WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 || 6 |

«Майкл Воль ТЕХНИКИ МОНТАЖА В FINAL CUT PRO Я хотел бы поблагодарить: ...»

-- [ Страница 5 ] --

Аналогом этого в FCP является помещение каждого голоса н отдельную дорожку на линейке. Технически это не нужно, так как в FCP можно присвоить разные значения эквалайзера разным клипам, находящимся на одной дорожке. Однако, до сих пор в практике кинематографа часто звук принято сводить вне FCP. Если собираетесь это сделать, то вам придется развести все диалоги по разными дорожкам, так как внешние микшерные системы требуют такого разделения (Картинка 7.1).

Картинка 7.1. Хорошо размещать диалоги каждого отдельного персонажа на отдельную дорожку.

ДОРОЖКИ СО ЗВУКОВЫМИ ЭФФЕКТАМИ Все в вашем санудтреке, что не является ни музыкой, ни диалогами, отчасти относится к звуковым эффектам. Звуковые эффекты разделяются на шумы и спецэффекты.

Шумы Шумы исходят об объектов или событий, которые мы можем увидеть на экране. К ним относятся скрип дверей, шум шагов, звуки выстрелов, звонки телефонов и т. п. В то время как под все эти элементы принято отводить лишь одну дорожку, иногда случается, что несколько эффектов звучат одновременно. (Картинка 7.2) Картинка 7.2. На шумы надо отводить несколько дорожек. В крупнобюджетных проектах каждый шум пишется на отдельной дорожке.

Воссоздание Звуковых Эффектов После Съемок Любой звук, который мы слышим на экране, может быть воссоздан во время пост продакшн. Это предоставляет звукомонтажеру больше контроля над тем или иным элементом. С однй стороны, можно работать с уровнем шума, не затрагивая при этом диалоговые дорожки.

Например, в фильме "Твистер" все звуки торнадо были полностью синтетическими.

Были обработаны рыки диких зверей и шумы, издаваемые разными кухонными принадлежностями (посудомоечная машина и миксер).

Если у вас нет денег и времени на ручное озвучивание шумов, вы можете воспользоваться стандартными библиотеками шумов (вы там можете найти стандартные шумы, вроде проезжающей машины, воя сирен или аплодисментов) Обычно, эти библиотеки (как правило, на компакт-дисках) предлагают несколько вариантов одного и того же звука, поэтом всегда можно выбрать вариант, который лучше всего ложится под ваше изображение. Проблема в том, что, если вы не знаете хорошо той или иной библиотеки, на поиск нужного шума может уходить много времени. Ладе если у вас есть распечатка шумов, вы можете провести несколько часов, прослушивая чириканье птичек, пока не выберете нужное - если вы вообще его найдете. Не исключен вариант прослушивания нескольких десятков звуков разбивающегося стекла, после которых вы так и не найдете, что вам нужно.

Фоли (Foley) Многие звукорежиссеры убеждены, что гораздо проще записать тот или иной звук самостоятельно, чем полагаться на библиотеки. Это один из способов воссоздать синхронные шумы, такие как звук шагов. Процесс записи таких шумов называется Фоли-запись, в честь Джека Фоли, одного из первых звукорежиссеров.

Фоновые Шумы Кроме синхронных шумов, к шумам относят еще специфические звуки, характерные для атмосферы, в которой происходит действие - сумма шумов от источников, которые мы не видим.

Если вы не живете в открытом космосе, любое место имеет свой набор характерных фоновых шумов. Допустим, если вы читаете эту книгу возле своей монтажной станции, шум компьютера - наверняка один из самых сильных звуков, который вы в данный момент слышите, но если прислушаться, то можно, наверное, услышать тиканье часов или шум кондиционера. Может быть, ваш стул немного поскрипывает, когда вы по нему ерзаете. А если на некоторое время замереть, еще можно услышать собственное дыхание. Хотя чтобы услышать все эти звуки, нужна очень высокая концентрация, но если бы они вдруг исчезли, вы бы сразу это почувствовали.

Когда съемочная группа снимает сцену, все стараются не допускать ненужных звуков такой природы. Перекрываются улицы, окна драпируются тканью, шумные приборы выключаются. Это позволяет записывать синхронные шумы безо всяких примесей.

А в монтажной комнате все эти эффекты воссоздаются, чтобы добиться максимально естественного эффекта. Это очень тонкая работа, равно как и один из важнейших элементов процесса работы над звуком. Вам надо добиться правильной смеси фоновых шумов, чтобы реалистично воссоздать ту или иную атмосферу. Как и в классическом примере Джека Фоли, который раскалывал арбуз, чтобы воссоздать звук, который получается, когда в человеческое тело всаживают нож.

Например, если сцена происходит в кафе на улице, и допустим на заднем плане проходит человек с собакой на поводке, вы можете вставить лай собаки, даже если на съемках собака своем не лаяла. Более того, вы можете спокойно вставить этот звуковой элемент между репликами героев. Вы создадите чувство реальности, не разрушив тем самым диалога.

Атмосфера Даже если вы уберете все фоновые шумы, все равно останется еле заметный фон.

Этот звук называется атмосферой, и она уникальна для каждой отдельной среды. Она записывается каждый раз после записи каждого диалогов. Атмосфера - важнейший элемент для создания реалистичного шума среды, в которой происходит действие.

Атмосфера особенно важна, когда надо закрыть пробелы в диалоге. Например, допустим, что во время записи действительно удачного плана кто-то их съемочной группы кашлянул между репликами актеров. Поэтому вам надо вырезать три секунды паузы между репликами, чтобы убрать кашель. Но если вы просто вырежете диалог, то останется неестественная пустота. Если же вы наложите на нее атмосферу, никто не заметит пробела, так как уровень закадровых шумов останется тем же самым (Картинка 7.3) УРОВЕНЬ - имеется в виду уровень громкости звука Картинка 7. Тишина Из Подручных Средств Но что же делать, если звукооператор забыл записать атмосферу для "сцены с кашлем"? Выход - взять атмосферу из другой сцены, особенно если она записана в тех же декорациях. Но тогда нужно начинять этой атмосферой всю сцену.

Если же такой возможности нет, то отыщите в "сцене с кашлем" нормальную паузу между репликами. Это можно просто сделать, если поискать тихие места на волновой диаграмме сцены (Картинка 7.4). Скопируйте этот участок и вставьте его в нужных местах (Картинка 7.5) Однако, будьте осторожны: если в "тишине" этого кусочка есть хоть какой-то различимый звук (например, проезжающая за окном машина), постоянное копирование и вставка его создадут неестественные повторы. В этом случае, вам надо отыскать несколько таких участок и просто перемежать между собой.

Картинка 7.4. Участки, где графическая диаграмма не содержит колебаний (или почти не содержит), могут быть использованы для заполнения атмосферы сцены.

Картинка 7.5. Периодически копируя и вставляя "немой участок" на линейку, вы можете создать самодельную атмосферу. Особенно эффективно эти участки можно использовать для звуковых переходов.

Спецэффекты В некоторых фильмах возникает необходимость наложить шумы, которые в данный момент не присутствуют в месте действия. Например, это может быть аудиоэффект, который воспроизводится, когда на экране появляется таблица или график.

По ходу фильма "Хочу" мы хотели дать зрителю чувство углубления в разум Трея.

Один из способов достижения этой цели лежал в области звукорежиссуры: когда Трей начинал терять чувство реальности, мы вводили в фонограмму звуковые эффекты, неестественные, которых на самом деле нет в данном месте действия.

Так как один из факторов, сопровождающих упадок Трея - это огромный винегрет из рекламных слоганов, мы использовали много моментов из телевизионных роликов и радиорекламы. В начале фильма звук был оправдан присутствием в кадре его источника (телевизор, радио и т.п.). Однако, по ходу фильма эта реклама (иногда с умышленными искажениями или многослойным наложением) начинает вторгаться в фонограмму, даже если поблизости нет никакого источника.

Используя звуки, которые не являются частью той или иной окружающей обстановки, мы разбиваем конструируемую реальность, но если умело использовать эту технику, она может изящно дополнить естественные элементы сцены, подчеркнуть тему фильма и как бы усилить голос звукорежиссера.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТРЕКИ Музыка оказывает значительное воздействие на настроение сцены, но при этом требует очень осторожного подхода к ее выбору. Использование неправильной музыки может разрушить сцену, но использование нужного музыкального отрывка в нужном месте может превратить сцену в настоящий бриллиант.

Не Прикрывайте Музыкой Плохие Склейки Музыка может сделать хорошую сцену еще лучше, но пытаться спасти музыкой плохо смонтированную последовательность - идея не из лучших. Перед тем, как подкладывать музыку вы должны смонтировать сцену так, чтобы она нормально выглядела и без музыки. Если это вам не удалось, если вы попытаетесь с помощью музыки подтянуть ее эмоциональный уровень, это может немного помочь, но тогда вы можете потерять аудиторию из-за того, что так открыто пытаетесь манипулировать ее эмоциями.

Опытные зрители очень плохо воспринимают ситуацию, когда с помощью музыки им указывают на то, что они должны чувствовать в данный момент и пытаются сопротивляться такому контролю, особенно если в сцене нет тех эмоций, которые навязывает музыка. Например, однажды я просто вышел из просмотрового зала после того, как услышал третье проведение темы скрипок. И правильно сделал, потому что, как мне потом передавали, эта тема звучала еще несколько раз.

Временная Музыка Она может помочь вам в монтаже, если вы сразу подберете такую музыку, которая точно передает чувство и ритм сцены, над которой вы работаете. Конечно, если это будет не та музыка, что нужно, вы можете неправильно смонтировать сцену под ее влиянием. Если у вас в голове крутится какая-то песня, ее ритм и общее настроение повлияют на ваши монтажные решения и помогут вам создать более правильный темпоритм сцены. Однако, если вы до конца не уверены, что эта временная музыка не пойдет в окончательно сведенную фонограмму, монтаж сцены "под нее" может потом привести к серьезным проблемам. В этом случае монтаж, сделанный под черновую музыку, не "ляжет" под чистовую.

Некоторые монтажеры во время работы ставят черновую музыку и это особенно им мешает. Но совсем другое дело - загрузить аудиоматериал в компьютер, поставить на линейку и монтировать сцену под него таким образом.

Не доверяйте особенно черновому саундтреку. Если вам (или вашему режиссеру) очень понравится какая-нибудь песня, под которую вы смонтируете сцену, а потом вы не сможете заполучить права на ее использование, все закончится катастрофическим разочарованием. Я избежал этого во время работы над "Хочу", чередуя две-три песни в качестве черновой музыки. Так как я знал, что не буду так чередовать музыку в фильме, это спасло меня от привязки к какой-либо одной теме.

Выбор Черновой Музыки Выбор музыки для фильма может быть тяжелым решением, и иногда очень тяжело найти что-нибудь, что подходило бы к сцене. Всегда хочется поставить что-то, что очень нравится самому, но не поддавайтесь искушению. Выбирайте музыку, которая соответствует сцене.

Дополнение Или Контраст?

Первый вопрос, на который надо себе ответить при выборе музыки: хотите ли вы, чтобы музыка дополняла сцену, усиливая эмоциональное влияние сцены, или контрастировала с ней, создавая полифоническую фактуру?

Первая стратегия очень похожа на ситуацию, когда вы диктуете зрителю, что ему надо чувствовать, но по большому счету, всем своим монтажом вы непрестанно указываете зрителю что чувствовать. Фокус в том, чтобы делать это тонко. Использование дополняющей музыки может создать четкое содержательное послание, которое очень легко понять, не чувствуя при этом опеки со стороны режиссера. Например, вы можете использовать музыку с ярко выраженным чувством тревоги (стаккато медных духовых на фоне тихой трепетной мелодии скрипок) для сцены, в которой персонаж пытается убежать от преследователя. Эта музыка усилит напряжение. Использование контрастной музыки снизило бы в этом случае эмоциональное напряжение сцены.

Однако, иногда контраст может быть более провокативным. Например, в ключевой сцене в "Хочу" с Треем и его отцом было очень меланхоличное настроение. Между репликами были долгие паузы и оба персонажа много смотрели в пол. Сначала я решил выбрать дополняющую музыку, чтобы усилить настроение и я поставил медленную гитару на фоне синтезатора. Это сработало: музыка сделала сцену еще более грустной.

Но от этого появилось ощущение, что сцена затянута.

Я попробовал укоротить сцену и выбросил все, кроме самых необходимых диалогов.

Все нормально, она стала динамичнее, однако потеряла в настроении. Поэтому я вернулся к предыдущему варианту и попробовал поменять музыку. Я нашел соло кларнета из этого же куска: спокойная мелодия со случайными резкими всплесками бурного отчаяния (так как только кларнет умеет). Я так подложил музыку, что всплески были как раз между репликами персонажей. Результат был блестящим!

Музыка выразила подспудное напряжение, которое царило между персонажам и сцена совсем не казалась затянутой.

Подкладывайте Музыку По Частям Музыка может очень привнести в сцену очень многое, но она может нарушать целостность фильма. Ведь музыка, вышедшая из-под пера композитора - это отдельный завершенный организм, живущий своей жизнью. Включение песни или произведения в смонтированную последовательность привносит в нее нечто новое. Но иногда ее вмешательство может оказаться для последовательности смертельным. Один из способов убедиться, что музыка в вашем фильме работает хорошо - это разложить ее на составные части и подкладывать их постепенно.

Таким образом, вы как бы пересобираете музыку, так что ваши шумы и образы ее дополняют. Если музыка специально писалась под ваш фильм, эта процедура сводится к экспериментированию с треками, включению и выключению различных элементов музыки (струнных, духовых, ритм-секции и т.п.). Как смотрится ваша сцена с теми или иными элементами? А не конфликтуют ли шумы с музыкой, можно одни заменить другими?

В то время, как опытный композитор экспериментирует с этим сам, перед тем как представить вам окончательный вариант, не забывайте сами о таком эксперименте и используйте эту технику при монтаже музыки.

Если вы работаете с записанной музыкой (не для вас), вы можете попросить друга музыканта перезаписать песню или какой-либо инструмент (гитару или бас-гитару, к примеру). Можно переделать партию барабанов на секвенсере или драм-машине.

Можно попытаться перезаписать всю песню по кускам. Однако, имейте в виду, что подобные упражнения по семплингу могут нарушить чьи-то авторские права.

Прочитайте раздел "Никакого Воровства", чтобы почерпнуть больше информации об авторских правах на музыку.

Избегайте Лирики Использовать музыку без вокала, в общем, хорошая идея, даже если сцена, на которую вы накладываете музыку, не содержит диалога. Лирика воспринимается слишком буквально и ее образы могут спорить с образами на экране. Лирика также может занять центральное место в вашем фильме и изображение может просто дополнять лирические образы, как в музыкальном видео. Конечно, здесь могут быть и исключения, как например с песней группы Doors "Конец", которая звучит в первой сцене фильма "Апокалипсис Сегодня". Хорошо подобранная вокальная музыка может прекрасно дополнять фильм, но только в очень исключительных случаях.

Малоопытные монтажеры должны остерегаться создания противоречия между повествовательностью песни и повествовательностью самого фильма.

Никакого Воровства Бесплатное использование материалов с защищенными авторскими правами незаконно.

В музыкальной индустрии существует целый легион недовольных музыкантов, готовых загрызть любого, кто нарушит их авторские права. И они имеют на это полное право. Музыканты вкладывают много труда в свое искусство. Если вы включаете ее работу в свою и делаете на этом прибыль (коммерческую или чисто художественную), они заслуживают на должное вознаграждение.

Свяжитесь с издателем музыки по вопросу использования той или иной песни. Если вы используете музыку в документальном фильме или в фильме, не предназначенном для публичного показа, вы можете попробовать договориться о бесплатном использовании или минимальной плате. Однако, если вас поймают с фильмом, при создании которого использована краденая музыка на телевидении или кинофестивале, вам придется уплатить штраф.

