WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 | 6 |

«Майкл Воль ТЕХНИКИ МОНТАЖА В FINAL CUT PRO Я хотел бы поблагодарить: ...»

-- [ Страница 4 ] --

Клавиатурные Сокращения В то время как в Инструкции Пользователя Final Cut Pro 2 вы найдете прекрасную таблицу всех клавиатурных сокращений, я думаю, что будет полезно обобщить некоторые из них, которые вы будете использовать чаще всего (в частности, те, которые были перечислены в этой главе) ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ/НАВИГАЦИЯ Воспроизведение (Play Forward) Пробел или L Обратное воспроизведение (Reverse Play) Shift+пробел, или J Медленное воспроизведение (Slow Forward Play) L+K Медленное воспроизведение назад (Slow Backward Play) J+K Быстрое воспроизведение (Fast Forward Plway) LL, LLL, LLLL Быстрое воспроизведение назад (Fast Backward Play) JJ, JJJ, JJJJ Стоп/Пауза (Stop/Pause) Пробел или K 1 кадр вперед (1 Frame Forward) Стрелочка вправо 1 секунда вперед (1 Second Forward) Shift+стрелочка вправо 1 кадр назад (1 Frame Backward) Стрелочка влево 1 секунда назад (1 Second Backward) Shift+стрелочка влево Следующая склейка (Next Edit) Стрелочка вниз или Shift+E Предыдущая склейка (Previous Edit) Стрелочка вверх или Option+E Идти в начало клипа или последовательности (Go to Home Beginning of clip or Sequence) Идти в конец клипа или последовательности (Go to End или Shift+Home Ending of Clip or Sequence) Воспроизводить вокруг (около) текущего места (play \ Around Current) Воспроизвести от In-кадра до Out-кадра (Play In to Out) Shift+\ Воспроизвести с текущего места до Out-кадра (Play Shift+P From Current To Out) ПОДКЛИПЫ Сделать подклип (Make Subclip) Command+U Возврат к мастер-клипу (Go to Master Clip) Shift+F РЕЖИМЫ ЛИНЕЙКИ (TIMELINE) Включить привязку (Snapping) N Включить функцию Linked Selection Shift+L Увеличить масштаб линейки (Zoom In) Клавиша Option и знак + (плюс) Уменьшить масштаб линейки (Zoom Out) Клавиша Option и знак - (минус) Подогнать масштаб изображения под размер Shift+Z окна (Zoom Fit to Window) МАРКИРОВКА КЛИПА Установить In-кадр (Set In) I Установить Out-кадр (Set Out) O Убрать In-кадр (Clear In) Option+I Убрать Out-кадр (Clear Out) Option+O Убрать In- и Out-кадр (Clear In and Out) Option+X Идти к In-кадру (Go to In) Shift+I Идти к Out-кадру (Go to Out) Shift+O Выбрать от In-кадра до Out-кадра (Select In to Out) Option+A Обозначить Выделение (Mark Selection) Shift+A МАРКЕРЫ Установить маркер (Set Marker) M или Редактировать маркер (Edit Marker) M или ` (воспроизводящий курсор н а х одится на марке р е ) Удалить маркер (Delete Marker) Command+` Удалить все маркеры (Delete All Markers) Ctrl+ Переместить маркер (Reposition Marker) Shift+ Расширить маркер (Extend Marker) Option+ Идти к следующему марке ру (Go to Next Marke r ) Shift+M Идти к предыдущему марке ру (Go to Previous Marker) Option+M ОБЩИЕ ИНСТРУМЕНТЫ Стрелочка/Выбор A Бритва (Razor Blade) B Выбор Трека (Track Select) T Установить Выбор (Range Selection) GGG ОСНОВНЫЕ СКЛЕЙКИ Склейка-вставка (Insert Edit) F Склейка-вставка с переходом (Insert Edit With Tr a n s i t i o n ) S h i f t - F Склейка с заменой (Overwrite Edit) F Склейка с заменой и переходом (Overwrite Edit Shift-F With Transition) Подъем (Lift) Delete Ripple Delete Shift-Delete Вырезать (Cut) Command+X Скопировать (Copy) Command+C Вставить (с заменой) (Paste) Command+V Вставить (со вставкой) (Paste Insert) Shift-V ПЕРЕХОДЫ Применть переход по умолчанию (Apply Defa u l t C o m m a n d + T Tr a n s i t i o n ) Установить выравнивание в начале (Set Alignment to O p t i o n s + B e gin On) Установить выравнивание в середине (Set Alignment to O p t i o n s + Center On) Установить выравнивание в конце (Set Alignment to End O p t i o n s + O n ) МОНТАЖ НА ЛИНЕЙКЕ (TIMELINE) Установка клипов на линейку - это не конец, а всего лишь начало монтажа.

Большинство времени у вас уйдет как раз на доводку клипов до нужного состояния на линейке. (Помните правило 80/20: 20 процентов монтажной работы забирают процентов общего времени).

Как и со всем остальным в Final Cut Pro, вы можете работать на линейке бесконечным количеством способов. Нет правильного или неправильного способа - просто по ходу обретения профессионализма вы научитесь распознавать гле и каким способом нужно пользоваться. В этой главе я продемонстрирую то, что я называю "монтажем без подрезки". Это значит, что все будет сделано просто перетаскиванием клипов на линейке с использованием простейших инструментов и без сложных операций подрезки, о которых я расскажу в главе 6.

По своей природе монтаж без подрезки - довольно медленная процедура. Если вы хотите тонко подогнать ту или иную склейку, например, укоротить один клип за счет удлинения другого, вам придется сделать много шагов. Но, как ни странно, что мне нравится в безподрезочном монтаже - это то, что он такой медленный. Каждый шаг четко продуман и вы отдаете себе отчет в том, что делаете.

Работайте На Минимальном Количестве Треков.

Final Cut Pro позволяет работать с 99 видеотреками одновременно - но не стоит этим увлекаться. На самом деле, если вы делаете базовый монтаж, старайтесь работать с как можно меньшим количеством треков (все многообразие треков вам понадобится во время композитинга, когда надо будет создавать многослойные изображения).

ПОДСКАЗКА: Линейка Final Cut Pro отображает треки отображает треки сверху вниз (как слои в Photoshop'е). Треки, которые выше, будут накладываться на треки, которые расположены ниже.

В идеале, надо работать с одним видеотреком: это упрощает наложение переходов (см.

раздел о переходах дальше в этой главе) и облегчает медиа-управление, например, при перезахвате и работе с EDL. Чем больше треков вы используете, тем больше шансов, что возникнет путаница и начнутся проблемы.

Склейка-обмен (Swap Edit) Одно из преимуществ работы с одним треком - это возможность склейки-обмена (Swap Edit). Эта склейка меняет порядок ваших клипов без того, чтобы оставлять пробелы на линейке.

Например, вы монтируете сцену диалога и хотите вставить план украденных часов на руке актера. Первое, что может вам придти в голову – поставить этот план сразу после плана 13, когда второй персонаж (полицейский) упоминает о них слева (Картинка 5.44) Картинка 5.44 Вставка часов находится между планами 6 и 7.

После пересмотра сцены, вы можете прийти к выводу, что можно накалить саспенс, если показать часы еще до того, как полицейский заметит их. И вы решите переставить часы между планами 4 и 5.

Используя склейку-обмен (Swap Edit), вы сможете просто этого достичь. Выберите ваш план часов и перетащите его между планами 4 и 5. Перед тем, как отпускать план, нажмите и удерживайте клавишу Option. Обратите внимание, что курсор приобрел форму изогнутой стрелочки. Это обменный курсор. Когда вы отпустите мышь, план станет на новое место, а клип, который был на этом месте, автоматически "отъедет", закрывая тем самым место, которое образовалось на старом месте, которое занимал передвигаемый клип. (Картинка 5.45) Картинка 5.45. Инструмент Обмен (Swap) позволяет вам перемещать клип в разные точки линейки без пробелов. Этот инструмент включается нажатием клавиши Option во время бросания клипа в нужное место.

ПОДСКАЗКА: Перетаскивание клипа по линейке с удержанной клавишей Option открывает перед вами широкие возможности и им надо пользоваться осторожно. Если нажать клавишу Option в неправильный момент, могут получиться самые неожиданные результаты. Если вы нажмете Option перед тем, как что-то выберете, это аннулирует текущее состояние выбора. После того, как вы что-то выберете, вы можете нажимать Option. Если вы начнете перемещать клип с нажатой клавишей Option, выместо перетаскивания клипа, вы потянете его копию. В конце концов, если вы нажмете клавишу Option перед тем, как отпустить клип на новое место, вы активируете склейку-вставку (или в данном случае - склейку-обмен).

Монтаж на Двух Треках В правилах монтажа на одном треке есть исключения. Некоторым монтажерам проще "читать" линейку, если клипы на ней размещены на двух линейках через один - как фигуры на шахматной доске. (Картинка 5.46). Это дает возможность пользоваться дополнительным материалом, который клип содержит до и после себя (за своими пределами). Однако, в таком случае часто бывает сложно увидеть, где находится склейка.

Дополнительный материал При многодорожечном монтаже на треке бывает сложно определить склейку.

Картинка 5.46. Когда вы работаете на нескольких треках, места наложения клипов друг на друга сослужат вам хорошую службу.

Другое преимущество расположения материала на нескольких треках - в том, что вам легче подобрать место для плана, например, перебивки без того, чтобы разрезать главный клип. (Картинка 5.47). Если план не подходит, вы можете двигать его назад и вперед по треку V2, пока не найдете подходящее для него место.

Картинка 5.47. Вы можете положить перебивку на трек V2 и искать для него подходящее место без разрезания плана, находящегося снизу.

Использование Инструмента Бритвы (Razor Blade) Начинающим монтажерам очень нравится инструмент Бритва (Razor Blade), которая разрезает клип на две части. Например, вы можете использовать его, чтобы вырезать часть клипа на втором треке, чтобы показать соответствующую часть на треке первом.

(Картинка 5.48) Картинка 5.48. Используя инструмент Бритву (Razor Blade), вы можете освободить место на треке V2, чтобы показать отрезок клипа на треке V1. Таким образом, вы создаете две склейки одним движением.

Допустим, вы монтируете сцену с диалогом и вы хотите подрезать конец первого клипа, чтобы уплотнить склейку. (Картинка 5.49) Картинка 5.49. Осуществление простой склейки по безподрезочной схеме состоит из нескольких шагов. Вот начальный пункт. В этом случае мы хотим укоротить план под названием МСU Kera.

1. Выберите Бритву (Razor Blade), нажав на соответствующий значок на панели инструментов (Tools) или нажав B на клавиатуре.

2. Поставьте курсор мыши в конце первого плана и нажмите на мышь, чтобы разбить клип на 2 куска (Картинка 5.50) Картинка 5.50. Используйте Бритву (Razor Blade), чтобы разделить клип МСU Kera на 2 куска.

3. Поменяйте инструмент на Стрелочку (Arrow), нажав на стрелочку на панели инструментов или клавишу A.

4. Выберите отрезанный кусок клипа и поднимите клип 1, нажав Delete. (Картинка 5.51) Картинка 5.51. Выбрав и подняв подрезанный участок клипа, мы оставляем пробел в виде черного видеосигнала и тишины.

5. Выберите клип 2 и тяните его влево, пока он не состыкуется с клипом 1. (Картинка 5.52) Картинка 5.52. И наконец, мы выбираем второй клип (среднекрупный план Fenton OS Kera) и тянем его влево, пока он не состыкуется с новым Out-кадром клипа (МСU Kera).

Перетащите, Чтобы Изменить Размер (Resize) Вместо того, чтобы использовать Бритву, вы можете уменьшить размер клипа, просто схватив и перетянув его конец. Когда вы берет за край клипа, чтобы изменить его длительность, ваш курсор меняется на инструмент Изменение Размера (Resize).

(Картинка 5.53) Очень соблазнительно просто потянуть клип за конец, чтобы изменить его размер, однако это далеко не самый точный способ работы.

Также помните, что вы должны перепробовать как можно больше монтажных решений во время монтажа последовательности. Поэтому, если вы хотите использовать Изменение Размеров (Resize) для изменения длительности клипа, то обозначьте границы изменения маркерами. Теперь вы можете вытягивать или сокращать конец клипа, но вы это будете делать по отношению к определенным местам.

Курсор Изменения Размеров (Resize) Картинка 5.53. Инструмент Изменение Размеров (Resize) появляется, когда вы перетаскиваете границы клипа на линейке, чтобы изменить длительность клипа.

Используйте маркеры в качестве ориентиров при изменении длительности клипа.

Инструменты Выбора Трека (Select Track) Другой удобный набор инструментов для монтажа на нескольких треках - это Выбора Трека (Select Track). (Картинка 5.54). Они позволяют выбрать вам все клипы на данном треке вправо или влево от текущего положения курсора или все клипы на всех треках. Если, на примере диалога, который мы только что приводили, за клипом было бы много других клипов, перетаскивание клипа 2 влево для стыковки с клипом оставило бы пробел после клипа 2 (Картинка 5.55). Если бы, вместо этого вы бы выбрали все клипы справа с помощью инструмента Выбрать Трек Вперед (Select Track Forward), когда вы перетягивали его влево, не осталось бы никакого пробела.

(Картинка 5.56) Выбрать Весь Трек Выбрать Трек Назад Выбрать Все Треки Вперед Выбрать Трек Вперед Выбрать Все Треки Назад Картинка 5.54 Инструменты Выбора Трека (Select Track) очень удобны при безподрезочной схеме монтажа. Если выбран какой-либо трек, вы можете добавить к этому выделению другие треки, удерживая Shift.

Картинка 5.55. Если мы двигаем лишь один клип, мы оставляем на его месте пробел.

Картинка5.56. Инструмент Выбора Трека (Select Track) дает возможность одновременно ихпередвинутъ. Таким образом, вы устраняете все пробелы Также, использование функции Rippk Delete для подрезанного участкаавтоматически податет все клипы вправо.

Монтаж На Быстром Треке Недостаток безподрезочной модели еще состоит и в том, что кроме медленного темпа работы, он страдает неточностью. Часто остаются пробелы в тех или иных местах, что приводит к черным "подрывам" между склейкам во время воспроизведения последовательности. Функция Привязки (Snapping) помогает с этим бороться, но все равно за всем уследить трудно.

Конечно, если вы выучите некоторые более продвинутые инструменты Final Cut Pro, вы сможете делать эти склейки и быстрее. Например, если бы клипы из предыдущего примера были бы на одном треке, а не на двух, вы бы смогли разбить клип 1 на две части с помощью инструмента Razor Blade и потом убрать пробел инструментом Ripple Delete (Картинка 5.57). А инструмент Ripple Delete сделал бы эту склейку вообще за один шаг. (См. раздел о Ripple Delete в Главе 6).

Картинка 5.57. Когда все клипы находятся на одном треке, вы можете делать больше операций за один шаг.

ПЕРЕХОДЫ Каждая монтажная склейка - это переход от одного плана к другому, поэтому, склейки в каком-то смысле - уже переходы. Если же вы хотите применить какие-то специальные переходы, как например наплыв или вытеснение, вы должны применить их к склейкам как специальные эффекты.

Переходы можно осуществить несколькими способами. Если вы предпочитаете графический интерфейс, вы можете выделить переход в колонке Эффекты (Effects) и перетянуть один на нужную склейку на вашей линейке (Картинка 5.59). Если вы уже находитесь на монтажной склейке, вы можете перетянуть эффект прямо в окно Canvas. С другой стороны, вы можете воспользоваться меню Эффекты (Effects) и выбрать нужный переход из подменю Видеопереходы (Video Transitions). Меню Эффекты и таблица Эффекты дублируют друг друга. Если вы измените что-то в таблице браузера, это отразится и на самом меню.

Картинка 5.58. Таблица Эффект (Effects) в браузере (Browser) отражает список всех доступных эффектов.

Переход Картинка 5.59. Перетяните переход из таблицы Эффекты на линейку и отпустите на склейку. Вы можете перетянуть эффект прямо в окно Canvas, если воспроизводящая головка находится прямо на склейке.

