. Выставьте In- и Out-кадры в окнах Viewer и Canvas и произведите склейку, чтобы поместить генератор в последовательность.

3. Поместите воспроизводящий курсор где-нибудь в области титра.

4. Произведите двойной щелчок по генератору на линейке, чтобы открыть его в окне Viewer (Будьте внимательны! Если вы пропустите этот шаг, вы измените какой-то другой клип) 5. Откройте таблицу за закладкой Controls и измените текст и настройки, чтобы добиться желаемого титра.

Если вы выполните все эти шаги, все изменения, которые вы применяете к клипу, будут тут же отражаться в окне Canvas.

ПОДСКАЗКА: Final Cut Pro читает только шрифты True Type. Если вам нужно применить шрифт, который сейчас находится в формате Type1, поищите бесплатную программу, которая переконверитрует этот шрифт в True Type.

Пользуйтесь Читабельными Шрифтами Вы можете пользоваться только одним шрифтом для каждого отдельного титра. Если вы хотите в рамках одного титра использовать несколько шрифтов, создайте несколько генераторов. Желателен также толстый шрифт. Помните, что в видео реализована черезстрочная развертка и если вы выберете шрифт, состоящий из тонких горизонтальных линий, он будет мерцать при воспроизведении в видеоформате.

ЧЕРЕЗСТРОЧНАЯ РАЗВЕРТКА - Видеоизображение состоит из сотен горизонтальных ТВ-линий. Телевидение передает информацию, разбивая эти линии на два поля. Верхнее поле содержит нечетные ТВ-линии (1,3,5 и т.д...), нижнее поле состоит из четных ТВ-линий (2,4,6 и т.п...). В время воспроизведения эти поля чередуются между собой, что и создает эффект непрерывности движения. Это и называется чересстрочной разверткой.

Вообще, шрифты семейства sans serif являются наилучшими для титров, так как в них нет крошечных орнаментов (serif), которые характерны для семейства шрифтов serif.

Также неплохо использовать шрифты больших размеров. Шрифты меньше 30 с трудом читаются с экрана. Я предпочитаю что-то между 36 и 96.

Генераторы Final Cut Pro страдают от нерановмерного форматирования текста.

Возможно, в связи с этим, вам понадобится установить параметр tracking (расстояние между буквами) на 1 или 2. Еще одна проблема насчет форматирования, что ползунок параметра Tracking активен только тогда, когда в поле Kerning стоит галочка. Не забывайте это.

Я рекомендую изменять также цвет шрифта. Ясный 100-процентный белый на видеомониторе смотрится очень резко, а на некоторых телевизорах может вызвать даже искажения. Если вам нужен нормальный белый титр, выставьте это значение на 90%. Вы получите нормальный белый цвет без искажений.

Другие Текстовые Генераторы (Text Generators) Final Cut Pro имеет несколько дополнительных текстовых генераторов для более узких целей. Генератор Lower Third (Субтитр) - быстрый и удобный способ подложить субтитры или подписать участников вашего интервью. Генератор Typewriter (Печатная Машинка) эффект набора текста на печатной машинке (к сожалению, в него не встроен соответствующий звук) Движение Титров По Экрану Генератор Scrolling Text (Движущийся Текст) - идеальный вариант для создания движущихся титров, особенно в начале и в конце фильма (Картинка 8.81). Вы можете вводить сколько угодно текста. Я рекомендую набрать список в вашем текстовом редакторе, а потом просто вставить его через буфер обмена.

Картинка 8.81. Генератор Scrolling Text (Движущийся Текст) создает титры, неотъмлемые в каждом фильме. Значок звездочки (*) - это секретное послание, которое сообщает Final Cut Pro, что между данными словами надо поставить пробел, а сами слова развести в две разные колонки текста. распознается только первая звездочка.

Для этого генератора можно установить несколько специальных настроек.

Границы Появления и Ухода Хотите установить участки вверху и снизу экрана, в которые/из которых будут уходить/появляться титры? Воспользуйтесь ползунком Fade Size.

Ширина Пробела (Gap Width) А этот ползунок совершенно бесполезный, если вы не знаете его секрета (в инструкции вы его не найдете). Если вы поставите звездочку в каждой строке текста, Final Cut Pro распознает этот символ как запрос добавить пробел в том месте строки.

Параметр Ширина Пробела (Gap Width) контролирует ширину этого пробела. Эта функция особенно полезна для разведения текста, на две колонки, что очень часто встречается в финальных титрах.

Чтобы создать эти колонки напечатайте текст первой строки первой колонки, поставьте затем звездочку, после чего введите текст для первой строки второй колонки.

Вводите, таким образом, каждую строку текста (См. картинку 8.81) Создайте Цветные Маски (Color Mattes) Final Cut Pro может генерировать цветные поля. В то время как эта возможность может сразу не впечатлять, вы потом удивитесь, как часто вы будете в ней нуждаться.

Во-первых, в конце фильма, когда главный герой отправляется на небеса, вы можете захотеть увести кадр не в черное, а в белое. Или вы захотите черные титры на оранжевом фоне для большого фильма про Хэллоуин.

К тому же, инструменты Crop и Matte могут превратить любой клип в индивидуальную маску. Это касается и генераторов. Нужны два маленьких голубых бриллианта под корпоративным логотипом вашей компании? Как насчет крошечного овала, который пролетит через весь кадр, подобно НЛО? Самый распространенный клип-генератор это простая цветная маска (simple color matte). По умолчанию, онf серая на процентов. Так что единственный параметр, который вы можете изменять в таблице за закладкой Controls - это цвет (Color). Но помните, что так же как и с любым другим параметром, вы можете изменять значение во времени. Так что ваше НЛО может переливаться всеми цветами радуги, пока перелетит из одного конца экрана в другой.

Также как в случае и с любым другим клипом, вы можете изменять показатель непрозрачности генератора, добавлять косую тень (drop shadow) или применять любые фильтры.

Что хорошо насчет белой цветной маски (white color matte), это то, что вы можете сводить ее с другими клипами с помощью композитных режимов (composite modes).

Если вы примените белую маску (white matte) к изображению и поэкспериментируете с непрозрачностью (opacity) и композитным режимом (composite mode), вы можете сделать изображение мягче и ярче, создав специфический "туман", который очень хорошо подходит к flashback-эпизодам. Кроме того, вы можете создать хороший светлый фон для темного титра. Попробуйте поработать с такими параметрами как Soft Light (Мягкий Свет), Overlay (Оверлей), or Add (Добавить).

Ре-генерация (Regeneration) Также как и с фильтрами и путями движения, вы можете сохранять генераторы в вашей папке Favorites (Любимые). В первую очередь я рекомендую создать белую цветную маску и добавить ее в этот список.

Таким образом, у вас всегда будет быстрый доступ к ней в разделе Favorites меню Generators (Картинка 8.82). После того, как вы определитесь, какие генераторы используются чаще всего, вы сможете и их добавить в Избранные.

Чтобы сделать это, откройте генератор и установите в нем нужные вам параметры (в этом случае, мы выставляем базовую цветную маску на белое (White)). Затем, выберите функцию Make Favorite Effect (Сделать Эффект Избранным) в меню Modify.

Если захотите переименовать ее, зайдите в таблицу за закладкой Effects в браузере (Картинка 8.83.) Картинка 8.83.

Сохраненные таким образом генераторы могут быть также найдены в папке Избранные Картинка 8.82. Если вы (Favorites), где их сохраняете генератор как можно как избранный, он будет угодно отобржаться в подменю меню редактировать.

Generators ( Генераторы).

Градиенты (Gradients) Градиент - это просто цветная маска, которая использует два цвета вместо одного.

Выберите цвета в таблице за закладкой Controls, выставьте направление и форму градиента. Из градиентов получаются хорошие фона, хотя этот эффект сейчас и не в моде.