Наймите Композитора Если у вас есть деньги и время, вы можете нанять композитора, который напишет музыку специально для вашего фильма. Композитор может соотнести ритм музыки с ключевыми моментами вашего фильма или сцены (вплоть до монтажных склеек). Вы также сможете позволить себе роскошь менять инструментовку или темп, чтобы подогнать музыку под фильм. Вместо обаяния известной всем песни, в ваших руках появляется полный контроль над музыкой. А подобная работа с чужой музыкой редко приносит желаемые результаты, тем более что на переделку чужой музыки тоже надо брать разрешение.

АУДИОПРОЦЕСС Процесс создания готового саундтрека проходит четыре стадии: запись отдельных частей (и захват их на компьютер);

монтаж звука и изображения;

тонировка и подгонка;

и окончательное сведение всех элементов звуковой партитуры фильма в один трек.

ЗАПИСЬ И ЗАХВАТ Я не буду в деталях рассказывать, как правильно записывать звук. Для монтажера гораздо важнее понять, как правильно захватывать звук и работать с ним в FCP.

Вы не можете изменять уровень звука, если захватываете его в формате DV-аудио.

Что записано на ленту, в таком же виде идет на ваш жесткий диск.

Это не относится к захвату звука с других источников, таких как DAT-магнитофон или любой аналоговой источник (кассета, VHS, Hi8 или Betacam SP) или даже с микрофона, подключенного прямо к вашему компьютеру. В этих случаях в можете использовать функцию Gain control в таблице Clip Settings окна Log and Capture (Картинка 7.6) Если вы оцифровываете аналоговый сигнал (предположим, с кассеты формата Betacam SP или кассетного аудиомагнитофона), на внешнем устройстве надо выставить уровень выходного сигнала в 0 dB, а в FCP - соответственно -12dB. В этом случаем аудио будет оцифровано без изменения уровня звучания. Чтобы добиться этого, найдите на вашей ленте участок, где уровень звучания выходного сигнала составляет 0dB (в начале пленки должен быть прописан пик специально для этой цели) и подстройте ползунки Gain control, пока индикатор не остановится на отметке -12dB.

Картинка 7.6. Ползунки Gain неактивны, если вы захватываете звук с DV носителя. В других случаях используйте эту функцию для контроля уровня входного сигнала.

Аудиоформы Вы можете захватывать звук пятью возможными способами, или в пяти "формах" (shapes) (Картинка 7.7). В большинстве случаев выбор формы просто сообщает компьютеру, в каком формате был записан звук на оригинальном носителе.

Картинка 7.7. Звук может быть захвачен пятью разными способами в зависимости от формата записи звука на ленте.

Как Был Записан Ваш Звук?

Большинство видеомагнитофонов записывают звук на один или два канала. Некоторые видеомагнитофоны пишут звук на четыре канала, однако редко используются все четыре. В профессиональном производстве почти всегда пользуются двумя каналами.

Это значит, что если у вас один микрофон, он пишется на один канал. Если два - они раздельно разводятся на два канала, т.е. по одному микрофону на канал. Таким образом, вы можете независимо контролировать их уровни, чтобы выставить оба на оптимальный уровень.

Допустим, на один канал вы пишете звук с пушки, на другой - с лавалье. Даже если оба микрофона направлены на один объект, вы, скорее всего, захотите писать сигналы раздельно, чтобы потом можно было выбрать тот или иной для монтажа или свести их в FCP, чтобы добиться более естественного эффекта, нежели при синхронной записи на площадке.

ПУШКА - Микрофоны часто называются по их модели работы. Пушка - это сверхнаправленный микрофон, который ловит звуки в пределах очень узкого угла впереди микрофона. В большинстве фильмов диалоги пишутся пушкой, закрепленной на удочке. Это дает возможность располагать микрофон довольно далеко от источника звука, чтобы он не попадал в кадр, но при этом записать сигнал без примеси посторонних шумов.

ЛАВАЛЬЕ (ПЕТЛИЧКА) - Маленький всесторонне направленный микрофон, который обычно прикрепляется к воротнику или отвороту одежды говорящего.

С помощью этих микрофонов принято компенсировать недостаток низких частот за счет того, что микрофон крепится к груди говорящего, которая является резонатором этого диапазона.

Иногда у вас может быть два радиомикрофона, каждый направлен на отдельного персонажа и записан на отдельный звуковой канал. Как видите, это другой случай, когда необходимо записывать сигнал отдельно, чтобы потом их можно было бы развести при монтаже.

Один Канал Если ваш звук записан на один канал, укажите в контекстном меню именно на нужный канал. Канал 1 (Channel 1) эквивалентен левому каналу при записи, а Channel 2 правому. FCP создаст клип с только одной аудио-таблицей и баланс будет отцентрован по обеим каналам, так что его можно будет одинаково слышать как слева, так и справа. (Картинка 7.8) БАЛАНС (АУДИО) - аудиотрек может звучать из правого канала, из левого канала, из обоих каналов одновременно (из центра) или с определенным уклоном влево или вправо. Функция контроля за этой характеристикой называется балансом.

Картинка 7.8. Если вы захватываете клип только с одним аудиоканалом, вы можете видеть волновую диаграмму сигнала и можете выставлять уровень и баланс в соответствующей таблице в окне Viewer.

Два Моноканала Если ваш трек был записан на 2 аудиоканала, выставьте контекстное меню на опцию Ch 1 + Ch 2. Два канала будут разведены по разным трекам, и баланс будет выставлен по центру. (Картинка 7.9) Картинка 7.9 Если вы захватываете клип с предустановкой Ch 1 + Ch 2 (по умолчанию), в вашем распоряжении при монтаже будет аудиографика в окне Viewer. Баланс будет выставлен по центру.

Стереоканалы Много бытовых камер оснащены встроенными микрофонами, которые записывают звуковой сигнал на ленту в формате "стерео". Хотя качество встроенных микрофонов постоянно повышается, они пока еще не в состоянии записывать настоящий стереосигнал. Правильный стереосигнал требует, чтобы два микрофона находились на таком расстоянии друг от друга, на каком они сами находятся об объекта записи (чтобы получался равносторонний треугольник). Если у вас есть такое "стерео" или на вашу пленку писалось настоящее стерео (скажем, с микшерного пульта на концерте), выставляйте предустановку в известном контекстном меню на режим Stereo. Это создаст клип с одной аудиодиаграммой, но с двумя каналами. Баланс будет выставлен таким образом, что канал 1 пойдет влево, а канал 2 - вправо. (Картинка 7.10) Постфактум Если вы вдруг сделали ошибку, установив неправильное значение контекстного меню до захвата звука и хотите изменить формат сигнала после того, как захвачен звук, просто измените аудидоформу клипа. Однако, помните, что сделать это можно только на линейке.

Линейка распознает и представляет стереозвук в форме двойного клипа, расположенного на двух соседних дорожках, на границах клипов вы можете видеть индикаторы стереосигнала в виде четырех маленьких стрелочек, попарно направленных друг к другу. (Картинка 7.11). Если вы выбираете стереоклип, в меню Modify включается функция Stereo Pair (Стереопара) (Картинка 7.12) Картинка 7.10.

Стереоклип отображается двумя треками в одной таблице.

Функция контроля баланса, доступная в не­ стерео аудиографиках, здесь представленна в виде функции Spread, которая подстраивает баланс обоих каналов одновременно.

Индикатор Стереопары Картинка 7.11. Индикатор стереопары виден на клипах на линейке.

Картинка 7.12. Галочка напротив функции Stereo Pair включается, когда на линейку попадает стереоклип.

Выбрав в меню опцию Stereo Pair, вы можете изменить аудиоформу клипа. Чтобы уничтожить один трек целиком, выберите его на линейке и уничтожьте. Это изменение не повлияет на сам клип в браузере, но клип, с которым вы работаете на линейке, приобретет новые свойства.

ПОДСКАЗКА: стереопары должны начинаться и оканчиваться в один и тот же момент, у них должны быть одинаковые уровни и ключевые кадры, поэтому если вы выберете два аудиоклипа с разной длиной или разными установками ключевых кадров и превратите их в стереопару, FCP изменит второй клип под установки первого клипа.

Режим Mono Mix Иногда нужно сконвертировать звук, который был записан на два трека, в моносигнал.

В этом случае в контекстном меню в окне Log and Capture выберите функцию Mono Mix (Моносмесь). Это сведет два сигнала в один моносигнал для монтажа.

МОНТАЖ ЗВУКА Правил монтажа звука в основном совпадают с правилами монтажа изображения.

Однако, вот несколько моментов, на которые нужно обращать особенное внимание.

Воспроизводите Звук на малой Скорости.

Иногда необходимо попасть на нужный кадр в аудиоклипе, например, если вы хотите отыскать точный момент в звуке закрывания двери или пытаетесь уловить последнее слово в предложении. Если вы будете использовать колесо прокрутки Jog или стрелочки влево и вправо на клавиатуре, FCP воспроизведет весь звук покадрово на нормальной скорости, но рывками. Вы услышите весь звук в пределах одного кадра, воспроизведенный на нормальный скорости.

В ином случае вы можете слушать звук на замедленной скорости, используя ползунок Shuttle или клавиатурные сокращения K+L. Это создает эффект замедленного воспроизведения звука. Звук воспроизводится непрерывно и скорость понижена настолько, что вы легко можете услышать границы нужного слова или другого звукового отрезка.

Обычно я пользуюсь ползунком Shuttle, если хочу узнать точное начало или конец определенного звука (особенно это касается слов или долгих резких звуков). Этот эффект основывается на том явлении, что звук может начинаться или оканчиваться в границах одного кадра. Даже если одна секунда видео содержит 25 или 30 кадров, то одна секунда звука содержит 48 000 аудиосэмплов. Это значит, что в одном видеокадре содержится 1600 сэмплов. То есть 1600 возможностей для начала и окончания того или иного звука.

Синхронизируйте Звуки, Которые Начинаются в Середине Кадра Если аудио и видео не синхронизируются в рамках одного кадра, вы можете двигать звуковой трек с частотой дискретизации в 1/сотую кадра, чтобы исправить ошибку синхронизации.

Допустим, взрыв начинается в 13-м кадре вашей последовательности, но звук запаздывает на полкадра. Несмотря на то, что это, казалось бы, крошечная нестыковка, человеческое ухо может легко ее распознать и зрители это заметят. Вот способ решить эту проблему:

Сначала откройте клип в окне Viewer и увеличьте масштаб до максимума (zoom in) (Картинка 7.13). Воспроизводящий курсор отобразит границы кадра. Все сэмплы данного кадра укладываются в обозначаемую ширину воспроизводящего курсора.

Картинка 7.13. Когда вы очень сильно увеличиваете масштаб волновой диаграммы, вы можете увидеть, сколько звука умещается в один кадр (темная область).

Вы можете изменить звук таким образом, что кадр начнется как раз в начале звука взрыва, просто перетащив воспроизводящий курсор в нужное место и установив новый In-кадр. эта операция автоматически подвинет Out-кадр таким образом, что общая длина клипа не изменится. Так вы подстраиваете звук под изображение.

Чтобы двигать воспроизводящий курсор в пределах одного кадра, просто удерживайте клавишу Shift во время перетаскивания. (Картинка 7.14). Это позволит вам разместить головку точно в том месте, где начинается нужный звук. После этого нажмите клавишу I, чтобы установить новый In-кадр. (Картинка 7.15) Картинка 7.14. Удерживайте Shift и перетягивайте воспроизводящую головку в нужное место в рамках кадра.

Картинка 7.15. Установка нового In кадра подтягивает аудиоклип отдельно от видео, соотнося начало звука с началом видео.

ТОНИРОВКА FCP предоставляет в ваше распоряжение массу способов как можно улучшить качество ваших звуковых клипов и манипулировать вашим звуком в художественных целях.

Если вы хотите создать убедительный реалистичный саундтрек, одна из лучших стратегий улучшения качества звука, - это подстройка звука под акустическую среду, в которой он звучит. Эта работа относится к тонировке.

Это приобретает особую важность, когда вы тонируете диалоги после съемки.

Тонировка Диалогов Некоторые части звука, записанного во время съемок неизбежно будут непригодны для чистового монтажа: в сцене, разворачивающейся в середине 17 века вы вдруг услышите звук пролетающего сверху самолета, или электростатический разряд вдруг поразит петличку в самой середине напряженного диалога. Режиссеру может вздуматься переозвучить некоторые реплики, которые, на его взгляд, выпадают из общего монолога, даже если он записан качественно.

Существует целая линейка профессионального оборудования для тонировки. Актер проговаривает текст в микрофон в то время как слышит черновой звук в наушниках и смотрит на экран, чтобы синхронизировать свою речь с движением губ на экране. Этот процесс повторяется до тех пор, пока актер максимально не приблизится к изображению по синхронности и к требованиям режиссера по настроению.

Если у вас нет под рукой профессиональной тонировочной станции, вы можете спокойно сделать это дома. Посадите актер напротив своей FCP-станции, загрузите проблемный клип в окно Viewer и выберите функцию повторяющегося воспроизведения (Loop Playback) в меню View. Скорее всего, вам надо будет озвучить какой-то определенный участок сцены, поэтому установите In- и Out-кадры вокруг этого отрезка и воспользуйтесь командой Play In to Out (Shift+\). Запустите черновой звук в наушники актера, а то, что он наговорит в микрофон, запишите на чистую DV кассету. Прорепетируйте участок несколько раз, чтобы он мог "поймать" движения губ. В идеале необходимо использовать те же самые микрофоны, которыми вы писали первый вариант звука.

Потом захватите новый вариант и вручную синхронизируйте лучший дубль с изображением.

ПОДСКАЗКИ: Если вы тонируетесь дома, усадите актера в самую тихое и звукоизолированное помещение. Оградите его звукоизоляцией из ткани и накройте ваш компьютер, чтобы не было слышно его гула.

А вот еще одна хорошая техника переозвучки: выведите видео с компьютера на новую DV-кассету с таймкодом, чтобы вы могли точно синхронизировать новый звук по старому таймкоду.

Введите Новый Клип Записав диалог, вы сделали лишь половину работы. Теперь нужно синхронизировать запись с оригинальным изображением. Если ваш актер хорошо справился с задачей и "поймал" движения губ, то это сделать будет довольно легко.

Поставьте новый клип на линейку под оригинальным звуковым клипом (Картинка 7.16). Увеличьте масштаб и синхронизируйте волновые диаграммы максимально точно.

Во время воспроизведения вы можете услышать небольшое эхо, так как два клипа воспроизводятся одновременно. Возьмите новый клип и подвиньте его на кадр-второй в нужную сторону, пока эхо не пропадет (Картинка 7.17.) Картинка 7.16. Синхронизируйте новый звук с оригинальным по волновым диаграммам. Вы можете включить отображение волновой диаграммы на клипе, нажав Comand+Option+W.

Картинка 7.17. Подвиньте клип на кадр-второй в нужную сторону, чтобы избавиться от эффекта эха.

Если тонированный вариант не соответствует оригинальномув точности, вы можете никогда не избавиться от эха. В этом случае найдите несколько выразительных движений губ на изображении (губные звуки вроде "П" или "Б") и синхронизируйте волновую диаграмму по ним (Картинка 7.18). Вам может даже придется подрезать звуковой клип, добавляя или убирая маленькие пробелы между словами, чтобы добиться более удачной синхронизации. После того, как вы сделали все, что смогли в плане синхронизации, удалите черновой звук.

Картинка 7.18. Найдите выразительное движение губ и максимально точно синхронизируйте звук по нему.