Вы можете применить переходы из меню Эффекты (Effects), если воспроизводящая головка находится прямо на склейке. Иначе, названия эффектов будут неактивны.

Также, вы можете применить переход к двум клипам, которые находятся на одном треке. (Картинка 5.60) Картинка 5.60. Применение перехода требует, чтобы клипы находились на одном треке. Даже если вы предпочитаете раскидывать все клипы между двумя треками, когда необходимо сделать переход, вам придется переставить два соседних клипа на один трек.

Вы также можете применить переход, нажав клавиши Command+T. Это применит переход по умолчанию к тому переходу, на котором в данный момент находится курсор и по отношению к выбранному треку. Вы можете задать переход по умолчанию, выделив тот или иной переход в таблице Эффекты (Effects) браузера и применив функцию Set Default (Выставить по Умолчанию) в меню Эффекты (Effects).

Убедитесь, Что У Вас Достаточно Материала В Запасе Переходы требуют времени, поэтому на них нужно дополнительное место в конце уходящего и начале наступающего клипа. По умолчанию переход длится одну секунду.

Это значит, по обе стороны переход у вас должно быть как минимум по полсекунды "лишнего" материала, чтобы можно было применить эффект (Картинка 5.61). После того, как вы применили переход, вы можете изменить его длительность, либо растянув иконку Эффект (Effect) за края (Картинка 5.62), либо изменив длительность посредством контекстного меню (Картинка 5.63). Вы сможете увеличить длительность перехода лишь настолько, насколько у вас есть дополнительного материала по обе стороны перехода у прилегающих друг к другу клипов.

Картинка 5.61. Каждый переход требует дополнительного материала по обе стороны монтажной точки, чтобы "покрыть" длительность эффекта. И эти кадры д о лжны быть без очевидных ошибок, таких как операторский или технический брак.

Картинка 5.62. Переходы растягиваются симметрично относительно склейки и требуют дополнительных кадров со стороны обеих клипов. Вы можете увеличить длительность перехода, просто потянув за край соответствующей иконки.

Картинка 5.63. Вы можете ввести длительность вашего перехода в числовом виде, выбрав пункт Duration (Длительность) из контекстного меню. Для доступа к контекстному меню, щелкните мышью по иконке перехода с нажатой клавишей Ctrl.

Решите, Где Начинаются И Оканчиваются Переходы.

За каждым переходом кроется склейка и эта склейка может находиться в трех местах:

- в начале перехода - посередине перехода - в конце перехода Это очень важный момент, так как он влияет на характер взаимодействия клипов между собой во время перехода.

Иконки переходов в Final Cut Pro дают графическое представление того, в каком из этих трех положений находится склейка (Картинка 5.64) Вы можете выбрать один из этих трех вариантов, когда будете перетаскивать переход из таблицы на линейку.

Переход будет соответствующим образом прикрепляться к склейке, подсказывая, где его следует отпустить. После того, как вы его бросили, вы сможете, если надо будет, изменить его профиль через подменю Transition Alignment (Выравнивание Перехода) меню Sequence (Последовательность).

К началу К центру К концу Картинка 5.64. Иконка перехода показывает, где начинается переход - в начале, в центре или в конце. Это положение может быть изменено через контекстное меню.

Если у вас переход с выравниванием по центру и вы измените его длительность с одной до двух секунд переход равномерно разойдется в обе стороны. (Как показано на картинка 5.62). В случае, если это переход, который оканчивается на склейке, то переход разойдется только в одну сторону - влево, за счет предшествующего клипа.

Вам потребуется секунда дополнительного материала в этом клипе, но переход будет использовать уже наличные кадры, так что вам не стоит волноваться, что у вас вдруг закончится материал. (Картинка 5.65) Картинка 5.65. Когда вы растягиваете односторонний переход, он растягивается только водном направлении.

Если вы поняли этот принцип, я могу предложить способ использования переходов, если у вас нет лишнего материала специально на переход. Это также поможет вам применять правильные переходы - то, о чем мы говорили в главе 2.

Например, в музыкальном видео, которое я монтировал для Стива Лаки и группы “Бродяги Румба” был наплыв от гитариста на сцене к танцорам на танцполе. Я хотел, чтобы план с танцорами начинался прямо с начала клипа, поэтому у меня не было дополнительного материала в начале кадров (Картинка 5.66). Я хотел присоединить еще одно движение гитариста (он покачивался в такт музыки) и наложить его на план танцоров, чтобы переход смотрелся гладко.

Картика 5.66. В этом плане с танцорами я выставил In-кадр почти в самом начале клипа, как вы можете видеть на поле прокрутки.

Сначала я склеил планы встык, согласовав движения гитариста и танцоров (Картинка 5.67). Потом я поставил 1-секундный наплыв, начинающийся на склейке (Картинка 5.68). Это значит, что наплыв начинается на склейке и уходит в клип с танцорами. Я точно не знал, сколько будет длиться клип, поэтому я растянул его где-то на 10 кадров в середину клипа с танцорами (Картинка 5.69). Так как у меня было достаточно места в клипе с гитаристом, я спокойно мог растягивать наплыв вправо и не волноваться, что у меня мало места в начале клипа с танцорами - я ведь растягивал наплыв в середину клипа и мог делать это сколько угодно.

Картинка 5.67. Сначала я встык смонтировал планы гитариста и танцоров.

Потом я передвинул точку монтажа в самое удобное место с точки зрения ритма музыки.

СКЛЕЙКА ВСТЫК - Склейка, противоположная наплыву или любому другому переходу.

Картинка 5.68 Когда я применяю переход, я устанавливаю его начало на склейке.Таким образом, мне не требуется дополнительных кадров перед In-кадром плана с танцорами.

Картинка 5.69. Если я растягиваю переход, он уходит в глубину плана с танцорами (вправо), выявляя больше кадров из плана с гитаристом. Так как моя склейка была точно выверена по ритму, раскачивание гитариста идет в ритм с движениями танцоров сквозь наплыв.

Измените Параметры Эффекта Используйте Редактор Переходов (Transition Editor), если вы хотите изменить параметры эффекта, который имеет соответствующие настройки - такие как количество краев в вытеснении или центр диафрагмы при диафрагме. (Картинка 5.70).

Двойной щелчок мышью по иконке перехода откроет Редактор Перехода (Transition Editor). Там вы также найдете органы управления, с помощью которых вы сможете отладить моменты начала и окончания перехода, а также поменять направление эффекта перехода.

Например, вы можете установить начало диафрагменного вытеснения на одну треть, определив процентную отметку старта. Или используя Reverse Control, вы можете установить эффект, когда переход начинается с точки и заполняет собой весь экран (обычно вытеснение начинается со всего экрана и сходит к точке). Редактор Перехода (Transition Editor) также можно использовать, чтобы подрезать содержание клипов, попадающих под переход (см. раздел о подрезке под переходом в Главе 6).

Здесь вы можете видеть, что в начале второго клипа оставалось не так уж много свободных Название кадров. Эта скромная кнопочка Выравнивание (здесь позволяет вам поменять Эффекта установлено на начале) направление перехода.

Эти органы управления позволяю вам установить начальную и конечную стадии эффекта. Если на начале вы укажете 50 процентов, дифарагма начнет работать из полуоткрытого состояния.

Картинка 5.70. Редактор Переходов (Transition Editor) представляет вам картину того, насколько накладываются клипы, и отображает переход как отдельный элемент Вы также можете выставить такие параметры контроля, как центральный или конечный пункт этого эффекта овальной диафрагмы (Oval Iris).

Больше Чем Просто Наплыв Любой переход, кроме базового перекрестного наплыва, привлекает к себе внимание и, как правило, прерывает поток повествования. Но если ваша цель - вывести зрителя из киносна, используйте как можно более яркие переходы.

Например, вы делаете ролик о безопасности при езде на велосипеде, который содержит небольшие драматические сцены, график и дикторский текст. Можно использовать, например, вытеснение после игровых сцен, чтобы дать зрителю понять, что пора приготовиться к восприятию другой информации (дикторского текста, графиков).

Какой эффект следует использовать? Думайте комплексно. В этом случае я бы поставил вытеснение, по форме напоминающее велосипед и симулирующее его колесо.

Может быть, я найду в кадре ключевое место для перехода. Например, в финальном кадре велосипедист падает и исчезает из кадра. Я могу усилить драматизм плана, если применю зум-эффект точки падения.

Картинка 5.71. На это катринке вы видите зум-переход, примененный к кадру падения. Я применил этот эффект для перехода от драматического момента к неподвижной карточке со списком правил безопасности. Для монтажа драматического момента использовались просто склейки.

Однако, будьте осторожны: так же, как и со шрифтами на плакате, лучше ограничиться использованием одного или двух переходов и регулярно их использовать в течение всего шоу. Смешение дюжины переходов нивелирует их эффект. Также, яркие переходы сходны со знаками восклицания! Если каждое предложение будет заканчиваться знаком восклицания, никто не поймет, что из них важнее, а что нет. Чем умереннее вы будете использовать такие переходы, тем они буду эффектнее.

Разные Типы Наплывов Даже среди обычных наплывов есть из чего выбирать. (Картинка 5.72). Наш простой перекрестный наплыв делится на категории, в зависимости от длительности.

(Картинка 5.73) Также вы можете попробовать аддитивный наплыв, которые смешивает цветовые гаммы двух кадров вместе, так что там где в кадрах попадают светлые участки, там и происходит выбеление. Это хорошо срабатывает на коротких переходах (меньше, чем полсекунды) и создает очень органичный эффект вспышки. Хотя в некоторых кадрах это эффект смотрится очень некрасиво.

Или попробуйте не-аддитивный наплыв, при котором светлые участки кадра растворяются темными. (Картинка 5.74).Эффект как аддитивного, так и не­ аддитивного наплыва очень сильно зависит от композиции соединяемых планов.

Картинка 5.72. Final Cut Pro предоставляет несколько наплывов на выбор.

Картинка 5.74. На картинках показан аддитивный Картинка 5.73. Эта (слева) и не-аддитивный наплыв (справа). Эффект картинка показывает очень сильно зависит от световых качеств простой перекрестный смешиваемых кадров.

наплыв.

Вы также можете попробовать переход с уходом в цвет (dip-to-color dissolve), в котором, вместо двух смешивающихся картинок, первая, перед тем как перейти во вторую уходит в определенный цвет, а вторая из этого цвета появляется. Это позволяет создать вам переход, похожий на обычный ЗТМ, только с эффектом ухода в цвет.

Обратите внимание: стандартная длина эффекта в секунду слишком коротка для такого перехода так как получается полусекундный уход в цвет и полусекундный выход из него.

Вы также можете экспериментировать с цветом, в который уходит план, вместо стандартного черного. Изменение его на белый - хороший способ сделать белые вспышки между кадрами (эффект засветки камеры). В этом случае переход лучше сокращать относительно стандартной длины, чтобы белые фрагменты были больше похожи на вспышки, чем на постепенное выбеление кадра.

Выберите цвет, в который вы бы хотели увести план, - может быть красный для триллера про вампиров или голубой для вашего любимого корпоративного логотипа.

Если уходите не в белое и не в черное, попробуйте подобрать цвет, который уже существует в уходящем кадре. Если ваш персонаж стоит напротив большой зеленой доски и вы "уводите" его в зеленый цвет, это создает более органичный эффект, нежели если бы вы "увели" его в цвет, которого нет в кадре. (Final Cut Pro предоставляет специальную палитру, на которой можно выбрать соответствующий цвет с вашего плана).

Настройка Переходов По умолчанию все переходы в Final Cut Pro длятся одну секунду. Это удачная длительность для многих случаев, но некоторые эффекты и некоторые ситуации требуют, чтобы вы изменили этот параметр. После того, как вы применили переход, вы можете изменить его длительность, растянув иконку перехода за край, используя контекстное меню или открыв переход в Редакторе Переходов (Transition Editor). Если вы хотите изменить длительность перехода перед тем, как примените эффект, это будет немного сложнее. Чтобы это сделать, вы должны скопировать переход и поместить его в папку Favorites (Избранные) (Картинка 5.75) Картинка 5.75. В папке Favorities (Избранные) вы держите все персонально настроенные вами переходы. Они будут сохраняться в течение всех монтажных сессий.

Предположим, вы хотите сделать мягкую склейку в пять кадров. Сначала затащите перекрестный наплыв а папку Favorities, сделав таким образом его копию (Картинка 5.76). Теперь, измените колонку Length (Длительность) и выставьте значение 00:00:00:05. Переименуйте эффект в "Мягкую склейку" (Картинка 5.77). Этот эффект теперь доступен вам в любое время из папки Favorites меню Effects.

(Картинка 5.78) Таким образом, вы сможете сделать сколько угодно эффектов, изменив при этом не только длину эффекта. Вы можете изменить любой параметр эффекта и сохранить его в Избранном.

Картинка 5.76. Создайте новый избранный переход, перетянув в эту папку переход из другой корзины в окне Эффекты (Efeects) Вы также можете перетянуть переход из линейки в папку Favorites (Избранное).

Картинка 5.77. Сделайте нужные изменения в эффекте в папке Favorites. Измените его длительность название или параметры в Редакторе Переходов (Transition Editor). Все изменения будут сохранены в переходах в корзине Favorites.

Картинка 5.78. Все эффекты, которые вы перетаскиваете в папку Favorites, будут отображаться в подменю Favorites меню Effects.

Настройка Переходов По Умолчанию Вы можете даже установить один из этих переходов в качестве перехода по умолчанию, который будет использоваться при применении команды Заменить с Переходом (Command+T). По умолчанию этим переходом является односекундный перекрестный наплыв. Но вы можете установить на его место любой эффект, выбрав его в браузере и воспользовавшись функцией Set Default (Установить по Умолчанию) в меню Effects. Определите, какой из эффектов вы чаще всего используете и установите его по умолчанию, чтобы иметь к нему доступ простым нажатием комбинации клавиш, вместо того, чтобы каждый раз его искать в каталоге браузера.

ЗТМ Если вы примените наплыв к концу или началу целой последовательности, то вы получите эффект ухода в черное или выхода из него (Картинка 5.79). Это быстрый и удобный способ сделать ЗТМ, воспользовавшись, по сути тем же наплывом. Как и с любым другим переходом, если вы примените его по умолчанию к центру, вы будете использовать кадры клипа, которые были до сих пор спрятаны (до In-кадра или после Out-кадра). Поэтому я рекомендую, чтобы Out-кадр клипа был достаточно длинным, чтобы можно было в конце применить ЗТМ к концу кадра.

Картинка 5.79. Наплыв, примененный к последнему клипу в конце последовательности дает эффект ЗТМ (ухода в черное) Эффекты, применяемые к клипу на видеотреке V2 или выше, скорее создают переход между клипом и прозрачностью, чем между клипом и чернотой. Это значит, что если вы работаете по безподрезочной схеме с двумя клипами, соединенными в конце вашей последовательности и вы применяете перекрестный наплыв на клипе V2, чтобы создать эффект ЗТМ (Картинка 5.80), вы скорее будете постепенно раскрывать клип на треке V1 по ходу развития эффекта.

Картинка 5.80. Применение эффекта над треком V1 будет выводить клип в прозрачность (а не в темноту). Это значит, что если клип существует на нижнем треке, он будет постепенно прояснять по ходу того, как клип на дорожке выше будет становиться прозрачным. Иногда этот эффект нужен, иногда нет.

Если вы все точно совместите, это будет вам еще одним способом осуществления наплыва, но гораздо менее точным, чем тот, который мы описали в начале главы, посвященной переходам.

Те м не менее, это открывает перед вами некоторые дополнительные возможности. Вы можете одновременно применить много переходов на разных треках, что может создать какой-нибудь многослойный невероятный визуальный эффект. Или, скорее всего, большой визуальный беспорядок. Final Cut Pro не ограничивает вашей свободы действий. Но лишь потому что что-то возможно, совсем не обязательно это делать. В большинстве случаев простота элегантна. А, как известно, чем элегантнее - тем лучше.