Если вам нужен фон для графика или даже диктора, который был снят на синем экране (или другом однородном фоне, который вы можете убрать), попробуйте такую технологию создания элегантного подвижного фона:

выставьте цвета градиента на два сходных тона одного цвета. Потом примените фильтр-искажение, такой как, например, Wave (Волна) или Whirlpool (Смерч). Это создаст легкое движение фона. Не нужно большого драматизма на этом поприще, так как фон начнет отвлекать внимание от диктора, - просто создайте небольшое движение, чтобы вдохнуть в кадр немного динамизма.

Пару слов о генераторе Slug (Черное) Когда вы монтируете фильм, снятый на пленку, очень важно, чтобы длина видеоряда и фонограммы точно совпадала для поддержания синхронности. Поэтому если вы добавляете план, для которого еще нет фонограммы, вы заполняете пробел на другой пленке проклейкой. Генератор Slug (Черное) выполняет эту функцию в Final Cut Pro.

Когда вы запускаете Final Cut Pro, экран окна Viewer черный, но это совсем не значит, что он пустой. В данный момент он отображает Slug (Черное). Это значит, что если вы хотите поставить своеобразную проклейку в последовательность, просто возьмите мышкой за экран окна Viewer и перетяните в окно Canvas, даже без загрузки клипа.

Slug (Черное) состоит как из видео (черный экран), так и из аудио (тишина).

Slug (Черное) также очень удобен, если вы хотите создать черную маску. Вместо того, чтобы параметр цвета в избранной цветной маске менять на черный, просто воспользуйтесь генератором Slug (Черное).

Импорт Файлов В большинстве случаев, когда вы при монтаже используете элементы, сгенерированные компьютером, они созданы в каком-то другом приложении. Если это двумерная картинка, то она могла проходить обработку в Freehand или Illustrator (для векторной графики) или Photoshop (для растровой графики). Если это трехмерная графика (статичная или анимированная), вам придется иметь дело с импортом файлов, обработанных в Maya, Lightwave, или 3-D Studio Max. Final Cut Pro может воспринимать огромное множество форматов, но вот несколько подсказок, которые облегчат вам жизнь.

Импорт двумерных картинок в формате TIFF, PICT или TGA Final Cut Pro не может переводить векторную графику в растровый формат. Это значит, что если вам присылают логотип в файле EPS, Final Cut Pro его не прочитает.

Что делать? Откройте его в Photoshop’е и сохраните в формате TIFF. Это переведет векторную картинку в растровый формат.

Final Cut Pro может читать почти все растровые файлы, в том числе MP, JPEG, SGI, PNG, PSD, TIFF, PICT и TGA, равно как и некоторые специфичные форматы для Macintosh, такие как MacPaint и QuickTime Image. Однако, не все эти форматы сохраняют информацию об альфа-канале. Так как это делают такие форматы, как PICT, TIFF и TGA, любой тз этих форматов идеален для использования в Final Cut Pro.

Импорт 3D-анимации Если ваше 3D-приложение может на выходе создавать такие файлы, как QuickTime movie (*.mov), а большинство приложений это умеет, сохраняйте вашу работу именно в этом формате. Вы без проблем импортируете такой файл в Final Cut Pro. Просто не забудьте выставить анимационный кодек (Animation codec) на глубину цвета в 32 бита.

Таким образом, альфа-канал (то, что отделяет вашего динозавра от фона) будет импортирован в Final Cut Pro вместе с файлом. Анимационный кодек (Animation codec) работает практически без потерь (если выставить его на наивысшее качество), поэтому во время процесса трансфера вы не будете терять данных.

Старайтесь не выводить ваш 3D-файл в формате DV, так как он сожмет файл перед тем, как он попадет в Final Cut Pro. И уничтожит информацию об альфа-канале. Когда вы положите его на линейку, вам придется его пересчитывать, перекомпрессировать, что приведет только к деградации изображения.

Используйте Серию Стоп-Кадров Если вы не можете экспортировать 3D-объект как QuickTime movie, единственный выход - экспортировать его как серию стоп-кадров. Стоп-кадры могут быть в любом из вышеперечисленных форматов. Так как Final Cut Pro не распознает автоматически серию стоп-кадров и не сольет их в один клип, вы можете достигнуть этого результата согласно со следующих инструкций.

1. Чтобы импортировать отдельные кадры вашей анимированной последовательности, сначала сведите параметр Still/Freeze Duration (Длительность Стоп-Кадра) до одного кадра (Картинка 8.84).Эта установка задает длительность каждого статичного и стоп кадра, который вы импортируете.

Картинка 8.84. Измените настройку Still/Freeze Duration (Длительность Стоп Кадра) до одного кадра.

2. Убедитесь, что ваша 3D-программа сохраняет все изображения в одну папку, и затем импортируйте эту папку в Final Cut Pro. Когда вы указываете Final Cut Pro импортировать папку, в браузере создается отдельная корзина, в которую помещает все содержимое папки (Картинка 8.85) Картинка 8.85. Корзина содержит все картинки, из которых покадрово складывается ваша анимированная последовательность.

3. Перетяните эту папку прямо в окно Canvas. Final Cut Pro расположит изображения в последовательность одно за другим, автоматически воссоздав вашу анимацию (Картинка 8.86).

Картинка 8.86. Изображения на линейке в правильном порядке.

И все! Так как картинки находятся в другом формате, нежели ваше видео, вам придется все пересчитать перед тем, как вы сможете его воспроизвести - но в этом случае вы пересчитываете его как часть последовательности, так что все обойдется только одним рендерингом.

Импортирование Многослойных Файлов В Формате Phtoshop (*.PSD) Когда вы создаете файл в Photoshop-е, данный формат позволяет содержать различные элементы изображения в различных слоях (layers). Когда вы импортируете многослойный файл формата Photoshop в Final Cut Pro, изображения раскладывается по разным трекам - каждый слой на отдельно треке, так что вы можете анимировать и манипулировать каждым слоем отдельно. Это одна из самых лучших эффект-функций в Final Cut Pro (Картинка 8.87) Картинка 8.87. Слева вы видите Палитру Слоев (Layer palette) программы Photoshop. Справа - тот же самый файл, импортированный в Final Cut Pro.

И для достижения такого результата вам совсем ничего не надо делать. Любой PSD документ, импортируемый в Final Cut Pro, будет восприниматься таким образом.

Как такое возможно?

Photoshop - это самый лучший инструмент манипулирования изображением и лучшее место для работы с графикой, которую вы собираетесь импортировать в Final Cut Pro.

Например, вы можете создать таблицу с каждым элементом в отдельном слое. После импорта в Final Cut Pro вы можете работать с каждой колонкой отдельно, например, по очереди уводить их в черное. Или, скажем, вы хотите сделать титр, в котором каждая буква анимируется отдельно. Вы помещаете каждую букву в отдельный слой в Photoshop-е и осуществляете всю анимацию в Final Cut Pro.

Даже готовые картинки могут приобрести очень много хорошего после обработки в Photoshop-е перед последующей анимацией. Однажды я выполнял заказ по анимации ряда картин Марка Шагала. Сначала я импортировал изображения в Photoshop, где мне не составило труда разложить каждый элемент на отдельный слой. Потом я переместил этот многослойный файл в Final Cut Pro, где я применил все движения: я заставил овцу из работы "Я И Деревня" подмигивать, а в работе "Au-Dessus De La Ville" я заставил парочку летать в воздухе!

Final Cut Pro получает очень много полезной информации от Photoshop-а, такой как непрозрачность слоя, состояние слоя и даже информацию о композитном режиме того или иного слоя. Каждый элемент получает свой собственный трек и свой собственный альфа-канал в Final Cut Pro и получает информацию о прозрачности из Photoshop'а.

Вы не можете импортировать текстовые слои, эффекты слоев или формы (Shapes), так что перед импортом файла эти слои необходимо перевести в растровую форму.