Качество Звука После того, как вы синхронизировали клип, нужно убедиться, что качество его звучания совпадает с качеством звучания соседних клипов. Чем более вы приближаетесь к первоначальным условиям записи (используя тот же микрофон и расположение), тем больше перезаписанный звук будет похож на дублируемый оригинал. В этом случае небольшие изменения помогут сделать замену совсем незаметной.

ПОДСКАЗКА: Пользуйтесь наушниками. Когда вы занимаетесь чистовой шлифовкой звука, пользуйтесь профессиональными наушниками с хорошим прилеганием. Такую тонкую подстройку невозможно выполнить ни в каких других условиях.

Выровняйте Звук Эквалайзером.

Первым делом нужно использовать эквалайзер, чтобы частотные характеристики звука совпадали с оригиналом. Выберите нормальный участок оригинального диалога и поместите его на линейке прямо перед тонированным вариантом. После этого можно экспериментировать с настройками фильтров на новом клипе до тех пор, пока звучание клипов не совпадет полностью. (Картинка 7.19) После того, как вы подобрали нужные настройки нужных фильтров, примените их к новым клипам.

Картинка 7.19. Поставьте копию старого диалога рядом с новым и вопросизведите их подряд, чтобы уловить разницу.

Чтобы применить фильтр, выберите нужный фильтр из меню Effects (Эффекты) (В этом случае вам понадобится фильтр 3 Band Equalizer (трехполосный эквалайзер).

Чтобы изменить параметры применяемого фильтра, его надо открыть в окне Viewer.

Сделайте это, щелкнув по клипу на линейке дважды. Чтобы убедиться, что вы работаете с участком клипа, который в данный момент находится на линейке, проверьте это по In- и Out-кадрам в окне Viewer (Картинка 7.20).

Картинка 7.20. Чтобы изменить настройки клипа, загрузите этот участок в окно Viewer. Поле прокрутки окна Viewer отображает неиспользованные участки клипа.

Воспользуйтесь таблицей Filters (Фильтры) для подстройки параметров фильтров, примененных к клипу (Картинка 7.21). Трехполосный эквалайзер FCP (3 Band Equalizer) - довольно прост в использовании и очень похож на другие эквалайзеры, которыми вы могли до этого пользоваться.

Картинка 7.21. Выберите закладку Filters (Фильтры) для внесения изменений в настройки фильтров, примененных к клипам последовательности.

Например, если клип тонировки диалогов перегружен низкими частотами по сравнению с оригинальной записью, вы можете убрать уровень низких частот клипа, подвинув вниз ползунок Low Gain (Картинка 7.22) Картинка 7.22. Изменяя положение ползунка Low Gain (Уровень Низкой Частоты), вы можете добавить или убавить уровень низких частот вашего клипа.

Если частота, которую вы хотите изменить, лежит за порогом стандартной предустановки, вы можете изменить диапазон изменяемой частоты, подвинув ползунок Low Frequency (Низкая частота), чтобы изменить порог. Просто опускайте ползунок до тех пор, пока не услышите изменения в нужном диапазоне.

Выберите Определенные Частоты С Помощью Параметрического Эквалайзера (Parametric Equalizer) Если угодно, вы можете использовать фильтр "Параметрический Эквалайзер" (Parametric Equalizer) (Картинка 7.23). У него идет подстройка только по одной частоте, а также Q-установку. Чтобы изменить уровень определенной частоты, сначала выберите точную частоту, которую вы хотите изменить. Чем меньше число (от 10 Гц), тем ниже звук, чем выше число (до 20 000 Гц), тем выше звук. Потом подберите желаемое значение Q-установки, чтобы установить "ширину" фильтра (какие частоты выше и ниже указанной нужно изменять).

Картинка 7.23. Параметрический Эквалайзер (Parametric Equalizer) дает вам возможность изменять какую-то одну определенную частоту.

Например, вы работаете с клипом, в котором по техническим причинам слышен свист в высоких частотах. Для начала, определите частоту свиста. Выставите Q-установку на 1 (что сводит ширину изменений к 1 Гц ) и установите ползунок уровня (Gain) на отметку -20 dB (что полностью заглушает выбранную вами частоту). Теперь "пройдитесь" по всем частотам, пока свист не исчезнет или, как минимум, станет чуть тише. Так как звук наверняка находится в высоком диапазоне, можете смело начинать где-то с 8000 Гц медленно двигаться вверх, воспроизводя клип, пока свист не исчезнет.

После того, как вы определите частоту свиста, поднимите значение Q-установки, чтобы расширить зону работы фильтра. Когда свист полностью исчезнет, вы нашли правильное значение Q-установки. Теперь медленно поднимайте ползунок уровня, отыскивая уровень, на которой свист только-только пропадает. Таким образом, вы избавляетесь от свиста с наименьшими потерями. Полное "выпадение" даже самой узкого диапазона частот сразу становится заметным, так как все звуки обладают большим количеством гармоничных частот.

ПОДСКАЗКА: Лучше убирать полосы нежелательных частот, чем "выпячивать" полезную частоту. Эквалайзер - всего лишь способ изменять уровень громкости определенных частот, и если вы выставите какую-то частоту слишком громко, в процессе смешивания с другими звуками могут произойти искажения.

Поместите Звук В Пространство После того, как вы соотнесли новый клип с оригиналом по всем параметрам, вам нужно применить немного реверберации, чтобы звучание акустического пространства клипа тоже максимально совпадало с оригиналом.

Обычно звуковые волны отражаются от стен комнаты и других ровных поверхностей, создавая малозаметное эхо, которое вплетается в звук основного сигнала. Эти отражения создают реверберацию. Чем больше пространство, тем больший путь проходят волны до и после отражений, тем большим появляется эффект эха. Вот почему в большой церкви или зале такая гулкая акустика. Однако, эхо можно легко синтезировать с помощью цифровых эффектов.

Мощный фильтр реверберации (Reverberation), доступный в FCP, позволяет воссоздавать диапазон акустических пространств, начиная с маленькой комнатки и заканчивая большим собором. Однако, правдоподобного результата можно добиться, лишь работая с небольшими установками, которые дают очень тонкий эффект.

Установки, принятые по умолчанию, слишком грубы для большинства практических случаев. Также как и с эквалайзером, лучшая стратегия - подобрать правильные параметры, с которыми новый клип будет максимально соответствовать старому, - это поместить новый клип радом с копией оригинального нового (фильтрованного) клипа.

Воспроизводите их и экспериментируйте с установками реверберации. Если в результате ваших экспериментов два клипа невозможно отличить друг от друга по звучанию, значит вы добились своего. Теперь просто примените эти установки к другим клипам, которые вы хотите изменить. После того, как вы применили реверберацию (Reverberation), выбрав ее в меню Effects (Эффекты), выберите тип реверберации, которую вы бы хотели применить. (Картинка 7.24) Для большей реалистичности эффекта я считаю установки Thin Plate самыми естественными.

Картинка 7.24. Начните с выбора типа реверберации в выпадающем меню.

Ползунок Effect Mix (Миксаж Эффекта) контролирует, сколько эффекта попадает в оригинальный сигнал. Effect Level (Уровень Эффекта) - насколько громкий эффект реверберации. Я советую оставлять этот параметр на значении умолчания (0 dB) и контролировать количество реверберации с помощью ползунка Effect Mix (Миксаж Эффекта).

Фильтр Реверберация (Reverberation) также содержит ползунок Brightness (Яркость).

В естественной акустической среде звук звучит несколько глухо, если он реверберирует в большом пространстве, так как низкие частоты от этого перекрывают высокие. Этот ползунок позволит вам контролировать это явление, делая эффект более чистым и ярким.

Не Забывайте Об Атмосфере После того, как вы отфильтровали свой клип до полного совпадения с другими клипами, введите наконец атмосферу места действия. Только после этого, если повезет, вы не отличите тонированный клип от оригинального.

Проверьте Все Если после этого клип "выпадает", сделайте все заново, шаг за шагом.

Сначала проверьте синхронизацию клипа. Хотя слова произносил тот же самый актер, глядя на свои губы, он мог все сказать немного по-другому, так что будет слышна разница. Дело может дойти до того, что тот или иной план окажется просто безнадежным для тонировки. Вот почему средние и общие планы лучше поддаются тонировке, чем крупные.

Потом, проверьте все настройки эквалайзера, реверберации и уровень атмосферы - и подстройте то, что нужно, пока клип не зазвучит однородно с соседними.

ЧИСТИМ ЗВУК Существует много дополнительных видов чистки, которые можно применить в процессе тонировки.

Убираем Подрывы Допустим, что в звуковом клипе, удовлетворяющем вас по всем параметрам, вы вдруг слышите подрыв (по причине проблем с кабелем или, допустим, из-за ошибки при сведении). Вы можете легко с этим справиться, просто убрав громкость перед подрывом и повысив ее назад после него - так быстро, что зрители даже и не заметят.

Вот как:

Как же и в случае со сверхточной синхронизацией, о которой я недавно рассказывал, FCP позволяет вам сделать изменения ключевых кадров с той же частотой дискретизации - 1/сотая кадра. Это, конечно, не 1 сэмпл, но для того, чтобы убрать подрывы, хватает.

Сначала найдите подрыв. Откройте подозрительный клип в окне Viewer и увеличьте масштаб до тех пор, пока не найдете подрыв на волновой диаграмме (Картинка 7.25) Вы можете установить ключевые кадры уровня, щелкнув по линии уровня (розовая линия), удерживая клавишу Option. Установите ключевой кадр прямо на подрыве, а также по обе стороны от него. Потом потяните центральный ключевой кадр в самый низ (Картинка 6.27). Звук так быстро уйдет и вернется, что никто ничего не заметит.

Чем ближе друг к другу вы расположите ключевые кадры, тем незаметнее будет уход/выход.

-Подрыв Картинка 7.25. Подрыв обычно выглядит на волновой диаграмме как узкий шпиль.

Картинка 7.26.

Установив три ключевых кадра, вы можете создать быстрый у ход/выход уровня, который скроет подрыв.

Если подрыв длинный или два подрыва находятся рядом, вы можете установить четыре ключевых кадра и увести вниз два соседних кадра, так что тишина будет несколько длительней (Картинка 7.27) Обратите внимание, что линия подъема и спуска на волновой диаграмме несколько изогнута. FCP автоматически применяет логарифмические подстройки аудиоуровня, чтобы динамика совпадала с картиной, привычной для человеческого уха. Уровень в 10dB дважды громче, чем в -20 dB, а не в десять раз. Но вам об этом думать не надо, разве что если вы делаете изменения уровня по числам.

Точно так же как я советовал принимать монтажные решения во время воспроизведения материала, я советую принимать решения насчет подстройки уровня звука тоже во время воспроизведения. Одно из самых больших ограниченй FCP состоит в том, что вы не можете делать аудиоподстройку на лету. Вам нужно прослушать, сделать паузу, изменить, потом опять прослушать, сделать паузу, изменить и т.д.

Картинка 7.27. Если вы хотите вывести в тишину больший отрезок клипа, установите четыре ключевых кадра и два средних из них опустите вниз.

Отрезок между третьим и четвертым клипом будет абсолютной тишиной.

Фильтры Для Решения Проблем В FCP имеется широкое разнообразие фильтров и некоторые из них могут очень помочь решить некоторые общие проблемы, возникающие при работе с аудиотреком.

Снижаем Уровень Фонового Шума Для одной и той же цели - убрать нежелательные шумы - существует несколько разных фильтров. К сожалению, невозможно убрать какую-либо частоту, не повлияв на соседние. Кроме того, как я уже упоминал, каждый голос имеет много гармоничных частот и, таким образом, как бы звучит по всему диапазону. Так что, кроме несущей частоты вам придется убирать еще и обертоны в других диапазонах.

Удалите Нежелательные Частоты с Помощью Pass-фильтров Если вы хотите удалить частоты выше или ниже какой-либо отметки, вы можете использовать фильтры Low Pass или High Pass. (Картинка 7.28) Фильтр High Pass "пропускает" все частоты, которые находятся выше того или иного порога. Все частоты ниже удаляются. Вы можете использовать этот фильтр, чтобы быстро избавиться от слишком громких низов в вашем клипе.

Фильтр Low Pass делает противоположное и используется для удаления высоких частот, например, статики или шума волн (диктор, конечно, смотрится хорошо на фоне волн, но не забывайте, что место съемки отражается и на звуке).

Картинка 7.28. Фильтры High Pass и Low Pass позволяют вам задать частотный порог, выше (или ниже) которого звуки не будут слышны.

Отфильтруйте Нежелательный Шум Каждый аудиосигнал содержит определенный шум между участками, которые вы хотели бы использовать (Картинка 7.29). Это особенно касается атмосферы и в большинстве случаев такой шум желателен. Но иногда вам понадобится уничтожить этот звук.

Например, вы записали голос диктора в парке, и когда диктор делает паузу, мы слышим звук проезжающих машин на заднем фоне. А вам нужно подложить эту речь на планы, где действие происходит в интерьере. Конечно, этот шум нужно убрать.

С этой работой справится фильтр Expander/Noise Gate (Картинка 7.30), который уничтожает все сигналы тише определенного уровня громкости.

Картинка 7.29. Участки, где волновая диаграмма небольшая по амплитуде, но все же неровная представляют шум атмосферы, записанный между участками полезной информации.

Картинка 7.30. Фильтр Expander/Noise Gate используется для удаления нежелательных участков шума с клипа.

Выставьте ползунок Порог (Threshold) на нужную отметку, чтобы удалить шум, а также воспользуйтесь установками Время Атаки (Attack Time) и Время Затухания (Release Time) для того, чтобы определить, как скоро должден включаться фильтр и как долго надо ждать до выключения (Обычно не нужно удалять маленькие пространства между словами, но более долгие паузы между фразами и предложениями нужно чистить).

Уберите Гул Воспользуйтесь фильтром Очиститель Гула (Hum Remover) для удаления стандартного гула. Этот фильтр работает таким же способом, как и описанный выше Параметрический Эквалайзер, но по умолчанию он настроен на удаление 60 цикличного гула. Американское электричество работает на частоте 60 Гц, и если электрический сигнал вмешивается в звуковой сигнал (что часто случается, если звуковой кабель находится рядом с электрическим), вы слышите 60-цикличный гул (в других странах электричество работает на других частотах и порождает разные виды гулов).

Так как гул может вызывать реверберацию на дополнительных частотах (такова природа звуковых гармоник), Очиститель Гула (Hum Remover) имеет поля для галочек, позволяющих очистку соответствующих гармонических частот. Если после очистки базового параметра вы все же слышите остатки гула, одна за одной ставьте галочки и чистите гармоничные частоты до тех пор, пока гул не исчезнет.

Картинка 7.31. Очиститель Гула (Hum Remover) создан для того, чтобы (внимание, сюрприз!) отфильтровать гул. Воспользуйтесь параметром Q, чтобы контролировать ширину действия эффекта.

Фильтры DePop и DeEss Запись голосов относится больше к искусству, чем к науке. Нужно выбирать из множества микрофонов, экспериментировать с расположением микрофонов и решать множество других проблем. Если говорящий находился слишком близко к микрофону, то фонограмма может содержать множество шипящих (сипящих "Сссс") и губных (шлепающих "П", "Б", "Т" и "Д"), которые могут создавать отвлекающий эффект.

В FCP имеются инструменты специально для решения этой проблемы. Используйте фильтр Vocal DeEsser, чтобы убрать избыточные шипящие. Используйте фильтр Vocal DePopper, чтобы убрать избыточные губные (Картинка 7.32) Картинка 7.32. DeEsser и DePopper специально разработаны для решения проблем с записью голоса.

СВЕДЕНИЕ В FCP В FCP доступны 99 звуковых дорожек на одну последовательность и так как можно встраивать последовательность в последовательность (комплексные последовательности), вы имеете дело практически с неограниченным количеством звуковых треков. Это делает FCP необходимым инструментом для создания окончательно сведенной фонограммы фильма.