Пусть ваш фильм говорит со зрителем, не забрасывая его элементами, которые будут отвлекать его от содержания. Вы не спасете ваше шоу чрезмерным количеством эффектов.

ИНТЕРВЬЮ:

ВАЛДИС ОСКАРСДОТТИР Валдис Оскарсдоттир - исландский киномонтажер, приложившая руку ко многим фильмам - начиная с "Догмы`95" "Торжества" Томаса Виттенберга.

Она также монтировала сделанный в духе "Догмы" фильм Хармони Корин "Жюльен, Мальчик-Ослик" и внесла дух непосредственности в фильм Гаса Ван Сента "В поисках форрестера" Майкл Воль: Что происходит, когда вы заканчиваете черновой монтаж?

Валдис Оскарсдоттир: После чернового монтажа мы начинаем все сначала. Мы смотрим фильм и обычно у режиссера начинается депрессия. Все режиссеры, с которыми я работала, впадали в депрессию на этой стадии.

Но что же вы делаете?

Иду домой и смотрю телевизор, или иду в кино, что-то в этом духе. А потом возвращаюсь назад, отсматриваю некоторые сцены и наверняка попадается план, который тебе очень нравится, но в глубине души чувствуешь, что его надо отсюда выбросить, но все же не расстаешься с ним как можно дольше. На это может уйти пять недель, но после одной недели отдыха возвращаешься за компьютер и спрашиваешь себя: "И о чем я только тогда думала?" Как вы находите оптимальный способ рассказа истории?

Я не знаю. Я смотрю кассету перед тем, как иду домой вечером, а на следующее утро история уже в твоей голове. У меня ощущение, что фильм живет сам по себе.

И твоя задача почувствовать эту жизнь. Я уверена, что нельзя торопить события.

Ты всегда должен быть честен со своими героями, историей, фильмом. Это три обязанности, которые надо выполнять.

Как вам работалось на "Торжестве"?

Ну, со всей этой ручной камерой и подобными вещами у меня было ощущение, что я играю, ведь я могла делать, что хочу. Никто мне не говорил: "Не делай этого. Этого нельзя" или "Не пересекай "восьмерку", а то собьешь зрителей с толку". У нас было 56 часов материала и некоторые сцены снимались двумя, тремя, а то и четырьмя камерами одновременно. А потом надо было все собрать по порядку. Итак, после трех недель работы мы поняли, что если бы мы коллективно отсматривали все дубли, мы бы никогда не закончили. Поэтому мы сели в большую комнату и режиссер Томас Виттенберг сидел на диване в наушниках, отсматривал материал и говорил, какие дубли берем, а какие - нет, а я сидела за компьютером и монтировала. Было на самом деле очень приятно, потому что, если он в чем-то сомневался, он спрашивал меня, а если возникали вопросы у меня, я задавала их ему.

Что влияет на ваш стиль монтажа?

Я учусь у каждого нового фильма, в котором работаю. Но на меня также влияет буквально все, с чем я сталкиваюсь в жизни - все фильмы, музыка и книги, которые я прочитала и картины, которые я увидела. Я беру все это с собой в монтажную и использую.

ГЛАВА ШЕСТАЯ.

ПРОДВИНУТЫЙ МОНТАЖ.

Как-то я сравнил монтаж с созданием мозаичной картины, но если быть более точным, монтаж - это игра в шахматы, где каждая склейка - это ход. У тебя есть дюжина возможных подходов, но каждый твой шаг по-разному влияет на дальнейший ход событий. И, обдумывая каждый ход, вы должны предугадывать дальнейшее развитие событий хотя бы на несколько ходов вперед. И всегда вы должны держать в поле зрения всю доску, весь фильм.

К счастью, в монтаже у вас нет оппонента (кроме времени и, возможно, вашего продюсера). Более того, Final Cut Pro обеспечивает вас 99 шагами отката действия и, приняв какое-то решение, вы можете воплотить свою идею, дать ей несколько шагов хода, пока не увязнете, а потом вернуться назад. И так как Final Cut Pro неразрушающая система монтажа, вы можете попутно сохранять разные версии вашей последовательности (или всего фильма) и предоставить режиссеру шанс выбрать окончательный вариант.

ПОГРУЖАЕМСЯ В РАБОТУ Если вы найдете сердце сцены, склейки полетят, как капли в водопаде. Вы проводите ток действия сцены и ваши руки еле сдерживают ваши идеи. Ради этих магических моментов монтажеры и живут. Когда вы входите в ритм, вы хотите работать максимально быстро - и Final Cut Pro оснащен продвинутыми инструментами, которые обеспечивают этот почти не требующий усилий творческий процесс.

Конечно же, вы можете создавать шедевры с Final Cut Pro, освоив лишь простейшие его функции. Но чем дольше вы с ним работаете, тем больше его познаете и учитесь извлекать пользу из самых таинственных его функций. Эта глава - лишь проба передовых возможносей Final Cut Pro и того, как ими пользуются профессионалы монтажеры.

Летаем По Склейкам Например, в "Хочу" есть сцена, где Трей и Бен проникают на склад своей компании, чтобы украсть несколько компьютеров. Бен хладнокровен, а Трей до смерти боится быть пойманным. Когда я монтировал эту последовательность, я видел всю сцену в голове, план за планом, все сразу. Чтобы поспевать за ходом моих мыслей, я просто летал по склейкам, создавая непрерывные склейки по обеим краям каждого плана.

(Картинка 6.1) Ведь с Final Cut Pro это просто.

Картинка 6.1. Во время создания сцены, я поддерживал непрерывность по обе стороны плана сразу после того, как выкладывал их на линейку.

ПОДРЕЗКА (TRIMMING) Безподрезочная схема, которую я описывал в прошлой главе, идеально годится для черновой сборки вашей сцены, но она вряд ли подходит для того монтажа со скоростью звука, который я только что описал. Инструменты подрезки - как раз то, что надо для такого монтажа. Они дают возможность контролировать обе стороны склейки сразу или даже шлифовать две склейки сразу. И столь быстрая работа не только эффективна - она просто возбуждает.

Тримминг (подрезку) можно определить как всю работу с вашей последовательностью после того, как начальные клипы уже на линейке. В то время, как это точное определение, согласно с ним, большинство тех муторных техник, которые я описал в главе 5, "Базовый монтаж", тоже относятся к триммингу. Поэтому позвольте мне здесь уточнить содержание этого понятия, перечислив те продвинутые техники, которыми пользуются профессиональные монтажеры для быстрого и уверенного монтажа с помощью тримминг-инструментов Final Cut Pro: Roll, Ripple, Slip, и Slide.

Инструмент Roll-Edit Простейшая тримминг-операция - это Roll Edit. Roll Edit укорачивает один клип за счет удлинения другого - одной операцией (Картинка 6.2). Не важно, укорачивается ли предыдущий клип (клип 1) и удлиняется следующий (2) или наоборот;

суммарная длина последовательности не меняется.

Я уже рассказывал о прекрасных возможностях применения этого инструмента, таких как поддержание непрерывности склейки и создание расщепленных склеек (см. главу 3, "Монтажные Шаблоны"). Но Roll Edit имеет гораздо большее поле применения.

Картинка 6.2. Roll Edit перемещает склейку, укорачивая один клип за счет удлинения соседнего. Он не трогает все остальные элементы последовательности.

Активируйте Roll Edit, выбрав его из палитры инструментов (Tools) (Картинка 6.3) или нажав клавишу R на клавиатуре. Roll работает только на склейках. Если вы попробуете применить его к середине клипа, возде курсора появится маленький крестик (Картинка 6.4). Это поможет вам разобраться, где этот инструмент будет работать.

Картинка 6.3. Инструмент Roll похож на пару бобин с кинопленкой. Две бобины для того, чтобы вы не забывали, что вы изменяете обе стороны склейки, когда применяете этот инструмент.

Инструмент Ripple (о нем позже)содержит лишь одну бобину и, соответственно, работает с одной стороной бобины.

Картинка 6.4. Инструмент Roll работает только на склейках. Если ваш курсор находится в области, где этот инструмент работать не будет, возле иконки Roll появляется маленький крестик.

Если Roll активирован, простейший способ использовать этот инструмент - щелкнуть по склейке и перетащить ее (см. картинку 6.2). Будет появляться окно с подсказкой, сообщающей, на сколько кадров вы передвинули склейку. Если масштаб линейки слишком общий, перетаскивание будет очень неточным. Удержание клавиши Command поможет сгладить эту проблему, ограничив "разгон" перетаскивания до одного кадра за один раз.

Если вы двигаете и аудио- и видео-склейку, то вы просто двигаете склейку. Если же вы будете двигать или звук и видео само по себе, вы создадите расщепленную склейку (Картинка 6.5). Если же вы двигаете синхронные элемент, например, говорящую голову или закрывающиеся двери машины, вам лучше всего двигать всю склейку, чтобы сохранить синхронность материала.

Я "катаю" каждую склейку почти в каждой последовательности назад и вперед, пока не почувствую, что она улеглась на свое место. Мне тяжело даже представить, как часто вы будете пользоваться этим инструментом, после того, как познакомитесь с ним.

ПОДСКАЗКА: Когда вы производите крохотные изменения, буквально в один кадрик, чтобы добиться непрерывной склейки, двигайте склейку по кадрику, пока не почувствуете, что прошли нужное место. Потом вернитесь на 1-2 кадрика назад, пока не почувствуете, что она нашла свое место.

Картинка 6.5. Катая только видеоклип, я могу создать J-склейку, которая сгладит переход между двумя кадрами.

Режим Окна Canvas Каждый раз, когда вы катаете склейку по линейке, окно Canvas временно переключается в режим двойного дисплея, отображающего два кадра на стыке, который вы изменяете. (Картинка 6.6) Это очень помогает определить, где на самом деле надо ставить склейку. По ходу того, как вы катаете склейку назад и вперед, вы можете принимать решения, исходя из содержания и композиции кадров по обе стороны монтажной точки.

Картинка 6.6. Во время катания клипа, смотрите на окно Canvas, где вы увидите, кадры, которые станут вашей новой склейкой.

Инструмент Extend Edit.

Так как в практике монтажа Roll Edit используется очень часто, мы разработали способ осуществлять эту команду одной операцией. Команда Extend Edit катает выбранную склейку в ту точку, где в данный момент находится воспроизводящий курсор. (Картинка 6.7) Картинка 6.7. Вы можете катать склейку, не пользуясь командной Roll Edit.

Это производит тот же самый эффект, что и прокатывание склейки с помощью Roll Edit, только с помощью нажатия клавиши E. профессионалы используют эту функцию "на лету". Например, допустим, что в вашем распоряжении имеется последовательность с детишками, рассматриваемыми горилл в зоопарке. У вас есть две грубые склейки:

1. общий план. Дети смотрят на горилл.

2. средний план. Гориллы.

3. среднекрупный план. Лица детей.

Но с кадром 3 у вас проблемы: В среднекрупном плане дети с интересом смотрят на горилл. Но в начале плана один ребенок смотрит устало смотрит себе под ноги, а не на горилл и не с интересом. Но через секунду он поднимается глаза и начинает вяло интересоваться предметом всеобщего восхищения. Вы можете исправить положение, растянув кадр с гориллой с помощью команды Extend, чтобы перекрыть нежелательные моменты кадра 3 (Кто будет против еще нескольких кадров с гориллами?). Вот, что надо сделать, чтобы с помощью инструмента Extend Edit добиться желаемого результата.

1. Выберите точку монтажа между кадрами 2 и 3.

2. Запустите воспроизведение последовательности.

3. В нужный момент (когда ребенок поднимает глаза) нажмите клавишу E.

И все! Никаких маркеров, перетаскивания, отсчета кадров, которые надо подрезать.

Если вы делаете эту операцию "на лету", Final Cut Pro окажет вам честь, вернув воспроизводящий курсор на несколько секунд назад и проиграв новую склейку.

Extend Edit работает и при обратном воспроизведении, просто надо проделать все то же самое, запустив обратное воспроизведение.

Удаляйте Планы с Помощью Extend Edit Вы можете даже расширить вашу склейку за следующую склейку, удаляя тем самым целый план. Это еще одна высокоэффективная стратегия монтажа.

Допустим, вы бы хотели смонтировать сцену без кадра горилл - и вы расширяете план 1 (общий план наблюдающих детей) за склейку 2 (план с гориллами) и за план 3 (с уставшим ребенком), чтобы в конце концов не было ни гориллы, ни скучающих детей.

Выберите склейку между планами 1 и 2, поставьте воспроизводящий курсор в нужном месте кадра 3 и осуществите Extend Edit (Картинка 6.8.) Вы получите два плана детей, без горилл и без кусочка со скучающим ребенком.

Картинка 6.8. Если у вас достаточно материала в нужном плане, вы можете расширить склейку как угодно долго. В этом случае, мы полностью заменили второй план Инструмент Ripple Edit Ripple Edit изменяет склейку, изменяя длительность лишь одного плана. Это влияет на общую длительность целой последовательности. В то время, как катать склейку вы можете только в двух направлениях, перемещать ее с помощью Ripple Edit можно в четырех направлениях ( Картинка 6.9). Ripple Edit - один из самых мощных инструментов Final Cut Pro, но неосторожное использование его может привести к хаосу на всех остальных треках.

Картинка 6.9. С помощью Ripple Edit вы можете изменять любой край склейки в любом направлении.

Хотя Ripple Edit изменяет один кадр одного клипа, а Roll Edit - изменяет сразу два клипа, следить за последствиями работы этого инструмента гораздо сложнее, так как он изменяет целую последовательность. Следовательно, вы должны быть с ним более осторожны, чем с Roll Edit. Часть проблемы заключается в том, что в некоторых случаях Ripple Edit может привести к самым неожиданным результатам. В общем, изменения уходящего клипа гораздо более предсказуемы, чем изменения наступающего клипа. Чтобы удлинить уходящий клип, вам надо тянуть его вправо, а чтобы укоротить - влево, - точно так, как и при использовании инструмента Roll Edit. Давайте вернемся к нашим детям и обезьянам. Допустим, вы хотите удлинить кадр 2 (с гориллами), не изменяя длительности кадра 3. Вы можете просто нажать клавишу R, чтобы вызвать инструмент Ripple Edit, выбрать уходящую сторону склейки, и перетянуть ее вправо.

План 2 удлинится, план 3 останется таким же и все будут счастливы, так как у вас появится много материала с гориллами (Картинка 6.10). Однако, так вы не решите проблемы со скучающим ребенком.

Картинка 6.10. Все любят горилл. Чтобы удлинить план 2, выберите эту часть склейки и потяните ее вправо. Длительность плана 3 не изменится, но в целом последовательность удлинится.

Чтобы избежать этого, мы должны укоротить план 3. Выберите входящую часть склейки инструментом Ripple Edit и потяните ее вправо. Это именно то, что бы вы сделали, если бы в последовательности был еще один клип, но результат сбил бы вас с толку, потому что этот инструмент - противоположность тому, как работает инструмент Roll Edit. (Картинка 6.11). На линейке отображаются условные границы, где будет находиться новая склейка после того, как вы отпустите курсор.

Картинка 6.11. Чтобы укоротить входящую часть склейки, возьмите правую часть склейки инструментом Ripple Edit и тяните вправо. Обратите внимание, что на линейке отображаются условные границы, где будет находиться новая склейка после того, как вы отпустите курсор.

Если вы хотите удлинить входящий клип, потяните его влево (Картинка 6.12).

Смотрите на условную границу, чтобы увидеть, какая длина будет у входящего клипа.

Картинка 6.12. Если вы потянете входящий клип влево, он станет длиннее - но склейка останется на том же месте. Условная граница в конце клипа показывает, насколько длинным он будет после того, как вы отпустите мышь.

Ripple incoming Ripple outgoing Roll Картинка 6.13. Линейка (Timeline) отображает, каким способом выбрана склейка, показывая один их этих трех состояний.