ОБМЕН ФАЙЛАМИ С ПРОГРАММОЙ AFTER EFFECTS Хотя Final Cut Pro является моим окончательным выбором в плане программы для нелинейного монтажа, After Effects - инструмент номер один в области эффектов и компьютерной графики. Так как же обмениваться файлами для обработки между двумя этими программами?

After Effects поддерживает формат Quick Time. Это значит, что вы можете открывать файлы, захваченные в Final Cut Pro, прямо с диска в After Effects. Поэтому смело открывайте файлы в After Effects, применяйте сложные эффекты вроде рампинга или сверхсложного контроля с помощью ключевых кадров и экспортируйте результат в формате QuickTime movie (*.mov), чтобы потом закачать файл обратно в Final Cut Pro.

Если вы не собираетесь микшировать экспортируемый план наплывом, накладывать или комбинировать его с другими элементами в Final Cut Pro, можете смело зажимать его DV-компрессией, чтобы его можно было нормально воспроизводить в Final Cut Pro сразу после импорта. Однако, если экспортируемый из After Effects файл будет еще раз пересчитываться в Final Cut Pro, производите экспорт с кодеком Animation, как я описывал в разделе о 3D-объектах. Таким образом, вы избегнете ненужного пересчета и сохраните наилучшее качество.

Единственная проблема, которая может возникнуть при экспорте файла из After Effects, это то, что After Effects не будет подозревать о таймкод-треке, создаваемом Final Cut Pro при пакетном захвате (с тем, чтобы вы смогли экспортировать EDL или перезахватить материал позже). По этой причине, всегда сохраняйте оригинальный клип в Final Cut Pro каждый раз, когда ставите на линейку тот же клип, только обработанный в After Effects (Картинка 8.88). Просто поставьте клип на трек над оригинальным клипом, так что во время воспроизведения вы будете видеть только обработанную версию.

Картинка 8.88. Поместите обработанный в After Effects клип прямо над оригиналом на линейке Final Cut Pro.

ИНТЕРВЬЮ: ПОЛ ХИРШ Пол Хирш известен благодаря своему "Оскару", полученному за монтаж "Звездных войн", но это далеко не все.

Его карьера превзошла все, о чем мечтает каждый монтажер. Он работал с Брайном ДеПалмой на десяти фильмах, включая "Кэрри", "Погаснуть" и "Миссия невыполнима". Он монтировал такие стилистически разнообразные фильмы как "Выходной", "Стальные магнолии", "Империя наносит ответный удар" Ферриса Бюллера и "Падение" Джоеля Шумахера. Как раз перед нашим интервью он закончил монтаж комедии Эдди Мерфи "Плуто Нэш".

Майкл Воль: Опишите, пожалуйста, весь свой рабочий процес - от чернового до чистового монтажа.

Пол Хирш: Ну, вообще это похоже на собирание мозаики из смальты. У тебя есть эскиз, по которому ты начинаешь работать, но ты настолько углубляешься в складывание мозаики, что не замечаешь целой картины. И поэтому когда отходишь на пару шагов назад и смотришь на все целиком, то невольно говоришь: "Боже, до чего близки вон те глаза" или "Этот нос слишком большой", или "Вон та женщина, что стоит слева от дерева, она должна стоять справа от дерева", что-то в этом роде. И только посмотрев на все сразу, понимаешь, что нужно исправить. Это комбинация отхода назад, чтобы окинуть взглядом целое и углубления в детали.

Что за последнее время поменялось в монтаже? Не только с точки зрения технологии, а вообще, в целом?

Раньше, когда вы работали с пленкой, продюсеры и заказчики не особенно стремились в монтажную комнату. Монтажные раньше были для них мрачным местом. Но после того, как поменялась технология, в монтажных комнатах можно все чаще и чаще встретить продюсеров. В тоже время, я полагаю, у этих ребят всегда было плохо с терпением, и очень немногие из них высиживали в монтажной, дожидаясь, пока вы переклеите пленку, чтобы внести и показать ту или иную поправку в пленке. Но теперь электронный монтаж настолько быстр, что все изменения происходят прямо на глазах у заказчика. Поэтому, процесс стал как бы более управляем, чем он был до этого.

Отличаются ли проблемы в монтаже в различных жанрах, таких как комедия, драма и экшн?

Проблемы везде одинаковы. Вы должны сделать начало, середину и конец. Вы должны применить эффективные переходы. Комичные, драматичные - в зависимости от задачи. У вас везде проблемы с ритмом. У вас везде будут проблемы с четкостью изложения. У вас везде будут проблемы с игрой актеров.

Вы какие-то из этих проблем для себя выделяете?

Работать должно все, и работать нормально. В беретесь за проблемы по очереди и стараетесь решить все. Моя жена однажды меня спросила: "Ты можешь сказать мне, смонтирована ли картина хорошо?". Я ответил: "Дорогая, иногда самым большим моим вкладом в фильм бывает то, что я выбрасываю какую-то сцену.

Выбрасываю ее - и все идет как по маслу - вот все, что нужно. Поэтому как тут скажешь, что было сделано?". Если работа сделана хорошо, картина смотрится так, будто с ней ничего не делали. И когда ты смотришь на нее в конце, ты боролся месяцами, стараясь вылизать все как можно чище, чистил все переходы и тому подобное, и теперь, когда ты закончил, все смотрят и говорят: "Да, это - то, что надо".

ГЛАВА ДЕВЯТАЯ.

ЦИФРОВОЕ БУДУЩЕЕ.

Не знаю, как вы, а мне лично уже до боли надоел выбор фильмов в местных кинотеатрах. По ходу того, как все большие и большие компании поглощают небольшие киностудии, выпускаемая ими продукция скатывается все дальше и дальше в пучину дремучего консерватизма. Вот то скудное меню, которым нас сегодня насильно кормит Голливуд:

- Посредственные комедии телевизионного качества, которые стоят, в основном на зрелищных трюках и пошлых шутках, вызывающих физиологический смех аудитории.

- Мелкие романтические комедии, замешанные на половых стереотипах поведения, воспевающих беспомощность любви.

- Экшн-комедии тупого насилия с бородатыми приколами, вводящие зрителей в состояние первобытного упоения кровью.

Сценарии коммерческих фильмов пишутся уже не сценаристом, а комитетом (даже если этот комитет состоит из сценариста, режиссера и продюсера). Чем дальше, тем эти комитеты разрастаются и тупеют, пуская по боку прекрасные правила рассказа истории Джо Кемпбэлла. Вместо того, чтобы черпать вдохновение в мифе и характере, творчество начинается с детального анализа статистики и социологических исследований с целью выявления сценарного секрета, принесшего кассу очередному тупому хиту.

И, вместо свежих голосов, которые рассказывали бы нам свежие истории, кинематографический мейнстрим все больше становится похожим на порнографию.

Сюжет - всего лишь стандартный полуфабрикат, связующий "денежные" сцены насилия (для мужчин) или романтики (для женщин). Схемы, которые методично разбивают сердца и разносят вдребезги автомобили, отполированы точно рассчитанными хитовыми репликами, с умным цинизмом произносимыми звездами этого сезона. Подспудный контекст? Фильмы - это сахарные леденцы. Они тают во рту и портят вам ужин.

ЕСЛИ ВАМ НЕ НРАВЯТСЯ ТАКИЕ ФИЛЬМЫ, ИДИТЕ И СНИМАЙТЕ СВОЕ КИНО И это все? Это тот пик, на который взлетел кинематограф за столетие технологической, культурной и эстетической революции? Так быть не должно!

На самом деле, по всему миру снимаются тысячи независимых фильмов, лишенных цинизма и кризиса воображения, поразившего большинство киностудий. Есть один приятный момент и, я надеюсь, вы поняли его по ходу чтения этой книги, - а именно:

КТО угодно может снять фильм (кто угодно, у кого есть относительно недорогое оборудование). DV-камера, компьютер и Final Cut Pro - вот все, что вам нужно для того, чтобы делать фильмы равные или даже лучше голливудских десятимиллионных проектов.