Начните с разделения всех ваших элементов, разведения их на разные треки и выполнения разных тонировочных операций, описанных в предыдущей главе и с помощью функций громкости и баланса, сбалансируйте разные треки по разным каналам, чтобы добиться стереоэффекта.

Подстройте Уровень и Баланс Вы можете контролировать показатели уровня и баланса множеством способов.

Один из сособов - это изменить эти настройки в закладке Audio в окне Viewer (Картинка 7.33). Вы можете постепенно изменять параметры во времени, используя ключевые кадры. Добавьте ключевой кадр, щелкнув внужном месте с нажатой клавишей Option и установите делаемый параметр, перетащив ключевой кадр (точку на линии) до нужного уровня. Также вы можете нажать на кнопку Add Keyframe и установить желаемое значение с помощью ползунка.

Ключевой кадр Кнопки добавления ключевых кадров Линия контроля баланса Линия контроля уровня Картинка 7.33. Измените аудионастройки в закладке Audio окна Viewer, щелкнув и потянув за определенные точки на линиях, изначально расположенных над волновой диаграммой. Розовая линия - показатель уровня, пурпурная - баланс/темп.

С другой стороны, вы можете изменять эти параметры прямо на линейке. Для этого сначала включите функцию Clip Overlays в левом нижнем углу линейки (Картинка 7.34) или нажав Option+W. Когда эта функция включена, вы можете видеть контроль резинкой прямо на иконке клипа на линейке. Вы можете выставлять ключевые кадры прямо на линейке, - точно так же, как вы это делаете в окне Viewer: нажмите Option и щелкните по линии, чтобы выставить ключевой кадр и перетяните точку на желаемый уровень.

Вам может понадобиться сделать изменение сразу нескольких клипов - чтобы поднять уровень всех аудиоклипов на определенных планах или изменить уровень всех шумов на каких-то определенных планах.

Контроль над функцией Clip Overlays Картинка 7.34. Уровни можно также менять и на линейке.

Чтобы осуществить такое множественное изменение, выберите клипы и выберите пункт Levels (уровни) в меню Modify. Это откроет вам диалоговое окно Gain Adjust (Подстройка Уровня), которое позволит вам изменить уровень выбранных клипов как относительно (изменив уровень клипов от текущей громкости на, скажем, 2 dB), либо абсолютно, установив громкость на такой параметр в абсолютном смысле. (Картинка 7.35) Картинка 7.35. Диалоговое окно Gain Adjust (Подстройка Уровня) позволяет вам изменить уровень сразу нескольких клипов.

Также вы можете производить простые изменения уровня и баланса клипов как на линейке, Картинка 7.36 Подменю так и в окне Viewer, используя Audio позволяет вам подменю Audio меню Modify регулировать (Картинка 7.36). Здесь вы параметры звука легко можете изменять аудиоуровни и просто.

от 1 до 3 dB вверх или вниз или менять баланс вправо, влево или по центру. В меню указаны соответствующие клавиатурные сокращения для каждого действия.

Действительно Ли Реальное Время?

Главный недостаток сведения в FCP - это ограничение по работе в реальном времени.

В рекламе FCP анонсирована возможность сведения восьми треков в реально времени.

Это значит, что если на вашей линейке находится восемь треков, вы можете выставить все уровни и баланс, свести, нажать на воспроизведение и сразу услышать результат.

На самом деле, в зависимости от того, с каким видео- и аудиоформатом вы в данный момент работаете, только самые мощные компьютеры справляются с этой задачей без выпадения кадров. Большинство компьютеров "залипают", если количество треков начинает превышать пять-шесть.

Эти восемь треков заполняются довольно быстро на первом попавшемся более-менее серьезном проекте. Более того, каждый фильтр имеет свой "трек-индекс". Один трек с эквалайзером приравнивается к четырем трекам без фильтров. Как вы себе уже представляете, ваш лимит треков и реального времени исчерпывается очень быстро.

После того, как вы превысили лимит воспроизведения аудио в реальном времени, вы должны пересчитывать (Render) последовательность, перед тем как вы сможете услышать сведенное аудио. В зависимости от длины монтажной последовательности (и мощности монтажной станции), пересчет может занять некоторое время. Каждый раз после того, как вы сделаете даже малейшее изменение, вам придется каждый раз пересчитывать целый клип. Как видите, работать придется не очень быстро.

Вот почему многие монтажеры предпочитают сводить звук вне FCP. Самый популярный инструмент для этой цели - программа Digidesign Pro Tools.

ПЕРЕСЧИТЫВАНИЕ (RENDERING) - Когда FCP не в состоянии сделать вычисления, чтобы воспроизвести эффект в реальном времени, необходимо остановиться, обработать эффект и записать его в файл. Этот процесс называется пересчетом или рендерингом (Rendering). Только после всего этого, если вы запустите воспроизведение, FCP прочитает файл и воспроизведет эффект в реальном времени. Принудительно команда Render вызывается с помощью комбинации клавиш Command+R.

ЭКСПОРТ В PRO TOOLS FCP позволяет экспортировать вам звуковые дорожки из вашей последовательности в файл формата OMF (сокращение "Open Media Format" - "Открытый Медиа-Формат").

Этот файл содержит всю аудио-информацию вашей последовательности, включая информацию о треках. Когда вы импортируете файл OMF в Pro Tools (или другое приложение, поддерживающее формат OMF), все треки FCP появляются в новом документе со всеми клипами на них - все готово для дальнейшего монтажа и обработки и выгрузки на пленку. Вы можете даже добавить немного свободного места в начале и в конце, когда вы экспортируете, чтобы было свободное место для монтажа.

(Картинка 7.37) Картинка 7.37. Когда вы экспортируете файл OMF, следите, чтобы экспорт производился с той же частотой дискретизации звука, что и в последовательности, которую вы экспортируете (как правило, 48 кГц).

Большое преимущество Pro Tools в том, что вы можете применять все тонировочные изменения, описанные ранее, равно как и многие другие операции в реальном времени.

Некоторые системы Pro Tools могут даже разводить звук на мультитрековые форматы, такие как Dolby Surround.

Аудиовозможности в FCP довольно ограничены, а такие аудиосистемы как Pro Tools, специально разработаны для выполнения тонировочных операций и аудиомонтажа.

Если вам предстоит относительно простое сведение, FCP вам вполне хватит. Но если вы делаете что-то посложнее, то лучше займитесь этим в Pro Tools.

ИНТЕРВЬЮ: ДЖОН УИЛСОН Профессиональная карьера Джона Уилсона уникальна. Около десяти лет он эксклюзивно работал с Питером Гринуэем, известнейшим британским художником и кинорежиссером. Среди его работ - "Контракт рисовальщика", "Зед и два нуля" и незабываемая скандальная работа "Повар, вор, его жена и ее любовник". В 2000 году он смонтировал фильм "Билли Элиот", который был поставлен британским театральным режиссером первой величины Стивеном Долдри и стал международной сенсацией,. Во время этого интервью он работал со старейшим режиссером Льюисом Гилбертом над фильмом "Память воды".

Майкл Воль: Опишите типичный для вас монтажный цикл.

Джон Уилсон: Хорошие режиссеры по ходу съемки объясняют, как снимаемый ими материал должен складываться в фильм. Поэтому, после 7 недель съемки у меня в голове складывается достаточно целостная картина о фильме. Но когда съемки заканчиваются и мы с режиссером уединяемся в монтажной, тут-то все и начинается. Если нужно, сценарий тут же отправляется в мусорную корзину и мы начинаем все сначала. Задача монтажера ведь - работать с материалом, а не скурпулезно следовать сценарию;

начинает вырисовываться ритм, переходы между сценами, подкладывается временная музыка, потихоньку набираем обороты, развиваемся. На этой стадии (четвертая-пятая неделя монтажа) мы показываем предварительный вариант продюсерам.

Бывали в вашей практике случаи, чтобы вы посмотрели на сцену и сказали себе:

"Ума не приложу, что с этим делать"?

Конечно. В любом фильме всегда есть сцены, которые я называю своим ночным кошмаром. Некоторые сцены требуют большего вмешательства монтажера, потому что так диктует материал. Может случиться, что две или три камеры наткнулись на что-то интересное и теперь монтажер должен строить всю сцену вокруг этой находки. Поэтому да, в каждом фильме попадается одна или две сцены, глядя на которые, я говорю себе: "Да, с этим придется повозиться".

Иногда очевидна необходимость досъемки, но это очень дорого, а иногда и невозможно. Не всегда можно заполучить нужных актеров, да и время года, глядишь, поменялось. Все эти проблемы могут запросто возникнуть у вас на пути. Поэтому надо быть изобретательным. В начале "Билли Элиот" есть сцена, когда Билли что то наигрывает на пианино, его отец возвращается с углем для очага, брат возвращается из шахты и говорит, что он собирается идти на забастовку шахтеров - в общем, очень насыщенная сцена, которой совсем нет в сценарии. Мы ее слепили из маленьких кусочков, "одолженных" с других сцен.

Как вы узнаете, что работа завершилась?

Моя работа никогда не завершается. Не существует завершенных фильмов. Любой фильм можно усовершенствовать до бесконечности, но ты знаешь, что время истекло, когда над тобой стоит звукорежиссер и кричит тебе в ухо, что ему нужно изображение для работы - а ты все оттягиваешь сдачу. Но вот когда на твою голову сваливаются все продюсеры и заказчики, тогда уже точно - работа завершена... Работа никогда не заканчивается и ты никогда не бываешь доволен ее результатом. Но я полагаю, что это неотъемлемый элемент фильмопроизводства.

ГЛАВА ВОСЬМАЯ.

СПЕЦЭФФЕКТЫ.

О’кей, вы уже пару месяцев работаете с FCP, уже успели смонтировать пару фильмов.

Вы хорошо себя вели, не тыкали в незнакомые кнопки в этих непонятных меню - хотя очень хотелось попробовать, что получится, если нажать на вон ту красную кнопочку... Теперь пришло время узнать, что за ней стоит!

Или на третий день вы уже выучили все монтажные функции программы и теперь все, что вам хочется - это научиться делать классные картинки.

В любом случае, вы устали ждать. Подождите, осталось совсем немного.

У FCP есть одно большое преимущество перед другими системами нелинейного монтажа - это тесная интеграция монтажа и спецэффектов. Конечно же, в большинстве других программ тоже есть неплохие наборы эффектов, но в FCP монтаж и эффекты соединены особенным, уникальным способом. Главное, что вы можете применить ЛЮБЫЕ эффекты к ЛЮБОМУ клипу - одним легким движением руки.

НАЧИНАЕМ Так или иначе, что же такое спецэффект?

Каждый раз, когда вы видоизменяете план, который был снят на камеру, вы создаете план с эффектом (Об эффектах в камере поговорим позже). Эффект может быть как такой простой, как шумоподавление, так и такой сложный как плавающая выборочная маска, включающая в себя видеоизображение в середине движущихся титров на фоне компьютерного фона. (Картинка 8.1) Картинка 8.1. Этот эффект называется плавающей маской.

Для его создания требуются три слоя: фон, текст и изображение в середине текста.

АЛЬФА-КАНАЛ - часть графического файла, определяющая, какие участки изображения прозрачные, а какие - непрозрачные.

ВЫБОРОЧНАЯ МАСКА - почти синоним понятия альфа-канал. Имеется в виду участок пленки, который при печати блокирует фон, так что вы можете использовать фон с другого кадра. В цифровом варианте, например в FCP, он сообщает, какие участки клипа прозрачные, а какие - плотные. Единственная разница в том, что альфа-канал встроен в клип, а выборочная маска - это совершенно отдельный клип.

Перед тем, как вы погрузитесь в изучение нюансов относительно того как, зачем и когда надо создавать тот или иной эффект, обратите внимание на несколько моментов, о которых я сейчас поведу речь.

Станьте Специалистом - Или Наймите Его Только потому, что в инструкции по FCP написано, что эта программа обладает возможностями для создания замечательных эффектов, многие начинающие монтажеры думают, что вот они сейчас сядут и наваяют эффектов, круче, чем в "Матрице". Против этого есть хорошее лекарство: в следующий раз, когда вы будете смотреть подобный фильм, задержитесь на минутку, почитайте титры и вы увидите, сколько людей потело над тем, что вы уж было собрались делать в одиночку. Иногда сотни.

Вас ждет большое разочарование, если вы купитесь на миф, будто один человек может сделать все. Никто этого не может. Даже вы.

Спецэффекты - это отдельное искусство, а монтаж - отдельное. И то и то требует опыта, таланта и навыков. Например, в замечательном текстовом редакторе Word можно писать что угодно - от любовных романов до инструкций по пользованию подводными лодками. Но это не значит, что вы будете выдавать по роману в неделю только потому, что установили Word себе на компьютер.

Конечно, нужно экспериментировать со всеми доступными функциями, которые есть у вас в распоряжении, чтобы понять, что можно сделать с их помощью, ведь не исключено, что, кроме монтажа, вам еще придется применять в своем фильме какие-то эффекты. Однако, будьте честны по отношению к себе и к своим клиентам. В сфере цифрового медиа и без вас очень много дилетантов, которые берутся за все подряд.

Если вы всерьез думаете о карьере в области пост-продакшн, занимайтесь только этим.

Хотя FCP может осуществлять практически все виды манипуляций с изображением, и вам время от времени будут необходимы те или иные эффекты или инструменты, не нужно вызубривать все функции этой программы.

Воспользуйтесь Правильным Инструментом Если же вы всерьез решили погрузиться в мир цифровых эффектов, FCP даже может вас не устроить. Вы сможете выполнять многие эффекты гораздо более качественно на других приложениях. некоторые эффекты, такие как ротоскопинг или 3-D рендеринг не могут быть выполнены в FCP вообще;

другие, например, органические движения и цветокоррекция, можно делать и в FCP - но делать их в специализированных программах гораздо быстрее и удобнее.

Однако, если вы всерьез решили развивать свои навыки в области специальных эффектов, FCP - прекрасный вариант для начала. Здесь вы можете экспериментировать со слоями, ключевыми кадрами, альфа-каналами и многими другими элементами компьютерной графики и потом применить эти знания в более сложных специализированных приложениях.

Очень важно также понимать ограничения FCP. Вместо того, чтобы тратить часы на то, чтобы сделать некое подобие профессиональных эффектов, воспользуйтесь After Effects. Такие приложения, как After Effect, Discreet Combustion и другие имеют множество специальных функций специально для создания спецэффектов (см. раздел под названием "Экспорт И Импорт C After Effects" в конце этой главы, чтобы почерпнуть больше информации об обмене файлов между FCP и Afetr Effects).

Не Делайте Эффектов В Камере Современные камеры напичканы множеством эффектов, которые можно применять в процессе съемки. К ним относятся мозаика, съемка в рапиде, стробоскоп и другие, но в то время как они хороши при съемке свадеб, я настойчиво рекомендую не пользоваться ими на серьезных проектах.

Причина проста: после того, как вы записали эффект на первичный материал, ничего изменить вы уже не сможете. Вы не сможете убрать наложенные эффекты.

С другой стороны, если вы запишете видео без эффектов,вы запросто наложите их в FCP. Вместе с тем, вам будет проще контролировать конечный результат: вы сможете регулировать интенсивность эффекта и изменять различные его параметры. Вы можете начать эффект медленней, а потом внезапно убрать его на том или ином месте.

Если вы применяете фильтр к смонтированной последовательности, вы можете распространить его на несколько разных планов, легко пересекая монтажные склейки.

И если вы передумаете использовать эффект, вы можете запросто его убрать - и делать дальше с оригинальным материалом что угодно.

Если вы собираетесь монтировать ваш материал (а именно для этого вы купили свой Macintosh G4 и FCP), лучше делать такие эффекты в пост-продакшн.