Выбор Склейки Склейка может быть выбрана тремя способами: для прокатывания, когда выбираются обе стороны склейки, для риплинга вправо, когда выбирается правая часть склейки, и для риплинга влево, когда выбирается левая часть склейки (Картинка 6.13) продолжение на следующей странице продолжение Выбор Склейки В Final Cut Pro реадизовано так много способов выбора склейки, что у вас может закружиться голова. Простейший метод - это щелкнуть по склейке стрелочкой или нажать клавишу V, которая выберет самую ближайшую к воспроизводящему курсору склейку.

Выбор склейки с помощью стрелочки выберет обе стороны склейки (как при прокатывании). Вы можете также щелкнуть по склейке с помощью самого инструмента Roll Edit. Если вы щелкните по монтажной склейке инструментом Ripple Tool, вы должны выбрать какую-то одну сторону склейки, уходящую или наступающую. Клавиша V выберет склейку для прокатывания - если в данный момент не активен инструмент Ripple Edit, в случае чего будет выбрана либо уходящая, либо наступающая сторона, в зависимости от того, на каком клипе находится воспроизводящий курсор в данный момент. После того, как выбрана склейка, вы можете изменить тип выбора на любой из описанных трех (прокатка, уходящий Ripple Edit, наступающий Ripple Edit) с помощью клавиши U.

Чтобы совсем усложнить ситуацию, Final Cut Pro предлагает еще один способ выбора: набор специальных инструментов под названием Edits Selection (Выбор Склеек) (Картинка 6.14). Вооружившись им, вы можете производить выбор склеек, просто щелкая по ним курсором мыши, либо просто обводя группу склеек специальным маркером или лассо. (Картинка 6.15). Если склейки выбраны инструментом Edits Selection, автоматически открывается окно Trim Edit (Редактирование Подрезки (Тримминга)). Эта технологи была разработана специально для пользователей, привыкших с платформе Avid.

Картинка 6.14. Инструмент Edits Selection вызывается нажатием клавиши G.

Картинка 6.15. Пользуйтесь этим инструментом для того, чтобы выбрать группу склеек, обводя из специальным маркером или лассо. Это позволяет вам выбрать разные склейки на разных треках.

Проверьте окно Canvas Также как и с инструментом Roll, окно Canvas отображает произведение операции Ripple Edit. Так как эта операция изменяет всего лишь один клип, Canvas отображает одиночный дисплей. Используйте этот дисплей, чтобы определить, какой кадр вы хотите оставить в начале этого плана.

Просто Введите Число Чем больше вы будете монтировать, тем больше вы будете мыслить кадрами.

Вы сможете просто посмотреть на склейку, чтобы определить, на сколько кадров надо ее изменить, чтобы она смотрелась наилучшим образом. Опытный монтажер может распознать ошибку в два-три кадрика.

После того, как вы начнете мыслить кадрами, у вас появится необходимость точно указывать программе, на сколько кадров нужно осуществить изменение.

Final Cut Pro дает вам возможность такого "числового" общения с машиной.

Каждый раз, когда вы вводите число с клавиатуры или нажимаете + или (минус), Final Cut Pro понимает, что вы хотите осуществить числовую склейку.

Все, что нужно от вас, - это сказать, какой тип склейки нужно применить:

числовое прокатывание, числовой Ripple Edit уходящей стороны или числовой Ripple Edit наступающей стороны. Этот выбор определит, какую склейку применить.

Например, если вы хотите укоротить клип с гориллой на монтажной склейке, где он начинается, выберите склейку для риплинга вправо (Картинка 6.16) и просто наберите +1.15. Будет произведен Ripple Edit, который укоротит клип на полторы секунды (знак + можете ставить, а можете и не ставить). Почему ввод числа со знаком плюс укоротил клип, а не удлинил его? Потому что была произведено перемещение склейки вправо ("по течению" движения времени), клип укоротился.

продолжение на следующей странице Картинка 6.16. Выберите склейку, которую вы хотели бы изменить с помощью ввода числа. Тип склейки, который вы выберите после этого, определит, как будет произведено числовое изменение. В этом случае, производится Ripple Edit наступающей стороны склейки. Маленькое окошко в середине линейки отображает, какой тип монтажной операции вы выполняете.

Просто Введите Число (продолжение) Когда бы вы не начинали числовую склейку, линейка Final Cut Pro будет отображать, какой тип склейки вы применяете (см. предыдущую картинку). Если вы хотите применить Roll Edit, чтобы удлинить один клип за счет укорачивания другого, просто выберите соответствующий инструмент (Картинка 6.17) Если вместо склейки вы выбрали клип, ввод чисел просто подвинет и клип на введенное количество кадров. В этом случае, в окошке будет указана операция перемещения. (Картинка 6.18) продолжение на следующей странице Картинка 6.17. Если выбран Roll Edit, будет произведено числовое прокатывание склейки.

Картинка 6.18. Если вы выбираете клип вместо монтажной склейки, ввод чисел просто подвинет клип на количество времени и кадров, которое вы введете. Если на "пути движения" клипа будет стоять другой клип, вы получите сообщение об ошибке;

операция числового перемещение не производит замены клипов.

Просто Введите Число (продолжение) Если не выбраны никакие клипы и склейки и вы вводите значение таймкода, Final Cut Pro автоматически введет это значение в поле Current Position (Текущее Положение) и переместит воспроизводящий курсор в указанную позицию (Картинка 6.19). Каждый раз, когда вы вводите числа с клавиатуры, Final Cut Pro переводит их в формат таймкода. Если вы вводите более двух цифр без знака препинания (двоеточие, точка с запятой, точка, запятая), Final Cut Pro расценит этот ввод как ввод абсолютного числа кадров и сама посчитает точное количество секунд, в зависимости от того, в каком формате вы работаете (29, кадров в секунду для NTSC и 25 кадров в секунду для PAL). (См. раздел по работе с таймкодом в Главе 4, "Подготовка к монтажу") Current Position field Картинка 6.19. Если на линейке ничего не выбрано, ввод таймкода на ней не отразится, - число пойдет в поле Current Position (Текущее Положение) и передвинет воспроизводящий курсор. Если вы не вводите плюс или минус, Final Cut Pro подумает, что вы вводите таймкод "пункта назначения".

Работаем С Двумя Склейками Сразу Очень скоро вы научитесь видеть несколько ходов одновременно на вашей шахматной доске. И захотите работать с двумя склейками сразу (не с двумя концами Картинка 6.20.

одной склейки, а с двумя отдельными склейками).

Инструменты Slip и Slide В Final Cut Pro на этот случай есть специальные расположены в панели инструменты: Slip и Slide (Картинка 6.20). Они инструментов.

позволят вам работать соседними склейками и изменять Клавиатурная комбинация их на равные значения. Вы столкнетесь со многими для Slip - S, для Slide - SS ситуациями, когда эти инструменты окажутся очень полезными.

Slip Edit Slip Edit одновременно изменяет In- и Out-кадры одного клипа. Естественно, это изменение производится путем отнимания количества кадров от начала и добавления их в конец - или наоборот. Это не влияет на общую длину последовательности и на соседние клипы. Применение Slip Edit - это как одновременный Ripple Delete начала и конца одного и того же клипа.

Когда Этим Пользоваться Вот некоторые ситуации, в которых инструмент Slip Edit очень облегчит вам работу.

Проблемы Со Шлифовкой Клипа При Чистовом Монтаже.

Если лишь один клип в законченном проекте требует шлифовки, функция Slip Edit может это сделать, не нарушая порядка последовательности. Допустим, мы до сих пор работаем с тем роликом про зоопарк и у нас есть план с коалой, клацающей зубами в объектив, который четко показывает, почему дети не должны кормить животных. К сожалению, план начинается слишком рано - перед тем, как коала начинает клацать зубами, у вас целая секунда "пустого времени". Вы не можете использовать Ripple Edit или Roll Edit, так как это повлияет на соседние клипы. Но если вы примените к клипу Slip Edit буквально на 20 кадров, установив таким образом новый (In-кадр), все будет в порядке (Картинка 6.21).

Картинка 6.21. Вы можете воспользоваться Slip Edit, чтобы изменить клип, не трогая соседние клипы. Маркером обозначено место, где дикий зверь кусается.

Подгонка Непрерывности Склеек Если вы монтируете последовательность, снятую нескольким камерами и часто комбинируете этот материал, то знаете, что иногда клипы, снятые разными камерами плохо стыкуются в смысле поддержания непрерывности склейки. Используя инструмент Slip, вы можете легко устранить эту проблему и найти в клипе место, которое непрерывно стыкуется с соседним клипом.

Предположим, вы монтируете материал, снятый в зоопарке, и у вас есть несколько кадров с играющими пингвинами: один кадр снят на поверхности, другой - под водой, сняты одновременно. В время монтажа вы заметили, что склейка на границе двух планов не является непрерывной - как раз в тот момент, когда пингвин прыгает в воду.

Используя инструмент Slip, вы можете подогнать In- и Out-кадры клипа таким образом, что планы будут монтироваться нормально - причем с обеих сторон клипа.

(Картинка 6.22) Картинка 6.22. Когда по обе стороны плана должны быть непрерывные склейки, и какой-нибудь клип "выпадает" с обех сторон, операция Slip подгонит обе склейки сразу.

Как Выполнять Операцию Slip.

Чтобы выполнить операцию Slip, просто выберите Slip на панели инструментов, щелкните мышью по клипу и перетащите его в нужную сторону по линейке.

(Картинка 6.23) Во время перетаскивания окно Canvas отображает два экрана, показывающие новые In- и Out-кадры обрабатываемого клипа. На линейке отображается, сколько свободного материала для изменений находится в вашем распоряжении во время перетаскивания.

новые In- и Out-кадры будут установлены лишь после того, как вы закончите перетаскивать клип. Перетаскивание вправо изменяет границы клипа в сторону воспроизведения, а перетаскивание влево - в обратную сторону. Если вы хотите подогнать две стороны клипа с помощью инструмента Ripple, то лучше воспользоваться Slip, не тревожа при это всей последовательности.

Картинка 6.23. Выполните Slip, перетянув клип на линейке инструментом Slip.

Окно Canvas при этом буде отображать новые In- и Out-кадры, а на линейке вы будете видеть, сколько свободного материала у вас есть для перетаскивания.

Выполняйте Slip по Маркерам Вы можете повысить функциональность операции Slip, ориентируясь по маркерам.

Например, в другом клипе последовательности про зоопарк у вас взмывает в воздух стая фламинго. Диктор за кадром рассказывает, что животным присуща врожденная тяга к свободе. Допустим, вы хотите так подогнать клипы, чтобы слово "свобода" как раз попадала на момент взлета. В этом случае очень удобно пользоваться маркерами во время выполнения операции Slip, чтобы синхронизировать два события.

Сначала c помощью инструментов контроля над маркерами (описанными в главе 5)установите маркер на моменте взлета фламинго, а другой - на звуковом клипе в том месте, где диктор произносит нужное слово (Картинка 6.24.) Картинка 6.24. Сначала мы выставляем маркеры в нужных местах. Один ставим на моменте взлета птиц, другой - на слове "свобода".

Затем выбираем инструмент Slip, щелкаем по клипу с фламинго и тянем до тех пор, пока маркеры не сравняются. Вы должны щелкнуть точно по нужному маркеру на клипе с фламинго, чтобы использовать маркер как точку привязки. Если маркеры не привязываются друг к другу, еще раз проверьте, включен ли режим привязывания на линейке и попали ли вы своим щелчком по нужному маркеру. (Картинка 6.25.) Картинка 6.25. Если вы возьмете мышью клип точно за маркер, вы можете привязываться клипом к другим пометкам на линейке. Теперь взлет птиц точно совпадает со словом "свобода", что создает интересный эффект, который нам нужен.

Вот теперь фламинго взлетают точно в момент дикторского слова “свобода”. Это создает приятную смесь аудио- и видео- акцентов.

Выполняйте Slip В Окне Viewer Ели вы хотите выполнить Slip до того, как положите клип на линейку, вы можете сделать это в окне Viewer.Просто удерживайте клавишу Shift и перетягивайте либо In-, либо Out-кадр в нужное место - второй кадр будет перетягиваться автоматически.

(Картинка 6.26.) Длительность клипа остается той же самой, просто меняется но секция, ограниченная In- и Out-кадрами.

Когда вы выполняете Slip таким образом, окна Viewer и Canvas сваливаются в одну панель с двумя иконками, показывающими вам новые In- и Out-кадры, которые вы в данный момент выставляете.

А теперь самый главный вопрос: зачем вам выполнять Slip до того, как вы положите клип на линейку? Допусти, в вашей последовательности вы оставили небольшой пробел для перебивки клипом с чайками на пляже. Клипы с чайками длятся полторы минуты и включают много разных планов с чайками. А отрезок для перебивки должен быть всего лишь четырехсекундным, но вы еще точно не определились, какой отрезок вы поставите в последовательность. Поэтому сначала выставьте In- и Out- кадры с интервалом в четыре секунды в любом месте клипа и пройдитесь по клипу с помощью инструмента Slip в поиске лучших четырех секунд. Вы можете просматривать выбранные участки с помощью клавиатурного сокращения комманды Воспроизвести от In- до Out-кадра. После того, как вы нашли нужный вам участок, просто поместите его в нужное место на линейке.

Картинка 6.26. Вы можете выполнить Slip в окне Viewer, удерживая клавишу Shift и перетягивая In- или Out-кадр. Окна Viewer и Canvas сливаются в один большой двойной лисплей и показывают новые In- и Out-кадры.

Выбранная часть клипа должна быть только четырехсекундной, но вы еще не решили какую часть клипа выбрать. Просто выберите любые четыре секунды в клипе с помошью In- и Out- точек и передвигайте Slip-ом эти выбранные четыре секунды в поисках наилучшего места для них. Вы можете посмотреть результат этой операции, нажав комбинацию клавиш Shift+\. Таким образм вы проиграете клип от In- до Out-.

Как только результат вас удовлетворил, делайте склейку.

Выполняйте Slip По Числам Может так случиться, что, просматривая последовательность, вы сможете точно определить на сколько кадров надо применить Slip к тому или иному клипу. Чтобы выполнить Slip на точное количество кадров, просто введите таймкод с клавиатуры, пока активен инструмент Slip. Это не так просто, как в случае с инструментами Ripple и Roll, так как, если выбран инструмент Slip, нажатие курсором на нужный клип не выполняет выделения, а сразу применяет Slip. После того, как вы отпустите клип, он не остается выделенным.

Поэтому, чтобы выполнить Slip на определенное число кадров, вам надо сначала выделить нужный клип с помощью стрелочки (инструмент Arrow, вызвать который можно, нажав клавишу А), потом выбрать инструмент Slip, нажав на клавишу S.

Только после этого вы можете вводить таймкод.

Если вы уже активировали инструмент Slip и приготовились к вводу таймкода (предварительно не выделив нужного клипа), то вы можете произвести выделение на линейке, нажав клавишу Shift. После этого можно вводить таймкод. (Картинка 6.27) Картинка 6.27. Если клип уже выбран и при этом активирован инструмент Slip, ввод таймкода выполнит операцию Slip на нужное число кадров. Чтобы выбрать клип при активированном инструменте Slip, просто нажмите клавишу Shift.

Операция Slide Операция Slide - это операция Slip наоборот. Вместо того, чтобы перемещать IN- и Out-кадры какого-то одного клипа, он делает то же с In- и Out-кадрами соседнего клипа, позволяя одному клипу перемещаться по линейке за счет двух соседних клипов.

(Картинка 6.28)Как и Slip, Slide не изменяет общей длительность всей последовательности.

Картинка 6.28. Инструмент Slide позвоялет перемещать клип по линейке за счет соседних клипов. Вот, например, я перемещаю клип Pygmy Hippo за счет того, что укорачиваю предыдущий клип (Reggie in Gift Shop 01) и удлиняю следующий (Orangutan 1).

Когда Пользоваться Инструментом Slide Slide - это более узкоспециализированный инструмент, нежели Slip, но в нужной ситуации он срабатывает отлично. Например, в главе 5 я приводил пример, в котором я ставил перебивку на трек V2 и искал для него подходящее место, не нарушая клипы на треке V1. Это то же самое, только с той разницей, что все клипы находятся на одном треке.