НАДЕЖДА ИЗ ИНТЕРНЕТА Современное кинопроизводство насыщено глубокой иронией. В то время как себестоимость фильма дешевеет, бюджеты растут. Участие звезд, декорации и спецэффекты, конечно же, стоят денег, но больше всего затрат идет на рыночное продвижение фильма.. Так как снимается все больше и больше фильмов, на то, чтобы выделить тот или иной фильм из общего потока, чтобы о нем услышали зрители, идет все больше и больше денег.

Если на производство и продажу вашего фильма затрачено 40 миллионов долларов, вам нужно продать около 5 миллионов билетов по $8.50 каждый, чтобы принести прибыль. Вот почему студия пытается максимально сэкономить бюджет при разработке сметы фильма. Но недавно появилась новая надежда. Интернет дает возможность продавать фильмы для узкой аудитории. Если ваш фильм стоит тысяч, вам надо продать лишь 6 000 билетов, чтобы покрыть расходы и получить прибыль. Найти 6000 человек, которые захотят заплатить за просмотр вашего фильма гораздо проще, чем найти 5 миллионов зрителей.

РЫНОК В ИНТЕРНЕТЕ Я не собираюсь учить вас, как продать фильм через Интернет, - этому вопросу посвящено множество сайтов и книг. Хочу лишь сказать, что за последний год сайт моей студии Bare Witness Productions посетило около 20 000 человек. И это при том, что мы не давали почти никакой рекламы, кроме рассылки фильмов по фестивалям.

Продать фильм через Интернет довольно просто, если у вашего фильма есть конкретная целевая аудитория. Например, если вы делаете фильм про нарушение прав человека афганским правительством Талибан, вы можете найти зрителей на сайте, посвященном Талибану, или правам человека. В крайнем случае, вы можете получить список адресов для рассылки у одного из организаторов сайта. Если ваш проект ориентирован на более широкую аудиторию, сразу найти конкретные места большого скопления потенциальных зрителей будет труднее, но вы можете поместить трейлер своего фильма на сайте, посвященном независимому кино, такому как Atom Films, Filmfilm или Eveo. В интернете вы можете найти множество ресурсов по независимому кионопроизводству и в частности по маркетингу и дистрибьюции (См. список веб адресов в приложении) ПОДСКАЗКА: Не забывайте о том, что однажды сказал режиссер Рождер Кормен насчет маркетинга: Даже самая дорогая рекламная кампания удержит зрителей в креслах максимум в течение одних выходных. После того, если люди не посоветуют своим друзьям и знакомым посмотреть фильм, вы умрете, как собака. Другими словами - хороший фильм - лучшая маркетинговая стратегия.

Со столь минимальными усилиями вы потенциально сможете донести свой фильм до самых широких слоев вашей аудитории. Совместите это с традиционным маркетингом (прямая рассылка и реклама в газетах и журналах), насколько вы это себе можете позволить, и вы, думаю, сможете убедить пару тысяч человек, что ваш фильм стоит посмотреть. Все, что вам после этого остается - это надеяться, что фильм понравится зрителям. Если вы увидите, что фильм понравился, можете смело заказывать тур по кинотеатрам в нескольких городах. Ведь вместо того, чтобы традиционно отдавать фильм в руки какого-нибудь дистрибьютора (компания, которая закупает права на фильм, прокатывает его в кинотеатрах, а производителю выплачивает определенный процент от сборов), независимые продюсеры часто арендуют кинотеатр и представляют фильм прямо публике (таким образом, забирая себе большую часть сборов).

ДИСТРИЬЮЦИЯ ФИЛЬМОВ В ИНТЕРНЕТ (ВЕБ-КИНО) Все идет к тому, что фильмы в основном будут распространяться через Интернет.

Конечно, этого еще не произошло, но я уверен, что это только дело времени.

Я не хочу вселять в вас розовые надежды насчет Интернет-перспектив, но веб доставка ваших фильмов - это одно из лучших средств, с помощью которого вы сможете найти достаточно зрителей для вашего фильма. Допустим, что только человек из 6-миллиардного населения земли интересуются культурным наследием индейцев майя. Две трети из них вы наверняка сможете найти в сети Интернет. Если вы сможете продать им право на реальный просмотр вашего последнего фильма, "Раскопки в Ицтакихуатле", в режиме онлайн, 25 тысяч долларов, вложенные в съемки этого фильма, могут оказаться неплохой инвестицией. В конце концов, на фильмах можно заработать неплохое состояние, даже не снимая рекламные ролики для теннисного снаряжения или косметики.

Конечно, для того, чтобы эта мечта стала реальностью, наука должна пройти довольно долгий путь. По крайней мере, никто всерьез не будет воспринимать веб-видео серьезно, пока не появится реальная возможность просмотра видео в реальном времени в качестве не ниже телевизионного. Кроме того, перед вами встанет проблема пробиться к зрителю через море информации. Вам надо будет разработать эффективную, ненавязчивую, индивидуально ориентированную маркетинговую стратегию, чтобы быть уверенным, что вашим фанатам майя не придется "лопатить" кучу ненужной информации, чтобы добраться до вашего сайта.

Успех фильмов, ориентированных на более широкую аудиторию, будет больше зависеть от отзывов всевозможных критиков, кураторов и зрителей, опубликованных на различных обозревательных сайтах и в других местах, где зритель может отделить зерна от плевел.

Веб-видео Сегодня Но даже оставив на некоторые время мечты и спустившись на землю, я не нахожу ни одного аргумента против того, чтобы вывесить ваш фильм в Интернет уже сегодня.

Вашу работу увидят (в основном, искушенная урбанизированная публика). В крайнем случае, вы сможете увидеть, вызывает ли ваш фильм какой-либо отклик. если вы сняли информационный или образовательный фильм, он будет добавлен в информационную сокровищницу по данному вопросу. Вы, таким образом, включитесь в дискуссию по этому вопросу.

И благодаря универсальной природе фильма, вы представите свои взгляды в наиболее убедительной форме.

Не рассчитывайте на баснословную прибыль от продажи своего видео в Интернете.

Теперешнее качество сетевого видео пока что не стоит платы в восемь долларов за просмотр. Но присутствие в сети может привлечь к вашему видео реального дистрибьютора, который согласится купить права на дистрибьюцию фильма по традиционным каналам.

Экспорт Видео Для Веба Что нужно сделать, чтобы поместить видео в Интернет?

Не так уж много! Конвертировать ваш фильм для показа в Интернете очень просто. И если вы уже имеете свой сайт, поместить видеоролик на страницу рядом с обычной графикой труда не составит. А если у вас нет своего сайта, многие сайты с удовольствием разместят его у себя.

DV - это высококомпрессированный формат, но, несмотря на это, он еще слишком громоздок для показа в режиме онлайн. Поток несжатого видео составляет около МБ/сек, в то время как для DV этот показатель равен приблизительно 3,6 МБ/сек. А для того, чтобы пускать видео по Интернету с нормальной скоростью, необходим поток от 10 до 50 КБ/сек. как вы понимаете, это во много раз меньше, чем DV!

Войны Форматов Как выбрать лучший формат, размер файла и тип компрессии для вашего веб-видео? В этом вопросе столько нюансов, что я могу позволить себе остановиться лишь на некоторых из них (большинство книг и веб-ресурсов, указанных в приложении, отвечают именно на эти три вопроса). Однако, вот некоторые советы, которые помогут конструктивно решить эту проблему.

На данный момент существуют три основных формата компрессии видеосигнала, которые, естественно, жестко конкурируют между собой: RealPlayer, Windows Media Format и QuickTime. В большинстве случаев неважно, каким форматом вы пользуетесь. Все три работают с нормальным качеством, все три нормально отображаются на большинстве компьютеров, присоединенных к Интернет, все три удобны при хостинге.

Независимо от того, какой формат вы решите использовать для работы, я могу посоветовать вам программу, которая создает эти компрессированные файлы: это Cleaner производства Media 100 (я не знаю, почему эта программа названа Cleaner (Очиститель), так как она наоборот - пачкает ваше прекрасное изображение).