Я, Конечно, Немного Наврал У этого правила есть одно исключение: эффект медленной работы затвора. Когда вы замедляете скорость работы камеры лишь до пяти-десяти кадров в секунду, это создает прекрасный эффект. Это было использовано в фильме Вонга Кар-Вая "Чанг-Кингский Экспресс". Фильм был приравнен медленными смазанными кадрами ночного Гонконга, чьи яркие ночные огни превращались в медленные цветовые взрывы, наполняя город чарующей атмосферой. Эти кадр были сняты на пленку, но современные видеокамеры достигают такого же эффекта.

Я еще не видел ни одного фильтра ни в одном приложении, включая FCP, которые делали бы этот эффект более-менее убедительно. Что ж, подождем немного.

Оставляйте Эффекты На Самый Конец Другой совет, который сбережет вам много времени и усилий: не делайте никаких эффектов, пока полностью не закончите монтаж. Почему? Большинство эффектов нужно пересчитывать для того, чтобы воспроизвести их в реальном времени, а рендеринг занимает очень много времени и может ухудшить качество изображения.

Допустим, вы применяете фильтр цветокоррекции к той или иной последовательности.

Если вы применить фильтр к последовательности, которая еще требует доводки, вам придется всю ее пересчитывать. После того, как вы произведете тримминг, могут появиться новые кадры, - которые тоже потребуют рендеринга.

Также, не советую накладывать эффекты на клип, который уже пересчитан. Если вы работаете в формате DV, каждый новый пересчет ухудшает качество изображения.

Это, конечно, не смертельно, но зачем мучить изображение многократным рендерингом?

В большинстве случаев, FCP заботится об этом. Если вы применяете эффект к клипу, который уже был пересчитан, FCP выкидывает старый рендер-файл и пересчитывает два эффекта из исходного файла. В этом случае вы получаете одну степень потери качества, несмотря на то, что применены два эффекта.

Проблема может усложниться, если вы накладываете эффекты поэтапно, осуществляя промежуточный экспорт. например, вы делаете документальный фильм о русской общине в Чикаго. Интервью в большинстве случаев даются на русском, поэтому вы накладываете поверх изображения английские субтитры. так как вы внесли изменения в пиксельную структуру изображения, вам надо пересчитать план. После чернового монтажа вы можете по разным причинам (например, чтобы сделать запасную копию) выгрузить пересчитанную последовательность с субтитрами на DV-ленту.

Когда приходит время чистового монтажа, вы перезахватываете эту DV-ленту (вместо чернового материала без субтитров) и производите чистовой монтаж. В самом конце вы применяете фильтр, делающий ваше изображение более похожим на кино.

Пересчитывая ЭТОТ фильтр, программа не будет знать, что последовательность пересчитывается второй раз и пересчитает по второму кругу.

В то время, как этот пример может показаться довольно редким, существует еще множество ситуаций, когда вы можете захотеть пересчитать клип больше одного раза.

Не делайте этого.

ТИПЫ ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ Визуальные эффекты делятся на 4 главных категории - это эффекты со скоростью, эффекты с фильтрами, композитинг и компьютерная графика. Этим, конечно, ситуация не исчерпывается. Вы можете комбинировать разные эффекты из этих категорий, например, применяя фильтр к титру на фоне компьютерной графики. Вы можете применять это фильтр к фону или проигрывать его на замедленной скорости, или то и другое.

Органичные и Неорганичные Эффекты Перед тем, как мы перейдем к разбору самих эффектов, надо еще провести тонкую грань различия между эффектами, которые немного видоизменяют реальное изображение и эффектами, которые оставляют реальность за бортом. Похожую грань я уже проводил в этой книге, говоря о склейках и переходах, которые просто ведут зрителя в мире на экране и которые прерывают эту иллюзию реальности.

Это различение в области эффектов сделать несколько тяжелее, чем может показаться с первого раза. Например, в реальной жизни мы редко переживаем эпизоды, в течение которых время постепенно замедляется или ускоряется. Тем не менее, рапид довольно органично воспринимается зрителями и особенно не прерывает реальности экранного повествования.

С другой стороны, составной кадр, в котором два изображения накладываются друг на друга двойной экспозицией создает неестественный эффект, который заставляет зрителя противопоставлять две картинки. Так и тянет классифицировать эту технику как "кинематографическую магию", которая имеет отдаленное отношение к реальности. Когда вы выглядываете из окна трамвая или офиса, часть изображения у вас за спиной отображается в зеркале, как бы накладываясь на вид из окна.

В то время как рапид менее прерывает реальность экрана, чем двойная экспозиция, классификация эффектов становится настоящей проблемой. Несмотря на то, что почти все крупнобюджетные фильмы сегодня не обходятся без спецэффектов, сегодня в моде эффекты, которые похожи на реальность. В большинстве случаев, в таких фильмах как "Идеальный шторм" или "Спасение рядового Райана" продюсеры тратят миллионы долларов на эффекты, цифровая «кухня» которых почти не видна.

Те м не менее, то, что отчасти делает кино таким влиятельным искусством - это способность искажать реальность для достижения большего драматического эффекта.

Если вам удастся найти идеальный баланс между реальностью и вымыслом - один из важнейших средств найти собственный кинематографический стиль. Помните "эффект пули" в "Матрице"? Хотя он и не имеет ничего общего с реальностью, он не прерывает драматургию.

ЭФФЕКТЫ СО СКОРОСТЬЮ Самый распространенный тип эффектов - это манипуляция временем. Эффект со скоростью - это изменение скорости воспроизведения клипа - рапид, ускоренное воспроизведение, рампинг и т.п. Как я только что сказал, изменение скорости - один из наименее отвлекающих эффектов.

Вы можете изменить скорость воспроизведения клипа в FCP, выбрав функцию Speed (Скорость) в меню Modify. Это откроет диалоговое окно Speed (Скорость). (Картинка 8.2). Вы можете либо ввести новую скорость в процентах от нормальной скорости клипа, либо просто ввести новую длительность клипа. В любом случае, это повлияет Картинка 8.2. диалоговое окно только на кадры между In- и Out-кадрами клипа.

Speed (Скорость) дает вам Если вы хотите воспроизвести клип в обратном возможность воспроизводить порядке, поставьте галочку напротив Reverse клип на какой-то определенной (Обратный ход). Если, к примеру, вы хотите, чтобы скорости назад или вперед. Его клип воспроизводился в обратном порядке в два можно вызвать клавиатурным раза быстрее, поставьте галочку напротив Reverse, сокращением Comman+J.

а в поле Speed введите 200%.

Так как изменение скорости клипа изменяет его длительность, FCP произведет соответствующие изменения других клипов на линейке. Изменение скорости одного клипа выполнит операцию Ripple по отношению к соседним клипам последовательности.

например, если вы в клипе, который длится 10 секунд, выполните изменение скорости в 50%, новая длительность клипа составит 20 секунд. Это приведет, что все последующие клипы будут передвинуты вправо с помощью операции Ripple.

(Картинка 8.3) Если вы не знаете, какое изменение скорости вам нужно или не хотите задевать соседние клипы, вынесите этот клип на новую дорожку, замкните все остальные треки и выполните изменение скорости. (Картинка 8.4) таким образом, любые изменения скорости не затронут соседние клипы до того, как вы определитесь с окончательной скоростью и интегрируете клип в последовательность. После этого вы сможете открыть треки для изменений, и они будут подвинуты на нужное расстояние.

Картинка 8.3. Изменения в скорости подвинут соседние клипы в нудную сторону с помощью команды Ripple.

Картинка 8.4. Поместив клип на отдельный трек и закрыв для изменений все остальные треки, вы можете изменять скорость данного клипа, не задевая при этом соседние клипы. Если щелкнуть мышью по иконке с изображением замка на каком-либо треке, это закрывает все остальные треки для изменений, открывая лишь выбранный трек.

Рапид Рапид (замедленное воспроизведение) - это самый распространенный эффект со скоростью. Рапид часто используется для подчеркивания драматических моментов (Рокки поднимает над головой пояс чемпиона мира), подчеркивая важность определенного события (медальон падает в воду в "Титанике") и привлекает особое внимание к событию или детали, которая прекрасно "прочитывается", даже если она длится всего лишь несколько мгновений (инсценировка убийства Кеннеди в фильме "JFK: выстрел в Нью-Йорке").

Когда вы замедляете клип, FCP создает новые кадры, которые заполняют собой пустое пространство. В диалоговом окне Speed отыщите галочку Frames Blending (см.

Картинку 8.2),когда вы включаете эту функцию, FCP создает новые кадры, смешивая соседние кадры. Если эта установка выключена, FCP просто дублирует кадры, создавая тем самым легкий стробоскопический эффект. Последний вариант пересчитывать быстрее, зато первый вариант дает более реалистичный результат.

Ускоренное Воспроизведение Так же просто ускорить скорость воспроизведения, если вы хотите ускорить ритм, подчеркнуть стремительное действие. Этот прием меньше распространен, чем рапид, но он также время от времени используется. В то время как рапид придает последовательности драматизма, ускорение чаще всего используется в комедиях.

Хороший пример этого - это сцена с вождением машины в "Шизополисе" Стивена Содерберга, или как Роберт Дауни-младший изготавливает свой костюм в "Чаплине" Ричарда Аттеннборо.

Эффект Цейтраферной Съемки Иногда надо "ускорить" на экране события, которые в реальном времени занимают часы, а то и дни. На экране их надо сжать в секунды. Этот метод съемки применяют к таким природным явлениям, как восход и заход солнца, распусканию цветов. Обычно этот эффект достигается съемкой специальной цейтраферной камерой. Эта камера снимает один кадр в определенный промежуток времени, который вы зададите:

скажем, один кадр в минуту или один кадр в час.

Вы можете добиться этого эффекта в постпродакшн таким же образом, как вы применяете другие эффекты со временем. Вы можете взять часовой клип и ускорить его до нескольких секунд.

Рэмпинг Рэмпинг - это изменение скорости клипа во время его воспроизведения - сейчас становится все более и более популярным. Вы можете часто встретить его в музыкальных клипах, коммерческих роликах и даже в некоторых художественных фильмах. В этом случае клип может начинаться на нормальной скорости, потом ускоряться до 2000%, потом уменьшаться до рапида. Режиссер Гай Ритчи использовал этот эффект в фильме "Кража" в первой сцене, в которой он представлял героев рэмп планом, который заканчивался стоп-кадром, поверх которого пускался титр.

Во время рэмпинга вы можете перейти от прямого воспроизведения к обратному. Вы можете начать план вперед вполовину скорости, потом воспроизвести назад, остановиться, потом вперед, потом назад и так до бесконечности. Похоже на ситуацию, когда ди-джей разгоняет пластинку. Я часто видел рэмпинг в спортивных сюжетах, особенно про баскетбол: мяч залетает в корзину, вылетает из нее обратно, залетает вылетает, туда - обратно, туда - обратно. Это быстро надоедает, но не лишено своего шарма.

Теперь, когда я вдохновил вас на эксперимент с этим эффектом, скажу плохую новость: FCP не может этого делать ( в FCP версии 4 эта возможность появилась прим. редактора ). Для этого вам понадобится After Effects. Но вы можете сделать что то подобное и в FCP, используя инструмент Razor Blade и функцию контроля скорости (Speed).

1. Перетяните клип но новую линейку и разрежьте его пополам с помощью Razor Blade.

2. Установите скорость первой половины на 150% 3. Разрежьте вторую половину еще на две половины.

4. Выставьте первую половину второй половины на скорость 200% 5. Разрежьте оставшуюся половину еще на две половины и выставьте первую половину на 300% 6. Повторите операцию, если нужно.

Результат - клип будет все время ускоряться по ходу движения. Конечно, это может быть не так плавно, как в After Effects, но результат будет очень похож (Картинка 8.5) Картинка 8.5. Вы можете создать эффект рэмпинга, разрезав клип на кусочки и присвоив каждому клипу различные значения скорости.

Стоп-кадры Стоп-кадр - остановка действия на одном кадре - это общепринятый способ окончания последовательности, если вам надо оставить зрителей в состоянии напряжения. Вы можете использовать его как фон для титра или изображения.

Сделать стоп-кадр в FCP проще простого: выберите клип и в меню Modify, выберите функцию Freeze Frame (Стоп-кадр), или просто нажмите Shift+N. Это выберет текущий кадр и откроет его как стоп-кадр в окне Viewer. Установите маркеры In и Out, чтобы указать, как долго вы хотите, чтобы шел стоп-кадр и поместите его в последовательность, как и любой другой клип.

Cклейка Fit to Fill Если вам нужно, чтобы клип заполнил определенный пробел в вашей последовательности, но этот клип либо слишком короткий, либо слишком длинный, вы можете воспользоваться cклейкой Fit to Fill. Например, у вас есть 22-секундный клип, в котором диктор рассказывает, как надо натягивать флаг. Также у вас есть план в Б материале, где натягивается план, но этот клип длится лишь 15 секунд. Вам нужно, чтобы этот план перекрыл рассказ и вам не важно, если скорость клипа немного уменьшится.

Склейка Fit to Fill изменит скорость клипа, чтобы он точно подходил под длительность заполняемого места. Эта опция доступна в полупрозрачном меню Edit, но вы можете ее вызвать также нажав Shift+F12.

Чтобы выполнить cклейку Fit to Fill, вам надо указать все четыре параметра In-кадр исходника, Out-кадр исходника, In-кадр записи, Out-кадр записи. (Картинка 8.6). Если хотя бы один из этих параметров отсутствует, вы получите сообщение об ошибке.

(Вообще-то, это не совсем так: если вы не укажете либо In-кадр, либо Out-кадр исходника, склейка все же будет выполнена. Вы получите сообщение об ошибке, если только будут отсутствовать параметры записи).

Пользуйтесь cклейкой Fit to Fill осторожно. Изменения скорости очень заметны.

Относительно незаметной является перемена скорости меньше, чем на 10 процентов, но если вы превысите этот показатель, эффект будет очевиден.

Картинка 8.6. Склейка Fit to Fill изменяет скорость клипа, растягивая или укорачивая его до размера промежутка, указанного в последовательности.

Скорость И Аудио FCP применяет эффекты со скоростью к аудиоклипам с такой же легкостью, как и к видеоклипам. Хорошая новость - применение эффектов к звуку не требует дополнительного пересчета. Плохая новость в том, что невозможно изменить скорость звука, не изменив тональности (высоты) звучания. Если вы ускорите клип, он будет звучать выше, если замедлите - ниже. Иногда этот эффект желаем, но если вы пытаетесь хоть немного изменить скорость, это эффект вас выдаст. Можно изменить скорость клипа, не изменяя высоты...в Pro Tools.

Качество Пересчета (Рендеринга) На пересчет (Rendering) уходит много времени. Даже если вы работаете на очень мощном компьютере, вы будете искать любые возможности ускорить пересчет.

FCP предлагает вам набор разных степеней качества пересчета (Render Quality, RQ), чтобы ускорить пересчет. Идея заключается в том, чтобы производить пересчет с более низким качеством, пока вы принимаете предварительные монтажные решения, а после того, как вы определитесь с тем, что вам нужно, вы выставляете высокое качество пересчета (RQ) и пересчитываете всю последовательность заново.

Вы можете установить (или изменить) этот параметр в меню RQ в левом верхнем углу линейки (Картинка 8.7). Содержание этого меню доступно также в подменю Render Quality (Качество Пересчета) в меню Sequence.

Картинка 8.7. Меню Render Quality (Качество Пересчета) отображает текущую установку (RQ).

Вы можете изменить параметр, выбрав нужную настройку в меню. Вы можете переключаться между четырьмя состояниями, просто нажимая клавишу Y.

Каждый раз, когда вы нажимаете на эту клавишу, текущее RQ меняется на следующее в списке.