Как Выполнять Slide.

Точно так же, как и Slide. Выбираете инструмент Slide на панели инструментов (Tools) (Картинка 6.20), перетягиваете клип или вводите таймкод для задания параметров операции.

Давайте возьмем сцену из триллера The H Tour, недавно выпущенного нашей компанией. Во время сцены спора между Jesse и Entity, я хотел сделать одну вставку, только не нашел сразу нужного места, куда можно было бы ее вставить. Во время чистового монтажа я использовал инструмент Slide, чтобы найти это место.

Картинка 6.29. Используя инструмент Slide, я могу экспериментировать с поиском разных место для вставки.

Slide не позволяет двигать клип за пределы границ двух соседних клипов, так что если вам надо подвинуть свою перебивку дальше этих границ, просто поставьте ее в другое место, используя инструмент Swap Edit (см. соответствующий раздел в главе 5) Воспроизведение Вокруг Текущей Склейки (инструмент Play Around Current) Я уже показал, как важно уметь принимать решения, пока воспроизводится текущая последовательность. Ведь таким образом вы лучше всего можете решить вопросы монтажного ритма той или иной ситуации. По э тому на стадии тримминга часто п р и х одится нескол ь к о раз проигрывать то или иное место, чтобы увидеть, наскол ь к о у д а чно вы сделали склейку. Лучший инструмент для этой задачи - команда Play A r o u n d Current, который воспроизводит пять секунд до вашей склейки и нескол ь к о секунд после нее. (Картинка 6.30). Чтобы задать ту команду с клавиатуры, нажмите клавишу \.

Картинка 6.30. Play Around Current - это ценный инструмент, который стоит освоить. Хотя он находится как на окне Canvas, так и на Viewer, его на удивление редко используют.. Если вам тяжело будет нажать эту кнопку в графическом интерфейсе, воспользуйтесь клавиатурным сокращением \ Кнопка Play Around после каждой склейки.

Окно Trim Edit Подгонка склеек - настолько важная часть монтажа, что FCP предоставляет вам большую проверочную панель для чистовой проверки склеек. Этой панелью является окно Trim Edit Window (Картинка 6.31).На экране слева (там, где обычно находится окно Viewer) вы видите последний кадр уходящего клипа, а на экране справа (там, где обычно находится окно Canvas) - первый кадр наступающего. Поля прокрутки под окнами дают знать, сколько у вас в данный момент имеется неиспользованного резервного материала в каждом клипе для последующего тримминга. Также, в этом окне вы найдет множество таких полезных кнопок, как Play Around Current.

Уходящий кадр Первый кадр склейки Счетчик добавочных кадров J [ Многократное Воспроизведение Вокруг Одной Склейки Картинка 6.31. окно Trim Edit Window - замечательная возможность проверить склейку.

Честно признаться, в окне Trim Edit я нашел не больше ценных функций, чем при простом тримминге на линейке, так что, как по мне, проще все сделать на линейке, чем каждый раз вызывать это окно.

Тогда зачем мы включили его в FCP? Потому что ранние версии программы Avid Media Composer не позволяют делать таких нужных операций, как Roll, Ripple, Slip и Slide прямо на линейке, - для этого приходилось вызывать соответствующее окно.

Чтобы облегчить жизнь такм пользователям, мы включили окно Trim Edit в состав FCR Без сомнения, многие монтажеры нам за это благодарны, и, возможно, вы - один из них.

Многократное Воспроизведение Вокруг Одной Склейки (Play Around Edit Loop) Однако, окно Trim Edit включает в себя несколько уникальных функций. Наример, кнопку Play Around Edit Loop. Если вы нажмете пробел, пока активно окно TRim Edit, вместо простого воспроизведения вперед, FCP будет воспроизводить участок от секунд до склейки до 2 секунд после нее (Эти установки можно изменить в окне General Preferences, которое можно вызвать из меню Edit).

Согласно названию, эта функция проигрывает участок до и после вашей склейки - что очень полезно, так как вы можете отсматривать вашу склейку снова и снова. И это еще не все, во время вы можете вводить числовые тримминг-комманды (такие как +3, 8, +11). Во время следующего воспроизведения эти команды будут применены. Так вы можете на ходу изменять склейку, пока не останетесь удовлетворены.

Вы можете достичь того же эффекта, когда делаете тримминг на линейке, включив функцию Loop Playback в меню View и используя команду Play Around Current, описанную в предыдущем разделе. Но, в отличии от Play Around Edit, доступного в окне Trim Edit, каждый раз, когда вы вводите изменение, воспроизведение будет останавливаться.

Функция Trim Viewer Другая действительно полезная функция в окне Trim Edit - это возможность выставить новую склейку, используя команду Clip Playback. Так как вы можете видеть клип целиком по обе стороны склейки, вы можете воспроизвести неиспользованный участок и установить новую точку склейки.

Например, вы работаете с диалоговой последовательностью вроде этой:

Продавец автомобилей: Итак, Трей (продол жение): все эт и продавец автомобилей налоги, отчисления и все мой друг, за сколько ты хотел (продолжение): Я сейчас т а ко е...

бы это купить?

вернусь.

Продавец автомобилей: Дру г Трей: не больше мой, мне ясно. Можешь не шестидесяти....

п р о д олжать. По д ожди здесь...

Картинка 6.32. Вот расположение клипов для этого диалога на линейке.

Диалог продолжается через несколько склеек. Допустим, вы хотите прокатать склейку между планами 2 и 3 и установить ее до того момента, как продавец говорит "Подожди здесь".

Вы бы могли бы это сделать на линейке, но вы бы не нашли точного места, где начинает говорить дилер, так как звук нельзя увидеть. Вы бы могли угадать, где она начинается судя по плану 2, но так как план 2 и план 3 - разные,то не факт, что это сработает (Картинка 6.33) Картинка 6.33. Вы можете прокатать склейку на линейке, но вы не сможете услышать звук, который вы добавили.

Если вы работаете в окне Trim Edit, вы можете воспроизвести клип 3 от начала до конца, найти точное место, где начинается реплика и установить новый In-кадр для этого клипа. Если вы выбрали инструмент Roll, Out-кадр клипа 2 будет автоматически передвинут назад - и новая склейка готова (Картинка 6.34) New In point Картинка 6.34. Осуществляя тримминг в окне Trim Edit, вы можете видеть весь материал в плане 3 и найти точное место, где бы вы хотели установить новую склейку.

Тримминг Под Переходами.

В главе 5 я рассказал, как изменять эффект перехода, включая длину перехода, подравнивание под ту или иную сторону склейки и его параметры. Но так как каждый переход накладывается на склейку, вы можете осуществлять тримминг этой склейки прямо под переходом.

Это значит, что вы можете выполнять все операции, о которых мы говорим даже на склейке, которая находится под переходом. И можете делать это в трех разных местах:

на линейке, в окне Trim Edit и в редакторе переходов (Transition Editor).

Используйте Линейку (Timeline) или окно Trim Edit для монтажных решений.

Работать со склейкой на линейке и в окне Trim Edit проще простого - просто представьте, что никакого перехода нет. Вы можете выбрать склейку любым инструментом и осуществлять все операции (Roll, Ripple, Slide, Slip) с этой склейкой прямо под переходом. (Картинка 6.35). Так как переход требует дополнительных кадров за склейкой, эти инструменты не позволят вам работать с кадрами, необходимыми для перехода.

Картинка 6.35. Вы можете выбрать любой инструмент (в этом случае, это Roll) и р а б о тать со склейкой прямо под переходом, выполняя любую операцию по триммингу.

Если вы хотите подрезать склейку без нарушения перехода, - это то, что вам нужно.

Например, вы имеете дело с вытеснением, к тому же склейка под этим переходом непрерывна и вы хотите эту склейку подрезать - делайте это, как будто перехода вовсе нет.

Используйте Редактор Переходов (Transition Editor) Для Настройки Эффектов.

Если вы хотите подрезать планы так, чтобы они лучше сочетались с переходом, делайте это в Редакторе Переходов (Transition Editor). Допустим, что диктор в вашей последовательности, снятой в зоопарке, что-то говорит в камеру. После того, как он заканчивает свою речь, он разворачивается и выходит из кадра в левую сторону.

Вытеснение постепенно уберет из кадра уходящий клип слева направо, заменив его новым клипом. (Картинка 6.36). Допустим, с помощью вытеснения слева направо заменяем диктора кадром с кенгуру (которое, надесь, тоже движется слева направо).

(Картинка 6.37.) Только вот одна проблема: диктор начинает выходить из кадра слишком медленно (Картинка 6.38) Эту склейку можно изменить, применив Ripple для уходящего клипа, немного укоротив его так, что диктор начинает выходить из кадра в тот момент, когда начинается вытеснение. Это можно сделать и на линейке, но тогда вы не увидите, как ваша склейка будет соотноситься с переходом. (Картинка 6.39) Картинка 6.36. Во время вытеснения наступающий план как бы выталкивает с кадра уходящий план.

Край клипа.

Иконка перехода Картинка 6.37. В Редакторе Переходов (Transition Editor) вы можете видеть оба клипа. Вы можете выполнить тримминг прямо здесь, просто перетащив край клипа (аналог Ripple), или передвинув иконку перехода справа налево (аналог Roll).

Картинка 6.38. Эффект не срабатывает, потому что диктор выходит из кадра слишком медленно.

Картинка 6.39. Ошибка исправлена и теперь диктор выходит из кадра как раз в тот момент, когда мы уже перешли к другому клипу.

Подрезка в Редакторе Переходов (Transition Editor) Вы можете прокатать склейку в Редакторе Переходов, перетянув саму иконку перехода (когда вы заносите над ней курсор мыши, он автоматически превращается в инструмент Roll). Чтобы применить Ripple либо к уходящему, либо к наступающему клипу, щелкните по краю клипа, который вы хотите изменить - и ваш курсор автоматически изменится на инструмент Ripple. Переход будет двигаться соответственно вашему триммингу (Картинка 6.37) Следите за Изменениями в окне Canvas Как и при обычной подрезке, окно Canvas отображает изменения, когда вы работаете в Редакторе Переходов (Transition Editor). Если вы прокатываете клип (Roll), то на нем вы видите не две стороны вашей новой склейки, а последний использующийся кадр уходящего клипа и первый использующийся кадр наступающего клипа. (Картинка 6.40) Индикатор отображения кадров Картинка 6.40. Когда вы прокатываете склейку в Редакторе Переходов (Transition Editor), окно Canvas отображает кадры по обе стороны перехода, а не склейки.

Обратите внимание, что иконки в Редакторе Переходов (Transition Editor) показывают, какие кадры сейчас отображаются.

Если же вы выполняете Ripple, вы увидите одиночное изображение, показывающее, какой кадр будет первым после перехода (Картинка 6.41) Индикатор отображения кадров Картинка 6.41. Когда вы применяете Ripple в Редакторе Переходов (Transition Editor), окно Canvas отображает изменяющиеся кадры. Индикатор Display frame в Редакторе Переходов (Transition Editor) показывает, какой именно кадр изменятся Тримминг На Нескольких Треках Инструменты подрезки могут очень многое, так что только очень опытные монтажеры осмеливаются с ними экспериментировать. Например, некоторые монтажеры воздерживаются от тримминга нескольких треков. На самом деле, некоторые из них даже не знают, что такое возможно. Но если вы точно знаете, чего вы хотите от склейки, эта функция может вам очень помочь.

Что бы вы ни подрезали, вы всегда можете выполнить эту подрезку на одном треке на линейке. На одном треке вы можете выполнить Ripple, на втором - Roll. Но если вы выберете несколько треков сразу, ко всем ним будет применен один тип тримминга или все они будут передвинуты на одно и то же расстояние.

Простой Тримминг На Нескольких Треках Давайте начнем с простого примера. Допустим, у вас есть интервью, поверх простого наложен простой титр. (Картинка 6.42). Мы хотим, чтобы при тримминге интервью титры изменялись соответствующе. После того, как мы применили тримминг к началу плана с интервью, мы хотим, чтобы титр начинался через каждые три секунды после каждой новой склейки. Поэтому, вдобавок к выделению видео и соответствующего звука надо добавить выделение трека с титром.

Теперь, если я буду применять к интервью Roll или Ripple, титр будет двигаться синхронно с клипом интервью. (Картинка 6.43) Картинка 6.42. Графика на треке V2 появляется точно через 3 секунды после начала интервью и исчезает через 5 секунд.

Картинка 6.43. Если мы, вдобавок к выбору клипа с интервью, выберем еще и клип с графикой, он будет двигаться синхронно с какими бы то ни было тримминг изменениями. Так как я не хочу изменять длину титра, я выбираю Ripple уходящего клипа. Ripple применяется к пробелу, как будто это не пробел, а тоже клип. В результате клип движется синхронно с интервью и не меняет своей длительности.

Выбор Клипов, Часть Вторая.

FCP позволяет осуществлять очень сложные тримминг-операции. например, вы можете применять Roll к одной склейке и Ripple к двум другим одновременно.

Все зависит от того, какие склейки выбраны и как они выбраны. Вы уже знаете, как выбирать одну склейку, но как же можно добавлять к ней еще несколько склеек?

Есть одна хитрость, будьте внимательны.

Если у вас на линейке соединены несколько клипов, выбор склейки одного клипа автоматически приводит к выбору склеек всех клипов, которые с ним соединены. Если вы хотите выбрать одну склейку как Roll, а остальные - как, допустим, Ripple, просто отключите соединение или нажмите Option.

Нажим клавиши Command добавит новые склейки к вашему выбору. Если вы щелкаете с помощью инструментов Arrow (стрелочка) или Roll (удерживая Command), вы добавите эту склейку к набору выбранных склеек на операцию Roll. Если вы сделаете то же самое, только при активированном инструменте Ripple, вы добавите эту склейку к набору склеек на операцию Ripple (входящий или наступающий - в зависимости от того, какую сторону склейки в выбрали).

Если вы используете либо Roll, либо Ripple, вы можете временно переключиться на что-то другое, нажав клавишу Shift.

После того, как склейка выбрана, вы можете определить, какую операцию с ней делать, нажав на нее инструментами Ripple или Roll, удерживая вместе Option+Command в момент щелчка. Вы можете выборочно произвести одну из трех операций (Roll, уходящий Ripple, наступающий Ripple) с каждой из склеек, при этом не нарушая выделения других.

Картинка 6.44. Если активна связь клипов, выбрав какой-либо видеоклип, вы автоматически выбираете все клипы, связанные с ним.

Более Сложный Мультитрековый Тримминг Теперь, после того, как вы поняли главный принцип, давайте рассмотрим более сложный мультитрековый тримминг. Допустим, у вас есть несколько соединенных треков и вам нужно подогнать один из элементов. Это довольно частая ситуация;

вот как профессионалы ее решают.

Допустим, у вас есть последовательность с видеосклейкой на треке V1, связанным с треком А1 и музыкальный клип в стереоформате на треках А3 и А4 (Картинка 6.45).

Вы хотите немного изменить видео, подрезав девять кадров на конце уходящего клипа.

Но звуковой эффект на трке А2 синхронизирован с определенным кадром видео. Точно так же, на музыкальном треке переход от клипа Marrow.aif к клипу Gray.aif тоже сопоставлен с каким-то определенным моментом последовательности.

Картинка 6.45. В этой сложной ситуации вы имеете дело с синхронными элементами на каждом треке, которые подлежат триммингу.

Так как вы хотите подрезать девять кадров уходящего клипа, примените уходящий Ripple к этой склейке и всем соответствующим склейкам. Потом, примените этот выбор и к музыкальному клипу Это гарантирует, что все останется синхронным независимо от того, что вы сделаете с первой склейкой (Картинка 6.46) Теперь, когда все склейки выбраны, вы можете осуществить операцию, просто потянув за любую из них, или введя -9 с клавиатуры. Если склейки выбраны правильно, они всегда будут двигаться синхронно.