В комплекте поставки Final Cut Pro находится лимит-версия Cleaner под названием Cleaner EZ, поэтому, покупая Final Cut Pro, вы автоматически покупаете и Cleaner.

Одно из главных ограничений этой программы в том, что она "зажимает" файлы только в формат QuickTime.

Однако, должен заметить, что сам я предпочитаю именно этот формат. Он довольно универсален, так как вы можете оптимизировать степень компрессии для видео и для аудио отдельно, и, самое главное, он обладает хорошими интерактивными возможностями, но об этом чуть позже.

Вы можете создавать и экспортировать готовое веб-видео в формате QuickTime прямо из экспортного меню (Export) Final Cut Pro, но я рекомендую использовать для этих целей Cleaner. Этот пакет обладает дюжиной опций и функций оптимизации, которые позволяют создавать очень небольшие клипы с превосходным качеством.

Cleaner может компрессировать видео в любые форматы, а также производить перекодировку между разными форматами. Я думаю, что в течение ближайших нескольких лет война форматов перейдет в более мирную фазу. Поэтому я не рекомендую привязываться к какому-то одному формату. Ознакомьтесь с основными принципами компрессирования, чтобы научиться создавать хорошие видеоклипы для веба и пользоваться любым форматом в любое время.

Экспортируйте Фильм-Ссылку Чтобы пользоваться Cleaner-ом для финальной последовательности в Final Cut Pro, нужно знать один маленький секрет. Cleaner работает только с одним клипом, а ваша финальная последовательность может включать в себя сотни маленьких клипов, расположенных в нужном порядке и соотнесенных друг с другом во времени. Чтобы конвертировать вашу последовательность в веб-фильм, вам надо экспортировать целый файл, в котором будет содержаться весь фильм.

Но если вы выгрузите новый клип, содержащий всю нужную информацию, файл может получится просто гигантский. Даже если ваш фильм длится 15 минут, на его экспорт уйдет прилично времени, а размер конечного файла будет около 3 гигабайт!

Чтобы преодолеть эту проблему, Final Cut Pro предоставляет вам возможность экспортировать так называемый фильм-ссылку. Этот файл содержит только указания на нужные участки исходников. Сам по себе этот файл очень маленький, но этого достаточно, чтобы Cleaner справился с этой задачей.

К сожалению, этот секрет почти нигде не описан. Чтобы экспортировать фильм ссылку, вы должны выбрать функцию Final Cut Pro Movie из подменю Export (Картинка 9.1) Потом, когда появится диалоговое окно, снимите галочку с позиции Make Movie Self-Contained (Сделать Самодостаточный Фильм) (Картинка 9.2).

Снимая эту галочку, вы дадите Final Cut Pro указание создать фильм-ссылку вместо полноценного фильма, содержащего всю видео и аудиоинформацию последовательности.

Картинка 9.1. Чтобы создать фильм-ссылку, вы должны экспортировать клип Final Cut Pro (а не QuickTime movie).

Картинка 9.2. Снимите галочку Make Movie Self-Contained. Созданному фильму потребуются клипы-исходники, на которые он ссылается.

Фильм-ссылка не содержит никакой аудио- или видеоинформации фильма – именно поэтому его размер такой маленький. Он просто состоит из набора ссылок на исходные клипы, поэтому будьте осторожны и не уничтожьте ненароком какой-нибудь из исходных клипов. Если хоть один исходный клип будет отсутствовать, фильм ссылка воспроизводиться не будет и Cleaner не сможет его использовать.

Мусор На Входе - Мусор На Выходе Эта аксиома - один из первейших принципов веб-компрессии. Чем лучше качество видео- и аудиоисходника, тем лучше оно будет после компрессии. И файл будет меньше. К сожалению, даже самое лучшее веб-видео выглядит ужасно. Размер кадра крошечный, частота воспроизведения снижается с 30 до 15 или 10 кадров в секунду, компрессия создает отвлекающие артефакты, такие как блоки или видеошум, снижается качество звука. Однако, если вы загрузите в Cleaner плохо освещенный, плохо снятый и плохо записанный фильм, на выходе вы получите еще больший мусор.

Кроме того, это затруднит работу алгоритма компрессии и файл получится гораздо больше. А это значит, что его надо будет дольше закачивать и он будет занимать больше места на диске сервера. Чем выше качество оригинала, тем больше шансов у компрессора выдать на выходе качественный фильм в файле небольшого размера.

Учитывайте Особенности Веб Если вы знаете, что данный фильм будет распространяться по Интернету, вы должны монтировать с учетом этого, а не так, как для телевидения или для показа в кинотеатре.

Например, если конечным результатом будет фильм, который будет воспроизводиться в браузере на экране размером в почтовую марку, то лучше избегать общих планов.

Детали общих планов будут очень маленькими или совсем потеряются на экране.

Используйте больше крупных планов для веб-видео.

Так как частота кадров уменьшается до 10-15 в секунду, поэтому динамичный монтаж может воспроизводиться неправильно, так как видео сжато. Чтобы снизить частоту кадров, выбрасывается половина, а то и две трети кадров. Если вы будете использовать планы короче одной секунды, четкость склеек будет полностью утеряна, что выльется в грязную смешанную картинку. Или видеосклейки просто не будут синхронно соответствовать звуку.

Также, при столь сниженной частоте кадров, отвратительно будут смотреться и короткие перекрестные наплывы. Если у вас наплыв длится 5 кадров, а вы воспроизводите его на частоте 10 кадров в секунду из пяти кадров наплыва вы увидите только один. Вы просто получите два частично смешанных кадра без гладкого перехода как такового - и это будет смотреться просто как ошибка монтажа. Это относится к любому короткому переходу.

Даже снимать фильм нужно с учетом возможности показа фильма в Интернете.

Компрессия очень плохо обходится с перегруженным фоном, поэтому если вы снимаете интервью на фоне волнующегося пшеничного поля или озера, или на фоне загруженной транспортом дороги, при компрессии вы получите либо большую мерцающую кашу вместо фона, либо файл будет очень большой, либо то и другое.

Другая вещь, которой не переносит компрессия - это движение камеры, особенно наездов/отъездов и съемок с рук. Алгоритм компрессии экономит место на диске отчасти просто не обновляя пикселы, которые остаются неизменными от кадра к кадру;

вместо того, чтобы еще раз показывать тот же пиксел, алгоритм компрессии говорит "Показать то же, что и в прошлый раз". Но когда камера движется, с каждым новым кадром меняется почти каждый пиксел, что увеличивает размер вашего фильма.

Или, если вы будете настаивать на маленьком размере файла, алгоритм компрессии просто превратит такие пикселы в видеошум, когда он будет не в состоянии "зажать" фильм до нужных размеров.

Хостинг Вашего Видео Если вы сами себе вебмастер, вы можете сами встроить клип в веб-страницу или создать ссылку, чтобы клип открывался с помощью того или иного приложения, например Windows Media Player. В зависимости от HTML-авторинг-программы, эта процедура почти не отличается от процесса встраивания обычной графики в формате JPEG.

Если у вас нет своего сайта, вы можете выслать фильм на какой-нибудь популярный сайт с онлайн-видео, такой как ifilm, администратор которого сам обо всем позаботится. В большинстве случаев от вас просто требуется выслать DV-кассету почтой, а администратор сам сожмет ваше видео (со всеми вытекающими отсюда последствиями). Кроме того, не забывайте, что, так как собственное видео - все равно что собственный ребенок. Так что в то время, как вы запросто смогли потратить целую ночь на эксперименты по оптимизации компрессии, чтобы добиться наилучшего результата, большинство киносайтов зажимают сотни фильмов в день. Ваш фильм, скорее всего, просто попадет на конвейер и никто уж тем более не будет с ним возиться всю ночь. Некоторые фильмы оценивают ваш фильм перед тем, как предоставить ему хостинг на своем сайте и могут отказать в хостинге, если фильм не понравится или если фильм не будет соответствовать тематике или стилистике сайта.