Каждое RQ по-разному влияет на время пересчета. Вы можете изменить и эти настройки, выбрав пункт Edit Render Quality (Редактировать Качество Пересчета) в меню RQ. Это откроет Render Quality Editor (Редактор Качества Пересчета) (Картинка 8.8) Не спешите изменять эти настройки. Настройки, принятые по умочанию, довольно удобны.

Итак, первая опция под названием Hi Res (Высокое Разрешение) дает вам наивысшее качество воспроизведения. Используйте эту настройку после того, как вы сделаете все решения и захотите увидеть финальный результат. При этой опции пересчет самый медленный и занимает больше всего времени.

Вторая опция под названием Low Res (Низкое Разрешение) (Картинка 8.9) ускоряет пересчет, за счет выключения таких функций как Frame Blending, Field Rendering и Motion Blur. Все эти три функции забирают много времени при пересчете. Когда вы вернетесь в режим Hi Res, вы сможете пересчитать их с высоким качеством (так как сами настройки сохраняются).

К тому же, режим Low Res считает изображение в половинном разрешении. По этим причинам, вы достигаете значительного ускорения скорости пересчета (этот параметр во много зависит от особенностей самой последовательности:

если на ней у вас не содержится клипов с Frame Blending и другими аналогичными опциями, это еще более ускорит пересчет). Однако, взамен вы получите худшее качество изображения вплоть до того, что вы не различите кое-каких мелких деталей.

Картинка 8.8. Render Quality Editor (Редактор Качества Пересчета) позволяет вам вручную настраивать установки пересчета для каждой из четырех опций.

Картинка 8.9. Режим Low Res обычно значительно ускоряет процесс пересчета. Однако, это плохо сказывается на качестве изображения.

Можете спокойно изменять настройки пересчета, но при этом настройку Hi Res лучше оставить нетронутой. Вы должны быть всегда уверены, что у вас есть как минимум одна настройка пересчета в полном разрешении для финального пересчета.

Еще один полезный совет насчет пересчета: когда FCP воспроизводит участок последовательности, который требует пересчета, вместо изображения на видео выводится продолжение на следующей странице Качество Пересчета (Render Quality) продложение синее табло с надписью "Unrendered" ("Требуется Пересчет") (Картинка 8.10). В то время как эта надпись предостерегает вас от окончательной выгрузки недоделанной работы, во время временного просмотра она может просто вас раздражать. Если вы включите опцию Play Base Layer Only (Воспроизводить Только Основной Слой) в Render Quality Editor (Редактор Качества Пересчета), FCP постарается воспроизвести только основной слой видео (как правило, расположенный на треке V1) вместо отображения сообщения "Unrendered" ("Требуется Пересчет").

Это значит, что если на треке V2 у вас есть непересчитанный титр, FCP воспроизведет трек V1 и проигнорирует титр. Также, если у вас между клипами есть непересчитанный переход, вместо него будет показана просто склейка, так как эффект переход тоже требует пересчета.

Четвертая опция RQ под названием Cuts Only (Только Склейки) совпадает с установками Hi Res, кроме того, что в нем нет функции Play Base Layer Only (Воспроизводить Только Основной Слой) - она включена постоянно.

Картинка 8.10. Злое окошко "Unrendered" ( Требуется Пересчет) исчезает, если установить RQ в опцию Cuts Only (Только Склейки) ЭФФЕКТЫ С ФИЛЬТРАМИ Фильтр-эффекты модифицируют пикселы на изображении - от простого осветления или затемнения кадра до создания эффекта живописи. FCP осуществляет эти манипуляции, используя специальные фильтры. FCP поставляется с более встроенными фильтрами и в каждом вы найдете такое количество настроек, что в результате получается поистине необозримая палитра эффектов (Картинка 8.11) В FCP также можно использовать эффекты, специально разработанные для программы After Effects. Это добавляет в ваше распоряжение еще сотни эффектов.

Большинство фильтров разработаны для очистки изображения или более-менее натуралистичного его изменения, а не для создания суперэффектов. Среди них вы найдете такие фильтры как фильтры цветокоррекции (color correction), фильтры шумоподавления (noise reduc­ tion), фильтры ослабления или усиления резкости (blur, sharpen), или фильтры для работы с перспективой, такие как Rotate Картинка 8.12 Фильтры доступны из (Поворот) или Flop (Симметричный меню Effects или из закладки Effects в Переворот). (Конечно же, любой из этих окошке браузера.

фильтров может использоваться для того, чтобы придать вашим изображениям драматические искажения).

Чтобы применить тот или иной фильтр, достаточно лишь выбрать клип, к которому вы хотите применить фильтр, и выбрать соответствующий фильтр в меню Effects. Вы также можете перетянуть фильтр из таблицы Effects в браузере и бросить на нужный клип на линейке.

После того, как вы применили фильтр, вы можете изменить его параметры, открыв закладку Filters соответствующего клипа в окне Viewer. (Картинка 8.12). Помните, что каждый клип надо ОТДЕЛЬНО открывать в окне Viewer, чтобы изменить его настройки.

Это поле отображает ключевые кадры лоя каждого параметра Картинка Добавить Кнопка Reset возвращает параметры установок к значениям, 8.12.

ключевой кадр принятым по умолчанию Подстройте параметры Эта галочка фильтра, включает/выключает данный эффект выбрав закладку Filters Этот выключатель в окне Viewer.

открывает/скрывает Порядок, в настройки данного котором они фильтра размещены в Параметры фильтра этом списке, отображает порядок, в котором они будут применяться.

Большинство параметров фильтров поддаются контролю с помощью ключевых кадров, так что эти параметры можно постепенно менять во времени. Наример, это значит, что в течении времени между соседними ключевыми кадрами клип может становиться менее и менее резким. С помощью механизма ключевых кадров можно добиться очень сложных эффектов, изменяя во времени множество параметров.

Когда вы изменяете настройки в таблице за закладкой Filters, производится обработка изображения и новая картинка тут же отображается в окне Canvas. Для этого требуется, чтобы воспроизводящий курсор находился прямо на клипе, который в данный момент изменяется. С другой стороны, вы можете, сделав изменения, тут же переключиться в закладку Video окна Viewer и там увидеть все изменения. (Картинка 8.13) Картинка 8.13. Выбрав закладку Video в окне Viewer, вы тут же можете посмотреть на результат своих манипуляций.

Цветокоррекция Если цветность, яркость или контраст вашего изображения оставляет желать лучшего, вы можете воспользоваться скромным набором фильтров для цветокоррекции, доступным в FCP. Многие из этих фильтров, такие как Brightness and Contrast или Tint (Яркость и Контраст) будут вам знакомы, если у вас есть опыт работы с Adobe Photoshop или каким-либо другим редактором растровой графики. В FCP эти фильтры работают точно так же, как и в Photoshop-е. Другие фильтры, такие как Proc Amp или Gamma Correction работают как традиционные аналоговые фильтры на установках аппаратной цветокоррекции.

Термин "цветокоррекция" подразумевает существование чего-либо, требующего коррекции. Обычно ситуация такова, что у вас есть план (или серия планов) в последовательности, которые не монтируются по цвету или яркости с соседними планами.

Может быть, этот план был доснят при другом освещении или в течение дня просто немного "переехало" солнце, изменив освещение на лице героя. Вот что вам теперь придется "корректировать".

После того, как вы применили нужный фильтр и открыли закладку Filters, чтобы изменить Картинка 8.14. Команда Clip настройки, выберите кадр из "хорошего" клипа и In New Window (Клип в новом загрузите его в новом окне, выбрав функцию Clip окне) откроет новое окно In New Window (Клип в новом окне) в меню View Viewer для вашего клипа.

(Картинка 8.14) Расположите это окно рядом с окном Canvas. И убедитесь, что воспроизводящий курсор назодится именно на изменяемом клипе (Картинка 8.15) Картинка 8.15. Упорядочив окна таким образом, вы можете запросто сравнить изменения, которые вы производите с клипом на линейке, с контрольным кадром в новом окне Viewer.

Сравнивайте Сходные Кадры Не пытайтесь сопоставить цветность крупного плана с цветностью дальнего плана.

Найдите другой крупный план, чтобы можно было сравнить цвет одного и того же яблока. В идеале, вам нужен крупный план того же актера под правильным освещением для контрольного кадра. Если его нет, используйте другой элемент данной сцены для сравнения.

Сначала обратите внимание на черно-белую гамму. Найдите место, которое по идее должно быть абсолютно одинаковым в светах на том и том кадре. Потом изменяйте параметры фильтра до тех пор, пока эти участки не сравняются. Потом таким же образом отрегулируйте черное. Затем найдите цвет, который должен быть идентичным в одних кадрах, - допустим, цвет обоев или листья на дереве. Выровняйте цвета, используя настройки hue (оттенок), phase (фаза), saturation (насыщенность) или chro­ ma, до тех пор, пока изображения не станут максимально похожи.

Однако, будьте осторожны! В очень редких случаях вам удастся достигнуть идеального сходства. Во-первых, по причине убогости инструментов. Четырех ползунков в этой ситуации совсем недостаточно! Также, природа цветокоррекции такова, что, изменив какой-то один цвет, вы неизбежно искажаете другие цвета.

Откровенно говоря, я бы рекоммендовал производить цветокоррекцию в программе Discreet Combustion, которая располагает более продвинутыми инструментами.

Например, она позволяет свести коррекцию до какого-то одного цвета, так что вы можете подстроить какой-то определенный тон, не искажая соседних тонов.

Делайте Это В Последнюю Очередь Если возможно, оставьте цветокоррекцию на самый последний этап работы над фильмом. В общем-то, цветокоррекция идет на пользу любому фильму: с ее помощью можно исправить много мелких недостатков: переэкспозицию, или убрать паразитные голубые тона, образовавшиеся от смешения света от источников с разной цветовой температурой (сквозь окно бил слишком сильный дневной свет).

Цветокоррекция - действительно полезная вещь. Однако, делая ее, не спешите ругать вашего оператора. В традиционном процессе очень многое зависит от цветоустановки, так что наберитесь терпения и дождитесь контрольной копии из лаборатории. Во время цветоустановки и создается та цветовая картина, которую вы увидите в кинотеатре. Если бы вы взглянули на срезки любого фильма (даже самого крупнобюджетного), которые, естественно, не прошли стадию цветоустановки, вы бы просто были поражены их цветовой неоднородностью.

КОНТРОЛЬНАЯ КОПИЯ - Первая финальная копия фильма, которая вышла из лаборатории, где прошла все стадии цветоустановки и все необходимые процедуры осуществления переходов, впечатывания комбинированных съемок ЦВЕТОУСТАНОВКА - Специальный процесс работы с цветом, во время которого гамма каждого плана подстравивается таким образом, чтобы он наилучшим образом сочетался с соседними планами.

Делайте Это Без Компрессии Если вы собираетесь делать цветокоррекцию (или какую-либо другую коррекцию) почти в каждом кадре вашего фильма, не делайте этого в формате DV в FCP. Сделать это значит пересчитать весь фильм, что, в свою очередь, значит, что все кадры придется перекомпрессировать, что потянет за собой такое негативное явление, как артефакты пересчета.

Если вам позволяет бюджет, я рекомендую осуществлять цветокоррекцию на аналоговых монтажных станциях в несжатом формате D1. Правильно, я предлагаю вам на какое-то время оставить мир нелинейного монтажа и заняться перегоном вашего видео с пленки на пленку, применяя по ходу этого необходимую цветокоррекцию. В то время, как это удовольствие может обойтись вам очень дорого (от 100 до 1000 долларов за 1 час работы), этот вариант даст вам самые лучшие результаты. Вы не только будете делать все на стационарных аппаратах цветокоррекции (агрегаты стоимостью в миллионы долларов с красивыми названиями вроде Henry, DaVinci, Alex и Inferno), но ими будут управлять специалисты, которые вытянут из вашего изображения все, что можно.

Абстрактные Фильтры Если вы желаете создать интересный художественный эффект, вы можете использовать фильтры, которые сделают ваше изображение похожим на живопись или на отражение вашей картинки в воде, по которой идут расходящиеся круги. В традиционных повествовательных фильмах эти приемы применяются редко, но если в вашу задачу входит удержать глаз зрителя на экране в течение нудной сцены, такие конфетки для глаз - то, что вам нужно.

Например, недавно я сделал несколько роликов для фирм-производителей медицинского оборудования: информационное видео, разъясняющее особенности работы этих сложных машин врачам и больничному медперсоналу. Материал был очень сухой и хотя мы ввели максимум драматизма в сцену подключения и наладки машин, нам срочно нужны были средства, которые не дали бы глазам врачей закрыться. И для осветления переходов между секциями мы использовали фильтр под названием Find Edges (Найти Края), который отыскивает контрастные участки на изображении и придает им неоновый блеск. (Картинка 8.16). Этот абстрактный визуальный элемент помог нам уравновесить скучные методологические моменты использования медицинского оборудования.

Картинка 8.16. Фильтр Find Edges - один из абстрактных фильтров, доступных в FCP.

Большинство абстрактных фильтров находятся в категориях Distort (Искажение) и Stylize (Стилизация). (Картинка 8.17), но некоторые отличные фильтры находятся в других местах. Я рекомендую поэкспериментировать с фильтром Color Style (Цветовой Стиль) в подменю QuickTime (Картинка 8.18). И попробуйте фильтр Zoom Blur в секции Blur (Размытие четкости). (Картинка 8.19). Не бойтесь комбинировать разные фильтры: иногда комбинация фильтров и их настроек может создать уникальный эффект поразительной красоты.

Картинка 8.17. Подменю Distort содержит фильтры, которые осуществляют физическое искажение текстуры вашего изображения - такие как Pond Ripple или Fisheye. Фильтры в подменю Stylize изменяют само изображение, изменяя пиксели довольно абстрактным способом.

Картинка 8.18. Фильтр Color Style создает изображение в духе иллюстраций к комиксам.

Картинка 8.19. Фильтр Zoom Blur симулирует эффект супербыстрого наезда камерой (называемого еще наездом со смазкой), но экспериментируя с его параметрами, вы можете добиться очень интересных вариантов.

Контроль с Помощью Ключевых Кадров и Фильтров Архитектура ключевых кадров FCP одинакова во всех элементах программы.

Если вы поняли ее принцип работы, вы можете использовать ее как в работе с аудиоуровнями, так и с параметрами фильтров, компьютерными эффектами, даже титрами.

Главные органы управления ключевыми кадрами - это кнопка Add Keyframe (добавить ключевой кадр), контроль уровня (обычно ползунок), график ключевых кадров и некоторые другие органы навигации по ключевым кадрам (Картинка 8.20) Продолжение на следующей странице Добавить continues on next page ключевой кадр Предыдущий Следующий График ключевых ключевой кадр ключевой кадр кадров Ползунок Картинка 8.20. Главные органы управления ключевыми кадрами одинаковы во всех окнах, где осуществляется контроль с помощью ключевых кадров.

Контроль с Помощью Ключевых Кадров и Фильтры (продолжение) Так как ключевые кадры - это динамичный инструмент, изменяющий свои параметры во времени, проверьте положение воспроизводящего курсора перед установкой ключевого кадра. Поле того, как вы установите первый ключевой кадр, все, что нужно для того, чтобы установить следующий ключевой кадр - это изменить его значение в нужный момент времени.

Например, если вы устанавливаете параметр фильтра Gaussian Blur на 12, оно будет равно 12 в течение всего клипа. Если вы какой-либо другой точке клипа вы измените это значение на 5, на протяжении всего участка между этими двумя ключевыми кадрами оно будет постепенно спускаться от 12 к 5. Это изменение будет отображено на графике ключевых кадров (Картинка 8.21) Картинка 8.21. Графики ключевых кадров очень гибки. Вы можете их как угодно растягивать, просто потянув за нижний край графика, вы можете увеличивать и уменьшать их масштаб - точно так же, как и на линейке. Также, вы можете изменить значения графика, просто потянув за нужную точку нужного ключевого кадра.