Вы, конечно, можете изменить каждую склейку по отдельности, и тогда вы сможете воспроизвести их после того, как разделаетесь с последней из них. А если вы правильно выберете треки, вы можете экспериментировать с разными вариантами склейки и каждый раз просматривать результат. Если бы вы делали это, работая с каждой склейкой отдельно, вам каждый раз приходилось бы менять каждую склейку увеличивая тем самым вероятность ошибки.

Картинка 6.46. Если все склейки на каждом треке выбраны правильно, все они будут изменяться синхронно относительно друг друга (как и в примере с титрами).

Тримминг По Точкам Привязки Если вы знаете, куда перемещать склейку, если в том месте есть какая-то точка привязки, вы можете просто подвести туда нужную склейку и отпустить. Все остальное за вас сделает функция привязки (Snapping), точно выровняв вашу склейку что почто невозможно сделать вручную. Это делает функцию привязки (Snapping) одним из самых удобных инструментов в FCP. Попробовав ее несколько раз, вы со мной согласитесь.

Функция привязки (Snapping) также может быть одной из самых раздражающих функций в FCP - если вы не уверены, где точно поставить склейку или вы хотите сделать это возле точки привязки, но не в ней самой, ваш курсор будет постоянно тянуть "магнитом" к точке привязки.

Как же использовать эту своевольную функцию?

Перед триммингом воспроизведите последовательность и точно определитесь, куда вы хотите поставить склейку. Выбор места склейки напрямую влияет на монтажный ритм, а ритм можно поймать, лишь проигрывая последовательность на нормальной скорости.

Допустим, вы монтируете последовательность, в которой кто-то спускается по лестнице. План 1 - общий план лестницы, план 2 - крупный план ноги персонажа.

Допустим, вы смонтировали эти два плана непрерывно (см. раздел о непрерывности склейки в главе 2 "Киноязык"). теперь вы хотите подвинуть склейку так, чтобы крупный план начинался, когда парень ступает ногой на какую-то ступень. (Картинка 6.47) Картинка 6.47. В этой последовательности мы хотим подвинуть крупный план так, чтобы он начинался, когда парень ступает на ступеньку.

Воспроизведите последовательность и поставьте маркер на этом месте (или просто оставьте там воспроизводящий курсор). Вы можете так же воспользоваться установкой In- и Out-кадров.

ПОДСКАЗКА: использование воспроизводящего курсора в качестве маркера - не самая лучшая идея, та как вы можете забыть о нем или случайно запустить.

После того, как вы обозначили нужное место, тяните склейку в это место и, используя функцию привязки (Snapping) и выровняйте склейку по нужному месту (Картинка 6.48) Картинка 6.48.Как только цель склейки намечена, вы можете применить Roll Edit вправо и с помощью Snapping-а точно попасть в стык.

Выключите Привязку (Snapping) В Главе 5 я упомянул о клавиатурном сокращении, которое включает привязку, так как это одна из самых важных функций программы и она очень часто используется во время тримминга.

Насчет Привязки существует одна проблема - вы никогда не знаете, включена она или нет, особенно когда начинаете что-то перетаскивать по линейке. и часто об этом узнаете самым неожиданным способом: когда вы подходите к нужному месту, вдруг ваш клип как магнитом притягивает к ближайшей точке привязки – совсем не туда, куда вам надо. Хотя в FCP и есть индикатор привязки (Картинка 6.49), он настолько крохотный, что его почти не видно. Волшебная палочка, которая решит эту проблему это клавиатурное сокращение N, которое включает\отключает эту функцию. Этим можно пользоваться, даже когда вы уже принялись перетаскивать клип по линейке.

Картинка 6.49. Индикатор Привязки (Snapping) находится в правом верхнем углу линейки (Timeline).

СКЛЕЙКА С УДАЛЕНИЕМ (REPLACE EDIT) Cклейка с удалением (Replace Edit) - один из самых мощных инструментов в FCP, но для начинающего монтажера она может оказаться непонятной, так как нарушает основные принципы трехшагового монтажа. Вы можете использовать склейку с удалением точно так же, как и склейку-вставку или склейку с заменой: через полупрозрачное меню Edit или с помощью клавиатурного сокращения F11. Однако, вы должны усвоить как и когда ее использовать, чтобы хорошо этому научиться.

Склейка с удалением - это вариант склейки с заменой (Overwrite), но кроме In- и OUt кадров, вы можете рассчитывать место для клипа по какой-то одной точке в середине клипа. Это просто замечательная функция, так как часто тот момент или событие, из за которого мы делаем склейку, необязательно находится на стыке кадров. Хорошая склейка всегда дает новую информацию, но отличная склейка это делает не всегда.

Иногда лучше подождать и раскрыть причину склейки в середине плана (см. раздел "Новый Кадр=Новая Информация" в главе 2).

Склейка с удалением (Replace Edit) ориентируется на текущее положение воспроизводящего курсора как на линейке, так и в окне Viewer. По положению этих двух курсоров и производится склейка с удалением. Естественно, тот участок клипа, который находится на том месте, где теперь новый клип, удаляется.

Склейка с удалением (Replace Edit) не обращает внимания на In- и Out-кадры, выставленные в окне Viewer. Границы будущего плана определяются по границам клипа, который в данный момент находится под воспроизводящим курсором на линейке (на целевом треке).

Эти правила и отличают эту склейку от всех остальных склеек, описанных в главе 5.

Покажите Событие С Разных Точек Зрения Монтажеры часто пользуются cклейкой с удалением (Replace Edit), чтобы показать одно событие с разных точек зрения. Например, вы монтируете последовательность о похитителях бриллиантов. В время кульминации сцены похищения вдруг срабатывает сигнализация и вокруг воров вдруг начинают закрываться все двери.

Так как это крупнобюджетный фильм, у вас есть много материала, снятого с разных точек съемки. В черновом монтаже вы монтировали эту сцену на общих планах, но после пересмотра вы решили вставить несколько крупных планов с захлопывающимися дверями.

Во-первых, найдите в последовательности место, где дверь полностью закрыта.

Потом, в клипе с крупным планом тоже найдите место, где дверь полностью закрыта.

Наконец, перетащите этот клип в поле Replace полупрозрачного меню Edit в окне Canvas. (Картинка 6.50) Картинка 6.50. Подводя воспроизводящий курсор в обеих кадрах к моменту, когда дверь полностью закрыта, мы устанавливаем точку, которая синхронизирует оба клипа для замены. Замена производится перетаскиванием клипа в поле Replace полупрозрачного меню Edit.

Вы не только сможете заменить общий план на крупный план с помощью Replace, но и не нарушить времени. Дверь в новом клипе дверь захлопнется именно в тот момент, когда она захлопнулась в старом клипе.

Очень полезно иметь ту или иную точку синхронизации для замены двух клипов, но это не обязательно. Например, если вы хотите заменить перебивку с камерой наблюдения перебивкой с тикающими часами, вы можете выбрать любую точку клипа и покуда план с часами имеет достаточный запас неиспользованного материала, чтобы заполнить собой длину плана с камерой наблюдения, вы можете спокойно выполнять cклейку с удалением (Replace Edit).

Синхронизируйте Клип По Метке (Используя Комманду Match Frame) Вы можете также использовать cклейку с удалением (Replace Edit), чтобы синхронизировать клип по какому-то определенному кадру относительно других клипов. В этом случае, вместо того, чтобы заменять какой-то клип другим клипом, вы используете то же самый клип, только изменяете его положение во времени. Это может звучать непонятно, но обо всем по порядку.

Например, возьмем все тот же проект с похищением бриллиантов. В черновом монтаже у вас есть сцена, когда вор берет бриллиант в 500 карат, подносит к лицу и смотрит на него с патологическим упоением. Через несколько секунд срабатывает сигнализация и грабители начинают бежать.

Однако, тестовые просмотры показали неэффективность этой сцены. В ней нет напряжения: зрители перестают сопереживать ворам после того, как они заполучили бриллиант в руки за несколько секунд до того, как сработала сигнализация.

Поэтому, в монтажной комнате вы решаете, что надо изменить события во времени и дать сигнализацию как раз в тот момент, когда вор берет бриллиант в руки. Вот как с этой задаче вам поможет справиться cклейка с удалением (Replace Edit).

Сначала, найдите на линейке первый кадр, где вор поднимет бриллиант. (Картинка 6.51) Картинка 6.51. Установите ваш воспроизводящий курсор на кадре, который вы используете как точку синхронизации.

Потом, используйте команду Match Frame (в секции Go To меню Mark или нажав F на клавиатуре). Эта команда открывает копию клипа, который вы выбрали на линейке в окне Viewer, так что клип в этом окне тоже открыт на том же самом месте, что и курсор на линейке. Потом, расположите воспроизводящий курсор на линейке в том месте, где звенит звонок. (Картинка 6.52.) Картинка 6.52. После использования команды Match Frame, которая откроет ваш клип в окне Viewer, расположите воспроизводящий курсор на месте, которое вы хотите использовать как вторую метку синхронизации.

В конце концов, осуществите склейку с удалением (Replave Edit). Это поставит клип на линейку таким образом, что кадр, где вор берет бриллиант в руки, будет как раз тем местом на линейке, где срабатывает сигнализация. (Картинка 6.53) Студия в восторге от новой версии, продюсер подписывает с вами контракт на съемку сиквела, а аудитории эта сцена нравится больше, чем в первом варианте.

Картинка 6.53. Используя команду Match Frame и склейку с удалением (Replave Edit), вы можете синхронизировать два клипа с помощью очень простой процедуры, даже без использования маркеров.

Replace с In- и Out Кадрами Склейка с удалением (Replaсe Edit) не требует никаких In- и Out-кадров, но вы можете их использовать, чтобы заполучить дополнительный контроль над этой склейкой.

Давайте вернемся а моменту закрытия дверей, где мы меняли общий план на крупный.

Допустим, что вместо того, чтобы менять целый план, мы просто хотим перейти на крупный план за одну секунду до того, как закрывается дверь. Мы можем сделать это, используя In-кадр и склейку с удалением (Replaсe Edit) Начнем таким же образом. Откроем крупный план в окне Viewer и поставим курсор там, где закрывается дверь.

Потом, на линейке, мы находим аналогичное место и обозначаем In-кадр на секунду раньше. Убедитесь, что воспроизводящий курсор на линейке находится все на том же месте - моменте закрытия дверей. (Картинка 6.54) Картинка 6.54. Склейка с удалением (Replaсe Edit) синхронизирует воспроизводящий курсор на линейке и в окне Viewer, но, кроме того, эта операция всегда "прислушивается" и к In- и Out-кадрам на линейке.

Когда вы выполняете склейку с удалением (Replaсe Edit), заменяется лишь только область между In-кадром клипа на линейке и концом клипа, а не замена целого клипа.

Теперь общий план переходит к крупного за одну секунду до того, как закроется дверь.

Склейка получилась непрерывной, так двери в обеих планах закрываются с одинаковой скоростью и мы знаем, что клипы синхронизированы между собой, потому что мы пользовались склейкой с удалением (Replaсe Edit).

Синхронизируйте Позицию Воспроизводящего курсора вне In- и Out-кадров.

Вы можете выполнить эту операцию, если даже место синхронизации находится за пределами заменяемого клипа. Если вы обозначите In- и Out-кадры на линейке и поставите воспроизводящий курсор за их пределами, положение воспроизводящего курсора будет служить точкой синхронизации.

Неплохо, правда? Должен признаться, что это мой любимый инструмент во всей программе.

Давайте потренируемся на том же примере. Допустим, что вместо того, чтобы переходить к крупному плану после того, как дверь закрылась, мы захотим смонтировать планы в процессе закрытия дверей (на пару секунд), а потом вернуться к общему плану, на котором дверь закроется окончательно. Это может быть отличная склейка: начинаем на общем, потом на пару секунд на крупный, а потом опять на общий. Так как нам надо синхронизировать материал, давайте для этой цели используем все ту же точку - момент закрытия дверей и выставим на нее воспроизводящие курсоры в окне Viewer и на линейке.

Потом мы выставляем In- и Out-кадры на линейке с обеих сторон того отрезка, в который хотим вставить крупный план. (Картинка 6.55) Когда мы произведем склейку с удалением (Replaсe Edit), клипы будут синхронизированы по воспроизводящим курсорам, но для замены будет взято столько (по времени) клипа с крупным планом, сколько отмеряно In- и Out-кадрами на линейке. Склейки по оба конца клипа будут непрерывными, так как все было синхронизировано по курсорам.

Согласен, это достаточно продвинутый способ использования склейки с удалением (Replaсe Edit), но в процессе эксперимента может пригодиться все.

Например, вы можете применять этот трюк для синхронизации клипов без помещения на линейку их лишних “хвостов”, выходящих за пределы разметки.

Картинка 6.55. Вы можете установить свои In- и Out-кадры где угодно в последовательности и потом применить склейку с удалением (Replaсe Edit), ориентируясь по положениям курсоров. Здесь мы применяем склейку с удалением (Replaсe Edit), несмотря даже на то, что курсор стоит за пределами In- и Out кадров.

Убедитесь, Что У Вас Достаточно Материала В Окне Viewer.

Одна из самых больших проблем, с которой сталкиваются монтажеры, используя склейку с удалением (Replace Edit) - это недостаток материала с той или другой стороны воспроизводящей головки в окне Vіewer. Например, если вы хотите заменить 10-секундный клип на линейке и при этом ваш воспроизводящий курсор стоит на 7 секунде клипа, вам надо, чтобы в клипе, который вы хотите поставить на линейку, тоже было как минимум 7 секунд до текущего положения воспроизводящего курсора и 3 секунды после. Если в окне Viewer курсор стоит на отметке 1-секунд, то будь ваш клип длинной хоть в 30 секунд, у вас ничего не получится. Программа выдаст сообщение об ошибке “недостаточно материала”. (Картинка 5.65). Чтобы произвести эту склейку, вам нужно, чтобы ваш курсор находился хотя бы за 7 секунд после начала клипа и за 3 секунды до его конца. (Картинка 6.57) Картинка 6.56. Чтобы выполнить склейку с удалением (Replace Edit) успешно, необходимо, чтобы в заменяющем клипе было достаточно материала. Здесь, воспроизводящий курсор в окне Viewer стоит на отметке в 1 секунду после начала клипа, а воспроизводящий курсор стоит на отметке 7 секунд после начала клипа.

попытка произвести склейку с удалением (Replace Edit) приведет только к сообщению об ошибке.

Картинка 6.57. Передвинув курсор вглубь клипа, вам будет достаточно материала до и после текущего положения курсора, чтобы успешно выполнить склейку с удалением (Replace Edit).

СКЛЕЙКИ С ЗАХЛЕСТОМ (РАСЩЕПЛЕННЫЕ СКЛЕЙКИ) Я уже немного объяснил, когда и почему надо использовать монтаж с захлестом.

Разделив склейки на звуковых видеотреках, вы можете сгладить порой очень некомфортную склейку. Монтаж с захлестом также обязателен почти для всех сцен диалогов.

Большинство монтажеров расщепляют склейки после того, как смонтируют последовательность, просто прокатив видеосклейку отдельно от звуковой или наоборот. (Картинка 6.58) Это хорошо работает, но часто приходится попотеть, пока нормально подгонишь склейки.

Картинка 6.58.

Простейший способ создать расщепленную склейку - это отдельно прокатить либо видеосклейку, либо звуковую склейку.

Чистовая Подгонка Склейки с Захлестом Разные ситуации требуют подгонки разной сложности, но комбинация таких инструментов, как Roll и Ripple предоставляет вам неограниченные возможности для подгонки расщепленных склеек, которые значительно сглаживают видеосклейки.

В качестве примера я попробую использовать типичный диалог:

Бен: Это новая игра! Я хочу Бен (возбужденно кивает Бен: Да откуда мне знать, головой) назвать ее "Бесмыссленная дюдя! Это Таиланд. Там не Трей (продолджает): Как они Смерть".

знают, что, черт возьми, будут пересылать оружие по Трей: Бен, ты больной!

происходит!

почте?

Картинка 6.59. Последовательность начинается с трех клипов, смонтированных встык.