Некоторые сайты хостят фильмы на конкретную тематику (кроме незаконной порнографии). Быстрый поиск в Интернете по запросу "веб-кино" (web cinema) или "виртуальные кинотеатры" (virtual theaters) предоставит вам множество мест, где примут ваш фильм - в большинстве случаев бесплатно.

Например, на ifilm не только примут ваш фильм, но, к тому же, любой посетитель сайта сможет выставить ему свою оценку и ifilm налево и направо рассказывает истории, как безвестные режиссеры, выставив свой фильм на сайте, успешно продавали их и получали контракты на сценарии и работу на телевидении или в рекламе. Некоторые даже получали контракты на съемки.

Чем Хорош Веб?

Наибольшая преграда развитию веб-кино - это недостаточная пропускная способность бытового Интернета. Если бы качество и оперативность веб-видео достигла уровня телевидения, Интернет с его неограниченными каналами и индивидуальным сервисом вытеснил бы телевидение. Единственная проблема в пропускной способности сети.

Несмотря на то, что возле монтиора можно усадить несколько человек, веб-видео смотрят, в большинстве случаев, в одиночку. Одно из уникальных и характерных свойств посещения кинотеатра - это опыт коллективного просмотра вместе с другими людьми, В такой толпе и комедия смешнее, и саспенс напряженнее. Сидя в одиночку напротив экрана монитора, такого опыта не получишь.

И так быть не должно.

Интернет содержит скрытый потенциал развития технологии виртуального кинотеатра, когда сотни, тысячи или даже миллионы зрителей могут присутствовать вместе с вами во время просмотра онлайн-программы. Я не могу точно сказать, каким образом будет реализована эта идея, но мне кажется, что технология рано или поздно сможет решить и эту проблему, создав удачное сочетание лучших качеств телевидения с неограниченными возможностями Интернет.

Уже сейчас реализована технология загрузки кино из Интернет в кинотеатры, оборудованные цифровыми видеопроекторами. Это предоставляет возможность живого опыта коллективного просмотра, но сэкономить деньги на печати кинокопии (которая иногда обходится в десятки тысяч долларов).

Интерактивное Кино И есть кое-что еще - что-то, которое я, за неимением лучшего названия, называю интерактивным кино, хотя оно и не до конца интерактивно, и не до конца кино (по крайней мере, в сегодняшнем виде). Одна из самых замечательных возможностей, предоставляемых нам сегодня сетью Интернет - это создание фильмов, просмотр которых требует невиданного доселе уровня зрительского вмешательства.

Вот один пример для аналогии: когда его только изобрели, телефон считался исключительно военным прибором. По тем временам это была сверхтехнология, но единственной областью применения ее была передача коротких, срочных сообщений между офицерами высокого ранга. Идея горячей линии между Вашингтоном и Москвой тогда еще появиться не могла. Так же как и не могла появиться идея заказывать пиццу прямо из вашего автомобиля, чтобы ее доставляли на дом как раз к моменту вашего прихода, или телефонная торговля акциями, одним словом, любая область, в который мы используем телефон - включая доступ к Интернету. Эти обычные функции были просто невообразимы, когда не был изобретен телефон.

Я считаю, что мы сейчас находимся в таком же состоянии невежества по отношению к интерактивному кино. На данный момент, результаты самых филигранных исследований в области интерактивного взаимодействия между видеоносителем и компьютером применяются только в компьютерных играх. Многие эксперты считают, что в данной ситуации интерактивное видео может быть только спортом, но никак не развлечением, так как сама природа интерактивности несовместима с опытом повествования. Я не верю этому. Я думаю, что мы в состоянии создать систему развлечения где-то посередине между современным кино и виртуальной реальностью.

Если вы не знаете, напомню, виртуальная реальность - это технология, которая позволяет зрителю в буквальном смысле слова ступить в трехмерную реальность, взаимодействовать с повествовательными элементами и создавать таким образом уникальный личный опыт, который можно сравнить только с опытом сна.

ДЕЛАЙТЕ ТО, ЧЕГО НИКТО ДО ВАС НЕ ДЕЛАЛ Почему я здесь обо всем этом говорю? Потому что верю в то, что вы, новое поколение видеомонтажеров, медиа-творцов, кинематографистов, сможете воплотить эти идеи в жизнь. Я думаю, что развивать веб-кино можно и без таких сложных приспособлений, как аппарат виртуальной реальности. Простая технология пометок на бумаги прошла путь от примитивной бухгалтерии до искусства литературы, передающего человеческие чувства невиданным доселе способом. Я верю, что мы находимся на грани подобных преобразований в области кино.

Final Cut Pro - лишь инструмент, позволяющий упростить, удешевить и ускорить процесс монтажа. Но сочетания доступных средств видеопроизводства и огромный потенциал Интернета в качестве средства передачи создает возможности, которые могут намного превзойти сумму этих составляющих.

Я призываю вас посмотреть на эту возможность свежим взглядом. Не нужно просто воспроизводить то, что было до вас. Делайте то, чего до вас никто не делал. Фильм, закачанный в веб-страницу, может работать с несколькими потоками одновременно.

Зритель может щелкнуть мышкой, набрать текст, сказать что-то, чтобы повлиять на то, что он видит и слышит. Содержимое видеоизображения может основываться как на уже смонтированном фильме, так и на произвольно материале, созданном компьютером. Сигнал с веб-камеры может быть включен на лету в видеопоток.

Камера, направленная как на зрителя, так и на чью-то игру, может быть сведена с заранее заготовленными изображениями и звуками в реальном времени. Возможности неограничены!

Я приведу вам два примера того, как я использовал подобные технологии в моей профессиональной практике. Во время последнего семестра на курсах Future Cinema в Государственном Университете Сан-Франциско мы создали сайт, посвященный маятниковой миграции и общественному транспорту, в котором задействовали различные виды медиа. Мы начали с четырех потоков видео, которые одновременно загружались в компьютер зрителя. Это были четыре истории на тему маятниковой миграции, смонтированные таким образом, что все они были одинаковой длины.

Щелкая по тому или иному участку экрана, зрители могли выбирать ту или иную историю, выбирая таким образом, какой звуковой поток слышен. Таким же образом, на экран выводилась транспортная статистика в текстовом виде, равно как и интерактивная карта развития сюжетов четырех разных игровых историй. В довершение всего, сайт был снабжен ссылками на другие ресурсы, посвященные общественному транспорту, а также материал редактора, в котором рассказывалось о влиянии маятниковых миграций на студенческую жизнь.

Нашей целью было свести воедино непосредственность видеоносителя с развлекательностью четырех игровых историй, что служило базой широкого мультимедийного опыта на ту или иную тему.

Другой проект, над которым я работаю со своей компанией, Bare Witness Productions это интерактивный фильм, свободная трактовка на новелле Акутагавы Рюноскэ "Расёмон". "Расёмон" - история изнасилования и убийства, показывает, насколько по разному рассказчики трактуют "реальность". Это произведение - фундаментальное исследование субъективности, по глубине достойное сравнения с теорией относительности Эйнштейна. В 1950 году Акира Куросава поставил фильм по мотивам этой новеллы, блестящий шедевр киноискусства, отразивший (кроме многих других вещей) невероятной силы шизофрению, охватившую послевоенную Японию, в то время как США, ее бывший враг, тратил миллиарды долларов, превращая ее в современную страну первого мира.

Я планирую поставить те же вопросы субъективности и множественности взглядов, чтобы исследовать природу опыта интерактивного кино. Каким образом тот или иной зритель может создать свой собственный повествовательный опыт какого-то события?

Существует ли одна истинная версия событий, или все версии отмечены налетом человеческой субъективности?