Вы можете сменить ключевой кадр на гладкий участок графика, просто кликнув по нему с нажатой клавишей Ctrl. Это добавит отрезок Безье, с помощью которого можно будет контролировать кривизну графика ключевых кадров (Картинка 8.22). Таким образом вы можете влиять на динамику изменений эффекта во времени. В этом примере с фильтром Blur он будет снижаться линейно, но немного задержится между отметками 5 и 6. Это создаст более естественный эффект (см. раздел "Сгладьте Начало И Конец" позже в этой главе).

После того, как вы установили несколько ключевых кадров, вы можете осуществлять навигацию по ним, используя кнопки Предыдущий Ключевой Кадр/Следующий Ключевой Кадр (Previous Keyframe/Next Keyframe). Если в одном из направлений нету больше ключевых кадров, та или иная кнопка перестанет быть активной (Картинка 8.23) Картинка 8.23. Кнопки навигации по Картинка 8.22. Изменение точки ключевым кадрам перестают быть ключевого кадра позволяет активными, если в данном направлении использовать отрезок Безье для того, больше нет ключевых кадров.

чтобы контролировать кривизну графика ключевых кадров.

КОМПОЗИТИНГ Для многих людей это слово ассоциируется с 3-D-шлемами для рэгби, летающими по экрану или забавными титрами в таких фильмах как "Остров доктора Моро" или "Семь". Но сам по себе композитинг существует в ораздо более простых формах, нежели то, что я только что описал. Каждый раз, когда вы сводите два изображения на одном экране, вы занимаетесь композитингом. Любые субтитры - уже композитинг.

Любой мультиэкран - уже композитинг.

В FCP композитинг можно опознать по присутствию двух клипов на линейке в определенный момент времени. Вы можете легко достигнуть этого, просто разместив два клипа друг над другом на разных треках.

Склейка С Наложением (Superimpose) Вы можете перетянуть клипы на линейку и просто положить на нужные треки. Но иногда вам придется выровнять клип, традиционно используя введение In- и Out-кадров для исходника и для записи. Последний тип склейки, который вы найдете в полупрозрачном меню Edit - это склейка с наложением (Superimpose). Клавиатурное сокращение для нее - клавиша F12.

Склейка с наложением (Superimpose) помещает ваш клип в последовательность на трек, находящийся НАД вашим целевым треком (Картинка 8.24). Один из самых распространенных случаев использования склейки с наложением (Superimpose) - это ситуация наложения субтитров. Вы можете указать In- и Out-кадры на линейке и перетянуть титр просто в окно Canvas. Если вы опустите его в поле Superimpose, FCP разместит его именно там, где вы указали.

После того, как клип правильно размещен во времени, вам нужно определиться в какой части кадра он будет находиться.

Картинка 8.24. Применение склейки с наложением (Superimpose) если нужно создает дополнительный трек, чтобы разместить новый клип над целевым треком.

Подвижные Эффекты Любой клип может быть перемещен, повернут, увеличен/уменьшен, искажен, скадрирован, одним словом - его положение относительно кадра может быть как угодно изменено. Все это называется подвижными эффектами. Чтобы выполнить подвижный эффект, просто возьмите клип в окне Canvas и переместите его в нужное место. (Картинка 8.25).

Картинка 8.25. Вы можете изменять любой параметр размера и формы клипа, нажав и протянув его по окну Canvas.

Если вы собираетесь перемещать клип по окну Canvas, в выпадающем меню View вам нужно установить опцию Image+Wireframe (Изображение+Рамка) (Картинка 8.26).

Если вы включили эту установку, вокруг каждого кадра вы увидите рамку;

если тот или иной клип выбран, его углы будут соединены диагоналями в форме буквы "Х" (Картинка 8.27) Картинка 8.26. Выпадающее меню View (Вид) предоставляет вам несколько опций отражения для окон Viewer и Canvas. Когда установлена опция Wireframe (Рамка) или Image+Wireframe (Изображение+Рамка), вы можете перемещать и изменять размеры изображения относительно формата кадра как угодно. Переключайтесь между этими опциями с помощью клавиши W.

Картинка 8.27. Вы можете определить, выбрано ли то или иное изображение или нет, по диагоналям, соединяющим в форме буквы "Х" угля рамки.

Встраиваем Изображение в Изображение Допустим, вы хотите эффект картинки в картинке так, чтобы картинка 2, накладываемая на картинку 1, появлялась в верхнем правом углу картинки 1(Картинка 8.28) Начните с того, что положите оба клипа на линейку в один и тот же момент времени. (Картинка 8.29).

Из Главы 5 ("Базовый Монтаж") вы помните, что клипы на треках выше перекрывают клипы на нижних треках. В этом случае мы немного сожмем клип 2, чтобы он только частично перекрывал клип 1.

Картинка 8.28. Простой эффект изображения в изображении.

Картинка 8.29. Клипы на треках выше перекрывают клипы на треках ниже.

После того, как клипы правильно соотнесены друг с другом во времени на линейке, вы готовы сжать и поставить на нужное место клип 2. Убедитесь, что включен режим рамки. Потом щелкните по одному из углов рамки, чтобы его уменьшить. Если вы щелкнете по стороне рамки, вы можете повернуть клип. И если вы щелкнете где нибудь в пределах рамки, вы можете переместить его (Картинка 8.30).

Изменить размер Повернуть Переместить Картинка 8.30. В зависимости от места, по которому вы щелкнете, вы можете изменить клип различными способами.

ПОДСКАЗКА: Клавиша Shift накладывает или снимает те или иные ограничения движения клипа. Если вы перемещаете клип при нажатой клавише Shift, это ограничивает направление перемещения строго к вверх-вниз и влево-вправо. если вы уменьшаете/увеличиваете клип, удерживание клавиши Shift снимает ограничение по стандарту соотношения сторон изображения и вы можете вытягивать-сжимать изображение как угодно. Когда вы поворачиваете клип, Shift ограничивает угол поворота 45 градусами.

Начало и Конец Эффекта Но вам еще надо определиться, КАК клип 2 появится и исчезнет. В этом случае он просто вдруг появится на экране и так же внезапно исчезнет. Но, допустим, вам надо плавно ввести его и в нужный момент сжать до точки, которая исчезнет.

Я представил вам функцию контроля Clip Overlays (Картинка 8.31) в главе ("Монтаж Звука"), когда мы говорили о возможности установки звука прямо на линейке. Но эта функция этим не исчерпывается. Она не только предоставляет контроль резинкой для уровней звука, но и еще контроль резинкой для такого свойства изображения, как непрозрачность.

Картинка 8.31. Функция Clip Overlays находится в левом нижнем углу окна линейки (Timeline). Включение ее отображает график непрозрачности прямо на иконке клипа на линейке, что позволяет легко вводить и уводить тот или иной клип с экрана, регулируя эту функцию прямо на линейке.

НЕПРОЗРАЧНОСТЬ - антоним прозрачности. Чем более непрозрачен объект, тем сильнее он закрывает объект, стоящий за ним.

Вы можете добавлять ключевые кадры на резинке, просто щелкнув по линии с удержанной клавишей Option. Потом просто перетяните нужную точку до нужной величины. См. Картинка 8.31, на которой изображен ввод изображения в изображение от состояния полной прозрачности (клип невидим) до полной непрозрачности (клип закрывает участок нижнего клипа за собой).

Чтобы вывести изображение из изображения, стиснув его в точку, необходимо будет поработать с таблицей в закладке Motion.

Установка Ключевых Кадров Возле Краев Клипа Одна из тонкостей работы с ключевыми кадрами на линейке - это установка ключевых кадров близко к краю клипа. Проблема в том, что когда вы хотите установить ключевой кадр возле края клипа, FCP хватает за самый торец клипа, думая, что вы хотите изменить его длительность. Ведь в практике точки ввода и вывода выставляются возле концов клипа.

Картинка 8. Вот два способа решить эту проблему:

Установите кей-кадр в 1. Установите ключевой кадр в глубине клипа, а глубине клипа, а потом потом просто его перетащите к концу (Картинка просто перетащите его 8.32). Это самое распространенное решение ближе к краю.

проблемы, так как эти две операции особо не прерывают вашего рабочего процесса.

2. Включите инструмент Pen (Ручка), нажав клавишу P. Использование этого инструмента позволяет вам выставлять какие угодо ключевые кадры гле только вашей душе угодно.

Используйте Таблицу За Закладкой Motion для Точного Контроля Вы можете заставить клип сжаться, просто потянув его за угол рамки в окне Canvas - но в этом случае тяжело добиться точности, особенно если вы работаете со значениями, близкими к нулю. Вот поэтому FCP позволяет вам задать этот параметр в числовом виде.

Дважы щелкнув по клипу в окне Canvas, вы загрузите его в окно Viewer (тот же самый эффект получится от двойного щелчка по клипу на линейке).

В окне Viewer выберите закладку Картинка 8.33. Каждый клип в FCP Motion (Движение) (Картинка 8.33). В содержит закладку с таблицей Motion него вы можете вносить числовые (Движение).

изменения каждого параметра размеров и формы клипа.

Чтобы осуществить динамическое пропорциональное изменение размеров изображения во времени (в данном случае, от 35% до 0%), мы должны установить 2 ключевых кадра. С конца клипа первый ключевой кадр оказывается вторым, а второй - первым.

Вуаля! Исчезающий клип!

Картинка 8.34. Установите ключевые кадры в таблице Motion (Движение) точно таким же способом, как вы бы это сделали в таблице Audio (Аудио): щелкните мышью с нажатой клавишей Option, чтобы добавить ключевой кадр, а потом перетяните его на желаемую высоту. Или щелкните по кнопке Add Keyframe (Добавить Ключевой Кадр) и установите на нужное значение ползунок.

Контролируйте Движение Клипа Позицией Ключевого Кадра Допустим, вместо появления клипа из ничего и сжимания его в точку, вы хотите, чтобы он пролетел через экран и остановился на нужном месте. Ключ к позиционированию ключевого кадра находится в том, чтобы точно определить "точку приземления", а потом вернуться и выставить стартовую точку.

Сначала найдите место, где движение клипа оканчивается и установите изображение в конечной позиции. В данном случае мы хотим, чтобы картинка двигалась по кадру в течение 1 секунды и приземлялась в правом верхнем углу экрана. После того, как вы задали время и место, добавьте ключевой кадр в окне Canvas, нажав на клавишу Add Keyframe (Добавить Ключевой Кадр) в основании окна (Картинка 8.35). Это укажет FCP, что эта точка является конечной для данного движения.

Картинка 8.35. Кнопка Add Keygrame (Добавить Ключевой Кадр) в окне Canvas (или Viewer) добавляет ключевые кадры почти для всех параметров движения: Scale (Масштаб), Rotation (Вращение), Center (Центр), Anchor Point (Точка Якоря), Aspect Ratio (Соотношение Сторон), Crop (Кадрировать) и Distort (Исказить). Щелкнув по этой кнопке с удержанной клавишей Ctrl, чтобы уточнить, по какому из параметров надо добавить ключевой кадр.

Может быть, вы заметили, что в таблице Motion в окне Viewer нет графы ключевых кадров для параметра Center. Это потому, что ключевой кадр для параметра Center находится прямо в окне Canvas. Когда вы изменяете положение клипа во времени, появляется линия с точками прямо в коне Canvas, которая показывает путь, по которому следует клип (Картинка 8.36) Картинка 8.36. Пути движения появляеются в окнах Canvas и Viewer. Они показывают, как будет перемещаться изображение.

Поставьте ваш курсор на первый кадр клипа (здесь прекрасно подойдет использование стрелочки вверх, нажатие которой передвигает воспроизводящий курсор на предыдущую склейку). Потяните клип на желаемую исходную точку в окне Canvas. Во время того, как вы будете тянуть клип, за ним будет оставаться след, показывающий путь, по которому будет перемещаться клип. Почему линия появляется еще до того, как вы установите ключевой кадр? Потому что вы уже указали программе, что ключевой кадр будет установлен при конечной точке движения. Перетягивая клип, в то время как воспроизводящий курсор находится в более раннем моменте времени, вы автоматически устанавливаете новый ключевой кадр позиции (Картинка 8.37) Картинка 8.37. Перетащите элемент на начальную точку.

ПОДСКАЗКА: Используйте выпадающее меню Zoom в окне Canvas, чтобы контролировать, какую часть видимой площади кадра вы можете видеть в текущем окне. Если вы захотите расположить какой-либо кадр за пределами другого кадра, уменьшите размер кадра, чтобы можно было видеть закадровую подложку и вывести первый элемент за пределы второго кадра. (Картинка 8.38.) Выпадающее меню Zoom в окне Canvas позволяет вам выставить текущий уровень увеличения в окне Установка Fit to Window выставит такой Установка Fit All автоматически подберет масштаб, при котором видимые границы масштаб увеличения, чтобы были видны кадра совпадут с границами окна независимо все элементы, находящиеся на экране.

от абсолютного значения увеличения.

Картинка 8.38. Когда вы уменьшаете масштаб окна Canvas или Viewer (Zoom Out), вы можете увидеть области, которые вы никогда не увидите в законченном фильме.

Это позволяет делать "кадры с крыльями", которые будут летать как по экрану, так и за его пределами.

В этом случае картинка в картинке будет вылетать из-за кадра (слева снизу) и приземляться в правом верхнем углу. Но вам и этого мало. Теперь вам кажется, что все это будет смотреться естественнее, если картинка в картинке будет летать по кривой траектории. Вы можете добавить ключевых кадров на пути движения, щелкая и оттягивая точку на пути. (Картинка 8.39) Это добавит ключевой кадр и, как вы видите на картинке, элемент будет двигаться по кривой.

Картинка 8.39. Чтобы добавить точки на пути движения элемента, нужно всего лишь щелкнуть и потянуть. Новые точки появляются автоматически вместе с отрезками Безье для контроля кривизны траектории.

Сгладьте Вход и Выход В дополнение к созданию кривого пути, вы можете захотеть, чтобы картинка плавно замедляла движение по мере приближения к конечной точке, чем останавливалась резко.

Когда вы заставляете клипы летать по экраны, вы должны плавно начинать и останавливать их движение, чтобы соответствовать естественным правилам инерции.

Вот как это делается.

Вы выставляете на любой ключевой кадр опцию Ease In/Ease Out, доступную в контекстном меню, которое появляется, если вы щелкаете по ключевому кадру с нажатой кнопкой Ctrl. (Картинка 8.40) Картинка 8.40. Щелчок по ключевому кадру с нажатой кнопкой Ctrl выдает контекстное меню, которое позволяет вам установить точки замедления/ускорения. Вы можете установить эту опцию на каком-либо повороте (резкое изменение направления) и линейной точке (с помощью отрезка Безье).

Если вы пытаетесь выполнить точные движения, вам понадобится больше контроля над скоростью движения и ускорением и замедления предустановок опции Ease In/Out. Вы можете вручную изменить параметр ускорения с помощью маленьких точек зацепки по обе стороны отрезка Безье. (Картинка 8.41) К сожалению, в то время как это может выглядеть очень наворочено, я нахожу эти органы управления практически бесполезными.

Не существует способа добиться точного Картинка 8.41. Отрезок Безье результата в этой области, а степень контроля содержит точки контроля очень ограничена. ускорения.

Чтобы добиться более точного контроля, я рекомендую использовать программу After Effects. Эта программа предоставляет очень гибкий и точный контроль над установками ускорения. Она позволяет вам контролировать ускорения для каждого параметра каждого клипа или фильтра, поэтому вы можете контролировать, как скоро вступает в действие Blur или как медленно замедляется перед остановкой фильтр Pond Ripple.