В большинстве случаев, в диалогах применяются непрерывные склейки. А в этой последовательности все склейки рваные. Вед я еще не сделал захлестов.

Теперь я хочу расщепить последнюю склейку, чтобы начать с реплики Бена " Да откуда мне знать, дюдя..." прозвучало на втором плане. Вот так:

1. Я воспроизвожу последовательность, останавливаю воспроизведение на том месте, где я хочу сделать склейку и ставлю там либо маркер, либо 1п-кадр.

2. Катаю видеоролик, пока он не достигнет нужного места. (Картинка 6.60) Картинка 6.60. После того, как вы выставили маркер, прокатайте видеосклейку до нужного места.

В некоторых случаях это все, что нужно сделать. Но иногда клип еще требует доводки.

Например, прокатав склейку, вы высвободили материал, который идет несинхронно со звуком. Например, в данном случае, хоть Бен и не смотрит в камеру, его движения не синхронизируются со звуком с клипа 3. Чтобы исправить ситуацию, мы можете воспользоваться инструментом Ripple (Картинка 6.61) Картинка 6.61. Во многих случаях, чтобы достигнуть непрерывной склейки с захлестом, вам понадобится выполнить дополнительный тримминг после главного прокатывания склейки. Здесь я применял Ripple назад, чтобы сжать время между репликами и добиться нужного времени для склейки.

Теперь, когда мы воспроизводим последовательность, мы видим, что захлест не изменился, но мы подрезали конец плана 2. Это как бы собрало склейку, убрав лишнее пространство и, что важнее, синхронизировав движения Бена в плане 2 со словами, которые мы слышим в плане 3.

Метки Для Захлеста Так как монтаж с захлестом - фундаментальный раздел профессионального монтажа, FCP имеет специальную функцию, созданную для облегчения установки захлестов:

метки для захлеста. Когда вы выставляете In- или Out-кадры либо в окне Viewer, либо в окне Canvas, эта функция выставляет отдельные метки-привязки для видео и для звука. (Картинка 6.62). Это дает вам возможность установить склейки с захлестом еще до того, как клип попадет на линейку.

Спросите, зачем с этим возиться? Это прекрасная функция, если вы точно знаете, где и как вы хотите захлест. Например, довольно часто, когда я монтирую диалог, я замечаю, какую-то реплику или какое-то движение, на котором у меня будет склейка с захлестом. Я могу установить In-кадр только для видео или только для аудио прямо в окне Viewer и вычислить второй кадр позже.

Картинка 6.62. Пометки для захлеста дают вам возможность выставить отдельные In- и Out-кадры для видео и для звука. Видеопометки - это наивысшая половина In- или Out-кадра, а звуковые - наинизшая. Вы можете как угодно перетаскивать каждую метку, нажав клавишу Option.

Как Устанавливать Метки Для Захлеста Метки для захлеста могут быть установлены (и удалены) через команды меню Mark (Картинка 6.63) или через контекстное меню в поле прокрутки окна Viewer или Canvas или в поле воспроизводящего курсора линейки. Я знаю, что, как хорошим монтажерам, вам не терпится научиться устанавливать их "на лету" с помощью клавиатурных сокращений. Вот некоторые из них:

Обозначить In-кадр для видео Ctrl+I Обозначить Out-кадр для видео Ctrl+O Обозначить In-кадр для аудио Command+Option+I Обозначить Out-кадр для аудио Command+Option+O Картинка 6.63 Меню Mark содержит подменю для маркировки склеек с захлестом и очистки этой маркировки.

В то время как вы можете использовать клавиатуру для установки отдельно каждого In-кадра и каждого Out-кадра, для очистки надо использовать Option+I или Option+O (это удалит оба In-кадра и оба Out-кадра) или Option+X (будут удалены все метки).

В то время как метки для захлеста позволяют вам выполнять сложную операцию одним нажатием клавиши, эта функция требует еще и особенного контроля с вашей стороны, так как нужно всегда точно рассчитывать захлесты. Вам нужно держать в голове в два раза больше информации, чем при обычной склейке. Где должно начинаться видео в исходном клипе? Гд е звук? Они начинаются в одном месте или должен быть захлест? В какую сторону захлест? Гд е начинается и где оканчивается захлест?

Четырех-, Пяти-, Шестишаговый Монтаж При трехшаговом монтаже вам надо задать лишь три необходимых параметра, чтобы произвести склейку. Но когда вы работаете с захлестом, количество необходимой информации сильно варьируется. И могут понадобиться самые неожиданные комбинации.

Один Захлест Простейший случай - это когда вам нужно указать лишь один параметр для захлеста.

Например, вы можете указать разные In-кадры для исходного видео и звука и оставить Out-кадры неопределенными. Потом вы можете установить неразведенные In и Out кадры в окне Canvas (Картинка 6.64) Картинка 6.64. Простейший случай использования меток захлеста - это обозначить только одну из четырех меток. Как и при трехшаговом монтаже, вы можете оставить один параметр неуточненным.

Когда вы применяете склейку, тот из In-кадров исходного клипа (аудио или видео), который идет раньше по времени, будет стыковаться с In-кадром клипа на линейке (Картинка 6.65) Картинка 6.65. Когда вы ставите этот клип в последовательность, In-кадр в последовательности соотносится с более ранней из In-меток исходного клипа.

Это самый распространенный способ использования меток-захлестов, но сразу предупреждаю, что обратный ход не работает. Если вы разделяете Out-кадр клипа и указываете Out-кадр записи (на линейке), FCP проигнорирует Out-кадр и будет считать, что это неразделенный Out-кадр. Это неправильная логика работы программы и если вы не будете о ней знать, то это может доставить вам немало раздражения. К сожалению, из-за этого ваша свобода действий ограничена.

(Картинка 6.66) Картинка 6.66. Одна комбинация, которая не работает (без уважительной причины) - это когда вы задаете расщепленный Out-кадр исходника, не указав при этом параметров In-кадра записи.

Два Захлеста Иногда вам понадобится точно указать точные места, где в последовательности будут находиться склейки. Как я объяснил, программа по умолчанию синхронизирует In-кадр последовательности с более ранним из двух In-кадров в окне Viewer. Если вы хотите избежать этого и сделать так, чтобы In-кадр стыковался с более поздней из расщепленных склеек, вы можете этого добиться, установив только одну метку захлеста в последовательности (Картинка 6.67).

In-метка только для видео.

Картинка 6.67. Если вы хотите преодолеть параметр FCP, согласно которому в начало последовательности ставится более ранний из захлестов исходника, установите In-метку на линейке. И склейка окажется там, где вы хотите.

Зачем это делать? По причине того, что каждый клип, который ложится в последовательность, должен нормально сочетаться с клипами, которые уже там находятся. Если вы монтируете с большим количеством захлестов, надо обязательно создавать непрерывность - либо по видео, либо по звуку.

Например, вы монтируете последовательность, в которой двое человек ведут диалог.

Вы монтируете их на среднекрупных планах и вы хотите создать L-захлест, так что уходящее видео заканчивается еще до того, как вступает звук со следующего клипа.

Вы можете расщепить соответствующие входящие видео и звук в окне Viewer, но когда вы будете ставить клип на линейку, вам надо обязательно поддержать непрерывность звука, чтобы диалог был непрерывным;

при этом на видео вы не обращаете особенного внимания (Картинка 6.68). Чтобы этого достичь, просто обозначьте In-кадр для аудио в нужной точке на линейке и диалог будет монтироваться идеально. Видео может потребовать некоторой доводки, но зато L-склейку вы сможете применить одной операцией.

ПОДСКАЗКА: Вы не можете установить две пары расщепленных склеек, которые не будут сочетаться с соседними планами. Если вы попытаетесь установить захлест исходника, в котором звук будет опережать видео на 20 кадров и в то же время на линейке вы установите захлест в 10 кадров (или видео будет опережать аудио), вы получите сообщение об ошибке Неправильной Склейки (Invaid Edit).

Мультизахлест Чем больше вы будете приобретать опыта и уверенности, тем больше вы будете экспериментировать с усложненными метками захлеста, будете выполнять очень сложные захлесты одним нажатием клавиши (представьте план с L-захлестом в начале и J-залестом в конце, который ложится в нужное вам место на линейке, которое вы задали с помощью метки захлеста). К сожалению, очень возможно, что не все комбинации будут срабатывать (одну я уже описал), - хотя по идее должны. Если вы попадете в такую ситуацию, значит вы наткнулись на баг. Позвоните или напишите в Apple.

Но чем дальше я захожу в этих экспериментах, чем более усложненные операции я произвожу, - в сравнении с теми, которые я описал в предыдущих разделах, тем больше я нахожу, что трачу гораздо больше времени на подготовку захлеста, чем на его осуществление "одним нажатием клавиши". В итоге бывает, что иногда гораздо проще выполнить несколько простых операций на линейке.

In- метка только для аудио In Картинка 6.68 В этом примере я сначала точно указываю аудио -In на линейке, а потом в один шаг осуществляю L-захлест по меткам захлеста в окне Viewer.

ДЕЛИТЕ БОЛЬШОЙ ПРОЕКТ НА НЕБОЛЬШИЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ Если вы монтируете большой фильм и хотите упростить процесс монтажа, воспользуйтесь функцией Nested Sequence (Комплексная Последовательность).

Вы можете монтировать каждую сцену в отдельной последовательности, потом создать мастер-последовательность и расположить на ней последовательности сцен в нужном порядке. (Картинка 6.69) При этом переставлять местами сцены так же легко, как обычные клипы. Просто выберите сцену, перетяните ее на новое место, удерживая клавишу Option, и отпустите мышь.

Картинка 6.69. вы можете смонтировать каждую сцену на отдельной линейке, а потом собрать фильм в мастер-последовательности. При этом сцены переставляются, как будто это обычные клипы.

К сожалению, изначально эта технология разрабатывалась не для этих целей, а для работы с приложениями по композитингу (см. раздел о композитинге в Главе 8, "Спецэффекты"). Поэтому приготовьтесь к тому, что некоторые функции работать не будут.

Изменение Длины Не Отображается Хотя большинство монтажных изменений, производимых в последовательностях более низкого порядка отображаются на мастер-линейке, если вы измените длины той или иной последовательности, на мастер-линейке это не отразится.

Например, вы положили 10 сцен на мастер-последовательность и при этом длина сцены 4 - 2 минуты 23 секунды. Потом на соответствующей линейке вы выполнили Ripple, что укоротило эту последовательность на три секунды. На мастер-линейке длина сцены 4 не изменится: 2 минуты 23 секунды. Просто вместо последних трех секунд будет отображаться черный экран. Если же вы удлинили последовательность на секунды, мастер-линейка просто обрубит ее на пометке 2:23.

Выход: Воспользуйтесь Ripple Выход из ситуации довольно простой: просто выполните на мастер-линейке операцию Ripple по отношению к нужному клипу, чтобы подровнять сцену под ваши изменения.

(Картинка 6.70) Картинка 6.70 Вы можете выделить склейку сцены и перетащить ее с помощью инструмента Ripple, как в случае с простым клипом. Это обновит вашу мастер линейку.

Не Надейтесь На Экспорт EDL.

Другой недостаток архитектуры комплексных последовательностей - то, что вы не сможете экспортировать EDL с мастер-линейки, который бы отображал все клипы, использованные в каждой последовательности. Такой EDL не сможет прочитать архитектуру последовательностей более низкого порядка, поэтому у вас будет лишь EDL, состоящий из десяти бесполезных клипов.

Выход: Воспользуйтесь Буфером Обмена Есть два единственных пути решения этой проблемы:

- экспортируйте EDL для каждой последовательности - создайте мастер-последовательность, скопировав через буфер обмена все клипы каждой последовательности на одну линейку.

Согласен, это не самые удобные варианты. Если вы воспользуетесь буфером обмена, то ваша мастер-последовательность может разбухнуть до невероятных размеров и на ее создание может уйти немало времени (буфер обмена в FCP, как известно, не очень быстрый). Более того, если после этого вы будете производить изменения в какой нибудь из последовательностей, они не будут отображаться на мастере. Но если вы создадите мастер после окончательного монтажа, это позволит экспортировать нормальный EDL для всего фильма, что позволит вам в любой момент вернуться к работе или работать с проектом на другой монтажной системе.

Еще О Проблемах Организации Медиа В Проекте Перезахват, нахождение клипов после перемещения (reconnection) и другие операции по организации медиа в проекте могут создать ошибки при работе с последовательностями, составленными из последовательностей более низкого порядка.

Я не знаю другого выхода, кроме как вообще избегать работы комплексными последовательностями, если вам надо произвести какую-либо из вышеперечисленных операций. Надеюсь, в следующих версиях FCP эти проблемы будут исправлены.

БОЛЬШАЯ КАРТИНА Все тонкие монтажные приемы, изложенные в этой главе, направлены, в основном, на шлифовку и подгонку тех или иных мелких склеек в вашем проекте. И это очень ценные техники, та как вы наверняка будете использовать их для обработки тысяч склеек вашего большого проекта.

Но не забывайте время от времени окидывать взглядом шахматную доску целиком.

Грубая монтажная ошибка, допущенная в масштабе всего проекта, гораздо более опасна, чем грубая склейка или использование Roll вместо Ripple.

Что Делает Последовательность?

Когда вы воспроизводите последовательность целиком, спросите себя, работает ли она?

В идеале, повествование должно течь гладко: монтажные склейки не должны отвлекать зрителя и нарушать повествование. Также, нужно не ошибиться с ритмом: не должно быть "провисающих" мест, где ничего не происходит, а также никаких "сверхплотных" мест, где зрители не понимают, что происходит. В конце концов, в последовательности не должно быть ошибок непрерывности - как по вине монтажера, так и по вине съемочной группы. Если вы находите такие проблемы, немедленно вернитесь к ним и исправьте.

После того, как вы смонтировали несколько сцен, соедините их вместе и оцените в целом. Вот некоторые моменты, на которые надо обращать особенное внимание.

История В большинстве случаев драматургически фильм состоит из тем, которые вы стараетесь раскрыть и идей, которые вы стремитесь утвердить или опровергнуть.

Достигли ли вы этого в своем фильме? Если вы делали информационный фильм, подаете ли вы в нем всю необходимую информацию последовательно, эффективно и лаконично? Если это игровой фильм, поражает ли он силой своей драмы? Он оригинален? Он впечатляет?

Отложите Сценарий В Сторону Иногда главная болезнь фильма "заложена" уже в сценарии. Вы можете, конечно же, свалить всю вину на сценариста, но от этого монтировать фильм вам легче не станет.

В некоторых случаях сценарий вообще теряет всю свою значимость - и вы должны будете создавать практически новый фильм из предоставленного вам материала.

Если фильм в критическом положении, дело может дойти до того, что вам придется выбрасывать целые сюжетные линии или уводить главную сюжетную линию на задний план, ставя вместо нее то, что изначально задумывалось как элемент драматургического фона. Разумеется, что в такой тяжело ситуации вам придется работать в тесной связка с режиссером и сценаристом для принятия решений.

Честность - Лучшая Политика Все члены производственной группы должны крайне честно относиться к своей работе и трезво осознавать, что работает, что не работает и что можно сделать, чтобы улучшить фильм как таковой. В то время как я, в общем-то, стою на позиции толерантности в вопросах критики чужого труда, я считаю медвежьей услугой говорить, что то-то хорошо, когда на самом деле это не так. К своему фильму надо относиться так же честно, как и к любому другому.

Клиент Всегда Прав Конечно же, все мы стремимся сделать из каждой своей работы шедевр, но если вы работаете, предположим, по корпоративному или правительственному заказу, то главной вашей целью должно быть удовлетворить клиента. Не важно, нравится или не нравится фильм вашей жене или вашему мужу, или вам самим. Ваша задача - дать клиенту то, чего он хочет.

Продемонстрируйте Свое Творение С другой стороны, если вы монтируете фильм для публичной демонстрации, в вашу ответственность перед продюсером или режиссером входит смонтировать фильм так, чтобы он максимально понравился целевой аудитории.