Мы будем снимать каждое событие много раз, с разных психологических перспектив, а потом представим оконченное кино в веб-формате, в котором зритель сможет переключаться между разными версиями, стновясь на ту или иную точку зрения.

РАССКАЗЫВАЙТЕ СВОИ ИСТОРИИ Рассказывая истории, мы извлекаем смысл из окружающих нас явлений и объединяем людей в группы. Кто-то конечно, может не согласиться с тем, что это единственный и самый важный краеуголный камень цивилизации. Все зависит от умения рассказывать истории.

У всех нас есть что рассказывать. Тем не менее, за несколько последних десятилетий количество голосов, рассказывающих истории, систематически уменьшалось.

Искусство мейнстрима превратилось в красную тряпку для быка, на которой крошечное меньшинство рассказчиков представляют нам убогие сюжетики, рекламирующие культуру потребления и пассивности.

Теперь у нас есть шанс услышать свой собственный голос.

В ваших руках находятся просто-таки революционные инструменты. Рискните и расскажите свои истории.

Произошел переворот в экономике фильмопроизводства. Воспользуйтесь этой возможностью и расскажите свои истории.

Рождается новое медиа. Вы и я - пионеры, исследователи возможного. Мы живем в невероятном периоде истории планеты. Встаньте и рассказывайте свои истории.

Кто-то ведь должен это делать...

ИНТЕРВЬЮ: УОЛТЕР МАРЧ Уолтер Марч - один из выдающихся монтажеров нашего времени. Его прекрасная книга "В мгновение ока" - основательная теоретическая работа по монтажу. Кроме того, что он великий монтажер, он еще и один из лучших звукорежиссеров за всю историю киноискусства. Среди фильмов, на которых он работал, - "Разговор", "Джулия", "Апокалипсис сегодня", "Невыносимая легкость бытия", "Американское граффити", "Талантливый мистер Рипли" и "Английский пациент" (за который он получил беспрецедентный двойной "Оскар" за монтаж звука и изображения). В его фильмографии как сценариста и режиссера мрачный, динамичный (и досадно не оцененный по достоинству) фильм "Возвращение в Оз". Для этого интервью он оторвался от монтажа фильма Катрин Биглоу "К-19".

Майкл Волль: Что, по вашему мнению, делает искусство кино уникальным?

Уолтер Марч: Я думаю, что в каждой эпохе есть доминирующее медиа, которое соответствует ей более всего. В 19 веке это была симфоническая музыка и роман.

По разным техническим и художественным причинам фильм стал голосом 20 века.

Отчасти из-за того, что кино синтезирует в себе все искусства: это фотография и в определенном смысле живопись, это театр, архитектура, музыка и роман - все в одном. И в лучших своих образцах кино - больше, чем просто сумма этих элементов.

Как вы думаете, каким образом повлияет на индустрию удешевление технологии?

Люди приходят в восторг от любой новой технологии, особенно если она что-то удешевляет. Например, таким инструментам, как Final Cut Pro это удается лучше, чем технологиям Avid. В конце концов, я же не могу сказать, до чего мы дойдем.

Теперь киномонтаж - такая вещь, на простейшем уровне которой может заниматься и наслаждаться почти каждый, но чтобы выйти на более высокий уровень, нужно приложить столько же усилий и настойчивости, как и в любом другом искусстве. Цена билета на скачки, может быть, и упала, но цена победы осталась такой же, если не выше. Я очень рад, что сейчас студентам кинофакультетов дают неиспользованные дубли и срезки профессионального материала, чтобы они могли приобретать опыт на материале самого высокого качества, а затем сравнивать результат с фильмом, который вышел на экраны.

Какое, на ваш взгляд, самое большое испытание ждет сегодня независимого кинематографиста?

Это поиск альтернативных путей дистрибьюции своей продукции. В том числе я подразумеваю и Интернет - как в смысле опубликования своей работы, так и в смысле способа, которым можно ее дистрибьюировать.

Дистрибьюция всегда была бичом божьим для независимого кино. Так или иначе, но фильм сделать, в принципе, реально. Можно выпросить, одолжить, украсть аппаратуру, воспользоваться кредитной карточкой, доброй волей друзей, так или иначе выкарабкаться из этой ситуации. Настоящие проблемы начинаются, когда вы пытаетесь донести до зрителей то, что вы сделали.

Что вам больше всего нравится в монтаже и звукорежиссуре?

В очень раннем возрасте я влюбился в магнитофон. Что мне в нем нравилось (это же относится и к монтажу), так это то, что с его помощью можно ухватить фрагмент реальности и потом можно этим фрагментов манипулировать и сопоставлять его с другими фрагментами самыми непредсказуемыми способами. Я заболел этим в начале 1950-х годов, и до сих пор (продолжение на следующей странице) этим болею - уже в начале 21 века. Я также люблю сотрудничать, работать с другими людьми, кроме того, я всегда интересуюсь новыми технологиями, как их можно применить и как элементы старых технологий могут быть интегрированы в эти новые системы.

Сможете ли вы рассказать о специфических проблемах, с которыми вы сталкиваетесь в монтажной комнате?

Ну, в определенном смысле вопрос всех вопросов - это "Как сопоставить эти два плана?". Как и любой другой монтажер, я должен найти нужный материал и перейти к следующему плану в нужный момент - к нужному персонажу в нужный момент, и наполнить сцены динамикой, сделать их интересными, при этом уложиться в график и все такое... Но это все уже не имеет для меня особенного значения. Я полагаю, это как обучение игре на каком-то инструменте: покуда проблемы аппликатуры и чтения с листа оставлены позади, об этом специально не думаешь.

То, что меня сейчас занимает - это вопросы структуры, ритма и того, что вы называете излишеством. Подвижное изображение само по себе несколько излишне: двадцать четыре кадра в секунду, почти одинаковых, но все же чуть-чуть разных. Это метафора целого процесса, так как художник, прочитав сценарий, воплощает персонажей и ситуации посредством декораций. Оператор делает то же со светом, композицией и движением камеры. Актеры делают это во время игры. Художник по костюмам воплощает это в костюмах.

Например: из-за находки художника в сцене 3, аудитория уже что-то узнает о персонаже. "Ага, раз он владеет таким фешенебельным центром развлечений, значит, он зарабатывает много денег". И нам уже не нужна сцена, в которой раскрывается, что он делает большие деньги - она излишня. Тем не менее, только после завершения съемок и сборки фильма в одно целое начинаешь улавливать такие "излишества". Потом ставится вопрос, что и где надо убрать, только на более тонких уровнях.

Руководствуетесь ли вы такой логикой при монтаже отдельных сцен? В смысле избавления от излишеств...

Именно. Это как бы частный случай. Сколько держать этот план?

Излишен ли он с точки зрения того, что в предыдущем плане мы уже видели что-то подобное? Ведь всего сразу не увидишь. Секреты открываются постепенно. Смотреть на черновую сборку - все равно, что смотреть на запущенный сад, половину которого предстоит вырезать. Этого нельзя делать газонокосилкой - ведь вместе с сорняком можно срезать и прекрасные цветы. Поэтому надо терпеливо все перебрать вручную и отделить цветы от сорняков. Потом смотришь на сад издалека и понимаешь, что вон те цветы слева росли бы лучше, если бы их пересадить поближе к солнцу.

Начинаешь менять что-то местами – и становится все интересней и интересней.

Как вы осуществляете процесс чистовой доводки черновой монтажной версии?

Нужно время, чтобы увидеть все излишества. В "Разговоре", который был моим первым фильмом в плане монтажа, черновая версия длилась четыре с половиной часа. В конце концов, мы получили прекрасное кино длительностью 1 час 52 минуты.

Но до этого пришлось пройти долгий путь, и при этом в корзину летели части, которые раньше казались неотъемлемыми элементами сценария. Нет безвыходных ситуаций, просто на все нужны время и риск, которому вы подвергаете пациента (фильм). На этом этапе очень трудно избежать депрессии.

Есть какие-то советы молодым монтажерам?