Preview-Движение Без Пересчитывания Как известно, чтобы увидеть конечный результат эффекта, нужно перес-читать последовательность. Однако, если вы хотите посмотреть на быст-рое preview движений клипа, которые вы обозначили, вы можете увидеть его, установив меню View окна Canvas на отметку Wireframe (Картинка 8.42). В этом состоянии вместо клипы вы видите просто рамку, но когда вы запус-каете воспроизведение последовательности, эти рамки начинают выпол-нять заданные движения в реальном времени. В это время воспроизводится также звук, поэтому вы можете соотнести с ним динамику движений своих объектов.

Картинка 8.42. Установив меню Canvas View на режим Wireframe, вы получаете возможность отсматривать заданные движения в реальном времени. Вы можете переключать состояния меню с помощью клавиши M.

Примените Фильтр Motion Blur Идеально точное движение искусственных объектов может смотреться неестественно.

Один из способов решить эту проблему является применение эффекта под названием Motion Blur. Motion Blur имитирует некоторую размытость, которая случается, когда камера снимает объекты, слишком быстро движущиеся по отношению к ограниченной скорости затвора камеры.

Вы можете подумать, что чем четче движущийся объект, тем лучше он воспринимается зрителем, но наш глаз настолько привык к такому смазыванию при быстром движении, что когда его нет, объекты кажутся неестественными (Картинка 8.43). Это особенно выделяется, когда вы сочетаете естественные движения с движением, синтезированным в FCP.

Motion Blur применяется только к объектам, движение которых было синтезировано через органы управления движением в FCP. Объекты, естественно движущиеся в кадре, такой обработке не поддаются.

Картинка 8.43. Motion Blur создает эффект легкой размытости изображения движущихся объектов.

Вы можете включить этот эффект в таблице за закладкой Motion в окне Viewer (Картика 8.44).

В данном случае существуют два параметра, значения которых нужно установить. Параметр %Blur задает интенсивность эффекта. С этим значением нужно поэкспериментировать, так Картика 8.44 Включите Motion как оно зависит от размеров объекта и скорости Blur в закладке Motion. Этот его движения. Для быстро движущихся эффект отобразится только в том объектов характерна большая степень случае, если включен параметр размытости, чем для медленного движения.

Motion Blur в Render Qualities Поэтому для быстрых объектов показатель %Blur должен быть выше, чем для медленных. Повышение этого параметра аналогично снижению скорости работы затвора в камере, что создает смазывание в каждом кадре. По мере замедления объекта коэффициент Blur снижается.

Второй параметр - это Samples. Он определяет, сколько кадров используется для создания эффекта размытости. Если этот параметр слишком низок, вы увидите что-то вроде слайд-шоу, а не непрерывный эффект. Этот параметр надо выставлять на самую высокую отметку, чтобы достичь наиболее гладкого эффекта, однако это не обязательно при медленно движущихся объектах. И не забывайте, что чем выше этот параметр, тем больше времени потребуется на его пересчитывание. Пересчет эффекта Motion Blur занимает относительно много времени, поэтому значение Samples значительно замедлит пересчет вашей последовательности.

Конечно, вы можете воспользоваться пониженным значением качества пересчета (RQ) для чернового варианта, а после того, как примете окончательное решение, вы можете вернуться к нормальному качеству и пересчитать все заново.

Перемещаем Клипы В Трехмерном Пространстве Другой распространенный динамичный эффект - это передвижение объектов в трехмерном пространстве - как будто экран обладает глубиной. Вы наверняка видели этот эффект при подаче титров или всяческих анимированных объектов. Однако, как и большинство динамичных эффектов, они редко используются в повествовательных художественных фильмах.

Динамичные 3-D эффекты хорошо привлекают к себе внимание зрителей и очень удачно применяются, когда нужно выделить какую-то информацию на графике или в таблице. Движущиеся объекты на экране создают действие, а действие всегда удерживает внимание. Поэтому, даже если в вашем ролике нет сцены с гонкой на мотоциклах, подобные эффекты могут хорошо разбавить нудную инструкцию по технике безопасности.

К сожалению, возможности FCP в этой сфере очень ограничены, поэтому это второй случай, когда вам лучше обратиться по этому вопросу к программам After Effects (не ниже 5-й версии) или Discreet Combustion.

Оба эти пакета предлагают прекрасные инструменты работы с трехмерной графикой, позволяя перемещать объекты по оси Z, наравне с X и Y. Вы можете перемещать один объект за другим или разводить их по разным планам в глубине экрана. К тому же, объекты при этом сами приобретают глубину, поэтому книжка или коробка похожи на книжку или коробку а не на плоские прямоугольники.

Однако, если у вас нет выбора или вам принципиально нужно создать трехмерный объект в FCP, все не так уж и плохо.

Фильтр Basic 3D (Главный 3D-фильтр) в FCP Фильтр Basic 3D можно найти в подменю Perspective (Перспектива) меню Effects (Эффекты). Он создает эффект, как будто бы ПЛОСКОСТЬ экрана с изображением клипа двигается в трехмерном пространстве. (Картинка 8.45) Этот эффект получается от применения графических искажений, которые симулируют движение плоскости экрана.

Картинка 8.45. Фильтр Basic 3D позволяет вам симулировать движение объекта в трехмерном пространстве.

Воспользуйтесь Секретным 3-D Инструментом.

Другой способ имитировать трехмерность в FCP - это один тайный инструмент Distort Tool (Инструмент Исказить). Этот инструмент (Картинка 8.46) позволяет вам взяться за какой-то один угол клипа и переместить лишь один этот угол, - что растягивает и искажает форму клипа (Картинка 8.47) Картинка 8.46. Инструмент Distort (Исказить) спрятан за инструментом Crop (Кадрировать). К нему можно получить доступ, нажав на клавишу D.

Картинка 8.47. Вы можете исказить форму клипа, потянув за один его угол.

Очень немного людей знают, что этот инструмент может быть превращен в магический 3-D инструмент простым нажатием клавиши Shift. Когда вы деформируете клип таким образом, он искажает свою форму согласно законов перспективы, так что один угол рамки оказывается к вам ближе, чем другой. Когла удерживаете клавишу Shift во время искажения с помощью инструмента Distort (Исказить), вы воссоздаете такой эффект. (Картинка 8.48) Картинка 8.48. Магический 3D инструмент - это просто инструмент Distort с нажатой клавишей Shift.

Если вы совместите этот тип искажений с изменением значения меню Scale (Масштаб), что приближает или удаляет клип от зрителей на определенное расстояние, вы можете создавать довольно убедительные трехмерные эффекты прямо в FCP.

Сохранение Любимой Настройки Движения Настройки движения можно сохранять, чтобы потом применить к другому клипу.

Допустим, вы делаете клип об охране окружающей среды, который состоит из шести эпизодов, каждый из которых показывает как правильно нужно вести себя в той или иной ситуации. В каждой сцене, когда персонаж подходит к какому-то выводу, с верха крана падает трехмерный пузырь, который разворачивается в текст и скачет взад-вперед по экрану, пока текст не исчезнет.

После того, как вы определите движение бульки в эпизоде 1, вы можете сохранить эту настройку движения и применять ее ко всем остальным эпизодам.

Сохранить настройку движения просто. если у вас есть клип с движением в окне Viewer или этот клип выделен на линейке, выберите пункт Make Favorite Motion (Создать Любимое Движение) в меню Modify. Это добавит эту настройку движения в папку Favorities (Любимые) в браузере (Картинка 8.49). Если такая настройка уже лежит там, вы можете переименовать ее или применить к другим клипам. Вы можете применять ее как простой фильтр, который находится в разделе Motion Favorities (Любимые Настройки Движения) в меню Effects (Картинка 8.50).

Картинка 8.50. Любимые настройки Картинка 8.49. Папка Favorites движения могут быть применены, как (Любимые) может сохранять простые фильтры через раздел Motion любимые настройки движения, равно Favorites меню Effects.

как и любые другие эффекты.

Проверьте Инструкцию Раз вы начали экспериментировать с Движением клипов, вы откроете, что Final Cut Pro имеет ряд опций, которые значительно облегчат вам жизнь в этом смысле. Я не имею возможности их здесь описать, так что отсылаю вас к Инструкции Пользователя Final Cut Pro в разделы о Drop Shadow (Наклонная Тень), Aspect Ratio (Соотношение Сторон Кадра), Anchor Point (Точка Якоря), Bevel (Скос) и Border (Граница).

Смешивание Слоев После того, как вы преуспели в работе с движущимися объектами, у вас возникнет необходимость, когда нужно накладывать два клипа на экране друг на друга. Если вы не хотите, чтобы верхний клип перекрывал нижний, вам надо указать, как они будут взаимодействовать между собой визуально.

Иногда вам надо будет смешать несколько изображений, чтобы сделать красивый фон для графика или титра. Иногда вам надо будет создать поэтическую комбинацию изображений. Здесь нет правил, поэтому полагайтесь исключительно на свое чутье.

Final Cut Pro обладает набором инструментов, которые помогут вам успешно выйти из подобных ситуаций. Очень трудно точно перечислить все случаи, когда надо применять тот или иной инструмент, но чем лучше вы будете знать, как они работают, тем лучше вы сможете воплощать с их помощью своих идеи.

Установите Непрозрачность (Opacity) Все клипы обладают непрозрачностью и по умолчанию этот параметр равен 100%.

Чем меньше вы делаете непрозрачность, тем более прозрачным становится клип, открывая клипы, которые находятся за ним.

Я уже рассказал, как работать с этим параметром с помощью функции Clip Overlays на линейке. Но вы также могли заметить, что в таблице за закладкой Motion в окне Viewer тоже находится функция Opacity (Непрозрачность). Эти органы управления дублируют друг друга - изменение одного изменяет другой и наоборот. Точно также, как контроль резинкой уровня громкости звука н линейке идентично контролю а таблице за закладкой Audio в окне Viewer.

Смешивайте Ваши Изображения с помощью функции Composite Modes (Составные Режимы) Каждый раз, когда вы накладываете два клипа друг на друга у вас есть несколько способов их визуального смешения.

В Главе 5 я рассказывал о аддитивном и неаддитивном наплывах как двух видах перекрестного наплыва. С помощью настроек Composite Mode (Составной Режим) вы можете получить до десяти способов смешивания изображений при наложении.

Точно так же как каждый клип обладает определенным уровнем непрозрачности, каждый клип обладает составным режимом. По умолчанию этот параметр установлен в значение Normal. Это значит, что при 100%-й непрозрачности клип ничего сквозь себя не пропускает, а при уменьшении этого значения клип линейно увеличивает свою прозрачность и пропускает сквозь себя все изображения "за своей спиной", как при обычном перекрестном наплыве.

Однако, если вы выставите значение Composite Mode (Составной Режим), допустим, на Multiply (Множественный), Hard Light (Сильный Свет) или Lighten (Осветлить), вы можете добиться разнообразных эффектов (Картинка 8.51). Я не могу здесь пуститься в подробные объяснение особенностей каждой функции, так как они основаны на сложных математических закономерностях и приводят к очень разным результатам. Но я могу порекомендовать несколько настроек. Во всех этих случаях я буду Картинка 8. подразумевать, что параметр Opacity (Непрозрачность) выставлен на 100%, поэтому описываемые мной изменения будут применены лишь к самому верхнему клипу.

Добавьте Эффекты Осветления (Lightening) и Затемнения (Darkening) Некоторые режимы сделают ваше изображение более темным или более светлым. В какой-то мере это может быть достигнуто с помощью параметров непрозрачности клипа. Некоторые режимы вообще не изменят средних параметров яркости клипа вообще.

Если вы хотите сделать фон для логотипа или названия, имеет смысл сделать светлый фон для более темного логотипа - или наоборот. Такие режимы как Add (Добавить), Screen (Экран) и Lighten (Осветлить) делают ваше изображение немного более светлым, в то время как режимы Subtract (Вычесть), Multiply (Умножить) и Darken (Затемнить) - более темным.

Я думаю, режимы Multiply (Умножить) и Screen (Экран) (которые являются крайними синонимами) приводят к самому лучшему результату и, следовательно, самые полезные. Режим, выставленный на Multiply (Умножить) смешает только светлые элементы (таким образом притемнив их), оставив темные нетронутыми, режим Screen - наоборот (Картинка 8.52) Картинка 8.52. Multiply и Screen - две самых полезных и привлекательных настройки для смешивания изображений.

Так как Multiply вообще убирает абсолютно белые участки в комбинированном клипе, а Screen убирает участки абсолютного черного, вы можете использовать эти режимы для вычленения черного или белого из клипа. Если у вас есть блик объектива на черном фоне, смешивание этого блика с другим изображением в режиме проигнорирует черные участки и смешает блик с самим изображением снизу (Картинка 8.53).

Картинка 8.53. Режим Screen убирает черные участки, так что остается только блик.

Настройка Overlay - уникальна в своем роде, так как она сочетает эффекты Multiply и Screen. Multiply влияет только на пикселы, которые темнее 50 процентов серого, а Screen - только на соответствующие светлые пикселы. Режим Overlay комбинирует эти два действия, создавая совершенно новый эффект.

Такие дополнительные установки как Difference (Разница), Hard (Жесткий) и Soft Light (Слабый Свет), создают эффект обращения изображения на основании его комбинированных качеств (Картинка 8.54). Режимы Hard Light и Soft Light описать труднее. Они создают эффект освещения кадром либо жестким рисующим, либо мягким заполняющим светом. Я сомневаюсь, что с помощью этих режимов можно добиться более-менее реалистичных результатов, но в отдельных случаях они могут сделать снимок более красивым (Картинка 8.55) Картинка 8.54. Режим Difference (Разница) создает обращенное изображение Картинка 8.55. Режимы Hard Light и Soft Light создают уникальные эффекты, в зависимости от содержания клипа.

Контроль Прозрачности С Помощью Альфа Каналов (Alpha Channels) Очень часто, работая с такими элементами как логотипы или какая-либо графика, вам придется контролировать форму непрозрачных участков изображения. Если у вас есть круглый логотип, вряд ли вы захотите увидеть его на экране в квадратной рамочке в своей последовательности. Final Cut Pro (как и другие программы, имеющие дело с компьютерной графикой) контролируют прозрачные участки изображения с помощью так называемого альфа-канала. Вы найдете альфа-каналы в таких форматах изображений как файлы PICT или TIFF, вы найдете его в трехмерной анимации, в некоторых видеоклипах. (Картинка 8.56) Когда бы вы ни открыли клип с альфа-каналом в FCP, альфа-канал автоматически распознается и соответсвующие места в клипе будут интерпретированы как прозрачные, когда вы поместите клип в последовательность. Разные программы сохраняют эту информацию по-разному, но FCP определит и постарается интерпретировать альфа-канал правильно.

Картинка 8.56. Альфа-канал изображения содержит информацию о прозрачных и непрозрачных участках изображения. Черные участки - прозрачные, а белые непрозрачные. Серые участки обозначают полупрозрачность.

Иногда может быть так, что вы импортируете файлы, альфа-канал которых интерпретирован неправильно - либо, чаще всего, инвертирован (в последнем случае прозрачные и непрозрачные области меняются местами). В этих случаях вам вручную придется справляться с этой ошибкой программы.

Вы можете изменить альфа-канал любого клипа в меню Modify. Вы можете исправить инвертированный альфа-канал, выбрав опцию Reverse Alpha, а также вы можете изменить неправильную альфа-установку (как правило, эта ошибка появляется в виде ореола вокруг прозрачного объекта), выбрав другую установку из подменю Alpha Type (Тип Альфа) (Картинка 8.57) Картинка 8.57. Клипы с альфа-каналом, сгенерированным напротив белого фона, необходимо установить в позицию White (Белый). Установка Ditto - для черных областей. Элементы без фона должны быть установлены в Straight. Обычно эти настройки определяются автоматически во время импорта клипа. Их надо изменять лишь в случае каких-либо проблем.

Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 || 6 |



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.