Я имею в виду обратную связь. На определенной стадии производства обязательно нужно показать фильм какой-нибудь незаангажированной стороне (в идеале, представителям целевой аудитории), чтобы получить реальную оценку своей работе.

Сокращайте Если фильм затянут, неважно, насколько он хорош: усталость и нетерпение оттолкнут от вас зрителей. Золотое правило кинобизнеса - если можно фильм сократить, то в девяти из десяти случаев это пойдет ему только на пользу. Если вы понимаете, что фильм не работает, начните с поиска того, что можно выбросить.

Недавно я смотрел черновой монтаж фильма одной моей знакомой. Это была экранизация театральной постановки и в черновом варианте фильм длился 96 минут.

Но режиссеру почему-то фильм не нравился и она попросила меня помочь советом. В то время как очень многие сцены были просто великолепные - смешные, правдоподобные, блестяще сыгранные - дюжина сцен были очень плохие, плохо сыгранные - неправдоподобные, в конце концов. В довершение, почти все сцены были затянуты. Я решил, что треть фильма просто великолепна, треть - посредственна, а треть - просто ужасна.

Я предложил режиссеру сократить фильм до размеров короткометражки. При длительности в полчаса это было бы отличное кино. Конечно, придется попотеть, чтобы собрать все хорошие моменты, но ведь получасовой хит лучше занудного полного метра.

Длина фильма влияет на зрителей гораздо сильнее, чем вы можете себе представить.

Отчасти - по физиологическим причинам. Задайте вопрос, сколько времени может без проблем высидеть ваша аудитория? (Кресла в кинотеатрах очень удобны, - в отличии от стульев в учебных аудиториях или презентационных комнатах). Понадобится ли вашим зрителям перерыв, чтобы сходить в туалет? Может, эти вопросы вам покажутся глупыми, но к ним надо относиться серьезно.

Я помню один из первых показов "Титаника", когда один из зрителей признался, что всю последнюю треть фильма с кучей планов разъяренной воды он безнадежно хотел в туалет. По его словам, после фильма очередь в туалет растянулась неимоверно.

Если у вас в фильме нет таких звезд, как Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет (и такого режиссера, как Джемс Кэмерон), которые удержат ваших зрителей на местах, вам надо позаботиться о влиянии таких моментов на впечатление зрителей от вашего фильма.

Чтобы выбросить плохой материал из фильма, большого ума не надо. Но только очень хороший монтажер знает, что из удачного материала нужно сократить, чтобы фильм выглядел еще лучше.

Продолжаем Сокращать Независимо от того, сколько я провозился с той или иной сценой, каждый раз, когда я принимаюсь за нее вновь, передо мною сразу открывается масса мест, откуда еще можно выбросить хоть несколько секунд материала. Доверяйте своим зрителям - они не такие уж дураки, чтобы не прочитать любой ваш кадр за считанные секунды;

не уставая, кормите их все новыми и новыми мыслями, все новой и новой информацией, которая будет цепко держать их внимание. Я имею в виду не гламурные сахарные кадры в угоду ленивому обывателю, который, не слезая с любимого диванчика, переключает ТВ-каналы, - я о насыщенной смыслом информации, которая вызовет искренний интерес ваших зрителей.

В черновом варианте "Хочу" длился 190 минут! Я планировал длительность в 90- минут. Как видите, мне предстояло сократить фильм чуть ли не наполовину.

Перед тем как, скрепя сердце, я начал выбрасывать целые сцены, я пересмотрел весь фильм и максимально уплотнил каждую сцену. Подрезал некоторые сюжетные линии.

Убрал ненужные переходы. Таким образом, я выиграл целых 40 минут. Пять секунд тут, десять секунд там, - и фильм не только стал короче, а еще и динамичнее, а значит, интереснее. После второго такого прохода я вырезал еще 12 минут.

Расстаемся С Самым Дорогим Даже если вы в полном восторге от композиции в конце плана, когда двое женщин гуляют по набережной в восхитительном контражуре от лучей восходящего солнца, это никак не оправдывает 15-секундного "провисания" между последней репликой диалога и этим замечательным планом.

Если вы до сих пор считаете, что рождены для монтажа, то сразу приготовьтесь к тому, что почти каждый фильм, на котором вы работаете, будет напичкан сценами и кадрами - подчас очень короткими - при виде которых вас будет распирать от гордости. Или склейками, на которые вы потратили по часу времени на каждую, причем одна из них в секунду выражает сразу тему и идею фильма. Или вам попадется какая-то сцена, которая обошлась продюсеру в целое состояние. А в другой сцене актеры играют до того хорошо, что с режиссером прямо на площадке случается приступ восторга...

Как бы там ни было, чуть только что-то из этого не укладывается в фильм или сцену его место в корзине. И выбросить это должны именно вы.

Я расскажу вам одну историю. В моем фильме "Хочу" был один интересный персонаж, старушка по имени сеньора Гуэро. Я хотел провести тонкую аналогию между ней и одной молодой девушкой, которой был увлечен Трей, поэтому я попросил актрису сыграть обе роли. С помощью латекса и грима мы "прибавили" ей возраста для сцен, в которых она изображала старуху.

Нужно отметить, что актриса с трудом переносила изнурительный процесс гримировки. Чтобы наложить латекс, нужно было целых пять часов и это создавало дискомфорт. Более того, после отсмотра материала я пришел к выводу, что грим наложен плохо и сцену надо переснять, загримировав ее другим латексом. Поэтому на сцены, которые мы планировали снять за два дня, ушло больше шести. Работа спецгриммера стоила очень дорого, к тому же, все сцены с ее участием были эмоционально насыщены и очень трудны для съемки. Те шесть дней были, безусловно, самыми напряженными и дорогостоящими за всю съемку.

В конце монтажа, недовольный фильмом, я вырезал целую сюжетную линию - ту, в которой участвовала сеньора Гуэро. Это было очень трудным решением, которое все изменило - и в лучшую сторону. Такой выбор не только дал мне возможность сэкономить десять минут экранного времени, он открыл нам новый способ, как можно соединить некоторые сцены. Всей съемочной группой мы грустили за сеньорой Гуэро, но именно удаление ее сюжетной линии было именно тем, чего не хватало.

Найдите Лишнее Повторение, в общем, хороший прием, например в комедии или в фильмах с напряжением (см. раздел "Второй Раз Смешнее" в Главе 3). Но в своем фильме вы неизбежно найдете сцены или планы, которые покажутся вам лишними. Возможно, повторяется одно и то же событие, две сцены могут идти с одинаковым настроением или какой-то, без сомнения, важный жест или план повторяется слишком часто. Вы должны удалять такие элементы. Лучше оставьте что-то одно, но самое лучшее, а все остальное вырежьте. В большинстве случаев повторение просто-напросто тормозит историю ненужной информацией.

Монтируйте Сцены Перекрестно Есть один маленький секрет, который поможет сократить фильм. Это перекрестный монтаж сцен. Вы еще убедитесь, что если перекрестно смонтировать две сцены длительностью по четыре минуты, то в сумме запросто можно получить не восемь, а шесть минут практически без потерь для содержания. Я гарантирую, что такая практика сэкономит вам как минимум одну минуту на каждой сцене, что не так уж мало.

С помощью этой техники вы сможете удалить много лишних элементов. Допустим, у вас есть три сцены, которые лишь дополняют какое-то одно событие или сценарный элемент. Смонтируйте их перекрестно, оставив лишь то, что нужно. Иногда достаточно оставить по одному плану с каждой сцены.

Борьба Сантиметров В прошлом я занимался яхтовым спортом, и кто-то когда-то сказал мне, что гонки на яхтах - это борьба сантиметров. Не столько потому, что на финише тебя могут обойти на считанные сантиметры, но больше из-за того, что при очень тесной гонке, яхты могут маневрировать на расстоянии всего нескольких сантиметров друг от друга, часто цепляясь и нанося удары друг другу. К тому же, чем плотнее парус, тем точнее вы можете контролировать ветер, и, натянув основной парус на десять сантиметров выше, вы можете поймать нужный поток, который и определит, кто выиграет гонку, а кто проиграет.

Так же и в монтаже. Микроскопические изменения могут сильно повлиять на весь фильм. Если вы "промажете" на 3-4 кадра, это может полностью испортить переход или склейку. Одна неудачная склейка может испортить всю сцену. Удаление одного лишнего кадра может изменить динамику всей последовательности. А одна затянутая сцена может сделать нудным весь фильм.

Однако, не переусердствуйте с борьбой сантиметров. Перед тем, как менять что-то кардинально, поэкспериментируйте с небольшими изменениями. Чем больше опыта у вас будет, тем тоньше вы будете чувствовать важность небольших изменений.

В начале своей карьеры я монтировал небольшой фильм о гостиничном клерке. Когда я показал черновой монтаж режиссеру, ему ужасно не понравилось. Он не мог точно сказать, что именно. Все, что он сказал - что я не передал силу актерской игры.

Несколько дней я рылся в корзине (я монтировал на 16-мм пленке) в поисках планов, которые бы спасли фильм. Не найдя их, я начал сомневаться в себе и полностью все переклеил. Разочаровавшись, я по памяти начал возвращаться к первоначальному варианту. Однако, при этом я случайно потерял один план (когда монтируешь на пленке, такое случается довольно часто) и смонтировал сцены без него.

После того, как я отсмотрел фильм, я понял, что он смотрится совсем по-другому.

Планом, который я потерял, был незначительный план-реакция главного героя. Когда я показал новый вариант режиссеру, он опять не смог заметить, в чем разница, но однозначно сказал, что этот вариант - явный прогресс по сравнению с предыдущим.

Мораль: никогда не впадайте в отчаяние, делайте выверенные, терпеливые изменения и доверьтесь процессу. Не исключено, что вы спасете ту или иную сцену, просто поменяв два плана местами.

ИНТЕРВЬЮ: КРИС ТЕЛЛЕФСЕН Крис Теллефсен начал свою карьеру в 1990 году, смонтировав "Метрополитен" Уита Стиллмана. С тех пор он успел поработать на довольно большом количестве проектов - от импровизации Уэйна Уанга "Грусть В Лице" до скандально известного фильма Милоша Формана "Народ Против Ларри Флинта".

На его профессиональном счету также комедия Харольда Рамиса "Анализируй это" и "Флирт С Опасностью" Девида О’Рассела. Во время интервью он монтировал фильм "Изменчивые Тропинки" британского режиссера Роджера Митчелла.

Майкл Воль: Чтоб вы больше всего любите в своей работе?

Крис Теллефсен: Среди всего прочего, больше всего я люблю монтаж сцен и работу с дублями. Создание такой монтажной формы, в которой игра актеров бы просто блистала. Ну и сборку фильма, конечно же.

Опишите, как вы преодолеваете путь от долгой черновой версии до чистового монтажа?

Самое главное - почувствовать где сильные стороны фильма, а где слабые, где что затянуто. Это достигается только путем многократного просмотра фильма. На определенной стадии начинаешь чувствовать стилистику и хорошие места.

Соображаешь, что делать с ритмом, чтобы было интересно смотреть.

Монтажный ритм - очень важный вопрос - это вдохи и выдохи твоего фильма.

Вы можете немного рассказать о монтаже комедий?

Комедия имеет свою определенную форму: ее задача вызвать смех. Задача очень четкая. Здесь главное обострить потенциально смешные моменты. Здесь на первом месте смех. У тебя в голове как бы сидит целый зрительный зал и ты просто прислушиваешься к его смеху. С драмой в этом плане труднее.

А что у вас на первом месте в драме?

Увлечение. Зрителя надо увлечь событиями, которые происходят с персонажами.

Чтобы он жил историей, приобретал опыт вместе с персонажами. Нужно чувствовать присутствие зрителей, их отклик. В то время как в комедии знаком такого сопереживания четко является смех.

Изменил ли компьютерный монтаж вашу работу?

Иногда самая лучшая склейка - это та, которую делаешь спонтанно. Вот что мне больше всего нравится в цифре: здесь можно позволить себе быть очень спонтанным. Тебе в голову может прийти идея и ты можешь ее тут же реализовать. Это очень удобно. Это как бы развязывает руки. Я очень люблю работать с пленкой, но в цифре можно достичь большего.

Как вам работалось с Милошем Форманом?

Он постоянно ворчал. Я делал четыре варианта сцены, а у него только разжигался аппетит. Он говорил: "О, это уже лучше, только давай не четыре версии, а десять!".

Это было безумие. Я делал по 11 вариантов каждой сцены. Вкалывал, как в шахте.

Я не шучу, мы вместе сидели в монтажной с 9:30 утра до 23:00. И никаких перекуров.

ГЛАВА СЕДЬМАЯ.

МОНТАЖ ЗВУКА.

Вспомните фильм "Ведьмы из Блэр". Спорим, что чуть ли не любой из вас во время просмотра хоть раз подумал "Я тоже так смогу"?. Если судить с точки зрения сценария и операторской работы, то здесь я с вами согласен. Но вы можете и не подозревать, что перед тем, как фильм попал в ваш местный кинотеатр, на сведение звука было потрачена сумма, наверное, превышающая бюджет фильма в десять раз. Без такого превосходного звука никто не вытерпел бы этот фильм.

Даже несмотря на то, что современная публика научилась относиться терпимо к низкому качеству операторской работы (о чем свидетельствует недавний успех таких фильмов, как "Ведьмы из Блэр" и им подобные - все они сняты ручной камерой на видео с низким разрешением), она совершенно нетерпима к плохому звуку (наверное, из-за широкого распространения в кинотеатрах системы объемного звучания). Без капли преувеличения, такие супернизкобюджетные фильм как "Ведьмы из Блэр" требуют очень тщательной работы со звуком, если они рассчитывают на успех на экране.

РОЛЬ ЗВУКА В ФИЛЬМЕ Звук - это ток, который движет историю: невидимая сила, которая направляет видимые экранные элементы. Вот почему J- и L- захлесты так важны для монтажа диалогов.

Непрерывный прозрачный звуковой трек - один из важных элементов, которые удерживают внимание зрителя.

Проблема, с которой сталкиваются неопытные монтажеры, - это то, что звук невидим, поэтому им легко можно пренебречь. Но недооценка важности звука - очень серьезная ошибка.

Успех фильм больше зависит от хорошего звука, чем от изображения. В то время, как я полностью согласен с мыслью о том, что мы живем в визуальной культуре, все-таки на нас больше влияет то, что мы слышим, нежели то, что мы видим.

Звук - это прямая связь с нашими эмоциями. Если смотреть - значить верить, то слышать - значит, скорее всего, чувствовать. Задумайтесь на минуту о силе, с которой на нас влияет музыка: симфония или даже хорошо сделанная песня могут вызвать у нас самые настоящие слезы или веселье. Редко картинка добивается такого эффекта.

Все это находится на саундтреке, который создается во время сведения.

ЧТО ТАКОЕ СВЕДЕНИЕ ЗВУКА?

После того, как мы создадим синхронную фонограмму, последняя стадия монтажа - это сведение фонограммы. Итак, мы имеем дело с тремя типами звука - диалоги, шумы и музыка, которые нужно свести вместе. Как правило, весь этот поток находится на разных треках. Сегодня звук к среднему фильму находится на 24 - 28 разных дорожках;

некоторый фильмы насчитывают до 120 дорожек!

ДИАЛОГОВЫЕ ТРЕКИ Диалог или закадровый текст - это наиболее информативная часть вашего саундтрека.

Он содержит множество звуковых компонентов, которые вы, естественно, захотите четко услышать. Мы имеем дело с общепринятой практикой, когда каждый голос отдельно обрабатывается с помощью эквалайзера, чтобы максимально оптимизировать его параметры. При сведении на традиционном микшерном пульте, каждой дорожке можно присвоить лишь какое-то одно значение эквалайзера, так что каждый голос размещается на отдельной магнитной ленте.

ВЫРАВНИВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ ЭКВАЛАЙЗЕРА - Шлифовка аудиотрека с помощью повышения или понижения уровня звучания определенных частот или частотных полос. Например, вы можете поднять высокие частоты, чтобы добиться четкости, или опустить "бормотание" низкой частоты.

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 | 6 |



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.