В начале своей карьеры обращайте особое внимание на материал, с которым вы решаете работать. Конечно, выбирать особо не приходится, но никогда не бойтесь отказывать. Бытует предрассудок, что если в начале от чего-то откажешься, больше работать возможности не будет. Но, что гораздо важнее, это когда ты принимаешься не за свое, ты размениваешь себя на что-то, что тебе несвойственно. И, естественно, ты здесь не достигнешь никаких высот, и результат может только испортить твою репутацию.

Также нужно осознавать, что большую часть времени вы находитесь в монтажной с режиссером - для которого этот фильм как ребенок. Это не ваш ребенок. Ну, частично он ваш, и вы в ответе за "вашу" часть. Но работа в монтажной иногда бывает похожей на психоанализ, во время которого вы будете задавать режиссеру вопросы вроде "Чего вы хотите добиться здесь?", "Чего вы хотите добиться этим?". Вы должны выработать в себе умение правильно задавать такие вопросы, так как кто-то ответит, а кто-то и обидится. Это относится ко многим кинопрофессиям, не только к монтажу: половина работы это сам процесс, а вторая половина вашей работы - это умение общаться с людьми и тонко чувствовать ситуацию.

ПРИЛОЖЕНИЕ Вам предстоит еще столько узнать о монтаже, Final Cut Pro и мире цифрового видео, что никакая книга (даже моя - не побоюсь этого слова) не в состоянии охватить всего этого сразу. Так что вот вам перечень книг и мест в Интернете, где вы сможете найти больше информации и продолжить свое обучение.

Однако, не забывайте: читать хорошо, а монтировать лучше. Приступайте к монтажу!

Ничто не заменит вам опыта.

КНИГИ В мгновение ока (In the Blink of an Eye). Уолтер Марч (Walter Murch) Издательство Silman-James Press, 2001. Прочитайте эту книгу. Она навсегда изменит ваши представления о монтаже.

Первый монтаж: разговоры с киномонтажерами (First Cut: Conversations With Film Editors). Габрэлла Олдхэм (Gabriella Oldham) Издательство University of California Press, 1992.

Если вам понравились интервью в этой книге, "Первый монтаж" - это сборник таких дискуссии с самыми известными киномонтажерами.

О монтаже фильма (On Film Editing), Эдуард Дмытрык (Edward Dmytryk) Издательство Focal Press, 1984.

Этой простой, элегантной книге по эстетике и технике киномонтажа уже около 20 лет, но это до сих пор одна из лучших книг на данную темы, которые я прочел за всю свою жизнь.

Герой с тысячей лиц (The Hero with a Thousand Faces). Джозеф Кэмпбэлл (Joseph Campbell) Издательство Princeton University Press, переиздано в 1972.

Эта книга даст вам много полезной информации о жизни вообще, но она обязательна, если вы хотите постичь глубинные основы структуры историй - хороший монтажер обязан это чувствовать.

Путешествие писателя: структура мифа для писателей (The Writer's Journey:

Mythic Structure for Writers). Кристофер Воглер (Christopher Vogler) Издательство Michael Wiese Productions, 1998.

Во многом основанная на работе Джозефа Кэмпбэлла, эта книга обязательна для сценаристов, а монтажерам она поможет понять фундаментальные основы повествования.

Нелинейка-4 (Nonlinear 4). Майкл Рабин (Michael Rubin) Издательство Triad Put Company, 2000.

Необходимая отсылка к технологии компьютерного монтажа, особенно DV. Также зайдите на сайт компании www.nonlinear4.com.

Создание кмпьютерной графики в After Effects (Creating Motion Graphics with After Effects). Крис и Триш Майер (Chris and Trish Meyer) Издательство CMP Books, 2000.

От лучших в мире учителей, подробная инструкция к моей любимой программе для создания компьютерной графики Final Cut Pro 2 для Macintosh: быстрый гид для профессионалов (Final Cut Pro for Macintosh: Visual QuickPro Guide). Лиза Бреннейс (Lisa Brenneis) Издательство Peachpit Press, 2001.

Фундаментальный гид в для ежедневного использования Final Cut Pro. Этим все сказано.

Инструкция пользователя Final Cut Pro 2 (The Final Cut Pro 2 User's Manual).

Издательство Apple Computer, 2001.

Необходимый справочник, содержащий не только детальное описание всех кнопочек и функций программы, но также множество практических советов.

ВЕБ-САЙТЫ 2-pop (www.2-pop.com) 2-pop - это группа монтажеров Final Cut Pro, которая работает с самого первого дня существования программы. Этот сайт - прекрасный ресурс и замечательное место для валяния дурака вместо того, чтобы работать над вашим фильмом.

ifilm (www.ifilm.com) Очень полезный сайт для независимых кинематографистов - и не только потому, что на нем можно разместить свою работу, но и потому, что там всегда есть свежая информация о том, что происходит в мире веб-видео и в мире кино вообще.

The Internet Movie Database (www.imdb.com) Здесь вы найдете все, что вы хотели знать о кино, разложенное по названиям, именам и даже элементам сюжета. Пополните свой киноглоссарий в разделе Fun & Games.

Adam Wilt's DV Page (www.adamwilt.com/DV.html) Адам - DV-мастер. Его сайт - это краткий, четко оформленный источник информации о технологии, которая лежит в основе вашей монтажной системы. Хотя сайт со слишком техническим уклоном, все же добавьте его в свои закладки.

Codec Central (www.codeccentral.com) Это сайт ребят, которые создали программу Cleaner. Отличный ресурс информации, как говорится, с первых рук о компрессии видео для веба. Также замечательное место, где можно найти обновления к разным кодекам и стриминг-технологиям.

DV Creators.net (www.dvcreators.net) На этом сайте хостится Final Cut Pro411, специальная доска объявлений, посвященная Final Cut Pro. Здесь вы найдете прекрасные ресурсы в плане техподдержки, подсказок и техник для Final Cut Pro. DV Creators.net также организовывает мастер-классы "DV Revolution", трехдневные курсы по цифровому видео. Все во всем - информативное введение в каждый аспект цифрового видеопроизводства, и море удовольствия (особенно если их веду я).

The DV Guys (www.dvguys.com) Еще один удобный ресурс по тонкостям и техникам работы в Final Cut Pro и цифрового видео вообще. Также доступна еженедельная радиопрограмма с интервью, дискуссиями, обзорами и юмором.

Filmmaker magazine (www.filmmakermagazine.com) Заглядывайте сюда за умными комментариями и новостями мира независимого кино, а также полезными статьями с названиями вроде "12 секретов как продать ваш фильм".

Если понравится сайт, подпишитесь на журнал.

Res (www. res.com) Эти ребята - пионеры цифровой революции в видео, равно как и основатели Resfest, первого фестиваля цифровых фильмов. Этот сайт и соответствующий ему журнал всегда приятно почитать. Там вы всегда найдете массу полезной информации и продуктов. Не пропускайте мимо глаз ежемесячные комментарии Роба Нильсона. С каждым новым выпуском я узнаю много нового.

DV Magazine (www.dv.com) Солидный ресурс обзоров новых продуктов, инструкций и текущей информации о видеоарте. Умно и компетентно. На сайте находится много содержимого соответствующего журнала плюс некоторые полезные веб-функции, которые делают этот сайт неоценимой закладкой.

Indie Bin (www.indiebin.com) Это новый сайт для сообщества независимых кинематографистов обладает интересным содержимым, а также ценными ссылками на ресурсы мира независимого кино в Интернете.

Bare Witness Productions (www.barewitness.com) Моя скромная продакшн-студия. Приходите посмотреть наши фильмы в онлайне.

Want the Movie (www.wantthemovie.com) Сайт моего текущего проекта. Вы уже видели столько стоп-кадров с этого фильма в этой книге, что вам, наверное, уже невтерпеж. Скачайте трейлер и поделитесь со мной своим мнением!

Pages:     | 1 |   ...   | 4 | 5 ||



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.