WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |   ...   | 6 |

«Майкл Воль ТЕХНИКИ МОНТАЖА В FINAL CUT PRO Я хотел бы поблагодарить: ...»

-- [ Страница 3 ] --

Возвращайтесь к Б-материалу Чем более систематично вы оцифруете и каталогизируете ваш Б-материал, тем больше шансов у вас будет найти верный кадр в нужный момент. Если нет, не побрезгуйте еще раз пересмотреть материал. Может, вы найдете золото, которое пропустили в первый раз.

Как правило, я отсматриваю весь материал, предоставленный мне и по ходу делаю пометки об интересных и полезных планах. Но в конце концов, когда у меня не хватает материала, чтобы заткнуть какую-нибудь "дырку" в тексте, я пересматриваю материал снова от начала до конца - и обязательно нахожу какой-нибудь пятисекундный шедевр как раз то, что мне нужно, чтобы решить проблему.

Используйте Ключевые Слова.

В браузере Final Cut Pro есть мощный поисковик (Картинка 3.19). Поэтому чем больше информации вы заложите в название ваших клипов (или порежете их наибольшие количество подклипов - каждый со своим отдельным названием), тем проще вам будет найти нужные планы позже. Используйте одно из Comment-полей в окне браузера, чтобы ввести ключевые слова, по которые вы будете производить поиск. Очень важно правильно писать слова, ведь если вы будете искать "перец", а напишете "Перец", то у вас ничего не получится.

Картинка 3.19.

Инструмент “ find” в Final Cut Pro может производить поиск по восьми критериям.

Картинка 3.20.

Используйте любую из Comment-колонок, чтобы ввести полезную информацию о ваших планах.

Вы можете упростить процедуру ввода точно того же самого текста в Comment поле для каждого подклипа, используя меню Ярлыков (в которое можно получить доступ, нажав “Control” и кликнув по полю Comment), которое позволит вам выбрать запись из выпадающего списка предыдущих записей в той колонке. (Картинка 3.21) Картинка 3.21 Каждый раз, когда вы вводите текст в данную колонку, он добавляется в список, к которому вы можете получить доступ через Меню Ярлыков. Чтобы вызвать меню Ярлыков, щелкните по полю, которое вы хотите модифицировать.

Чем больше информации вы обеспечите во время заготовки клипов и подклипов, тем лучше. Какая величина этого плана? Кто в кадре? Какие он содержит полезные детали? Не ленитесь написать. Помните, что это сэкономите вам время, которое вы бы потратили на поиски клипа. Если вы хотите "отдать" одно из полей под ключевые слова, вы можете изменить имя колонки с помощью Меню Ярлыков на заголовке колонки, выбрав функцию Edit Heading (Картинка 3.22) Картинка 3.22 Меню Ярлыков для заголовков колонок позволяет изменить имя любого из четырех Comment-полей.

МОНТАЖ КОРПОРАТИВНОГО ВИДЕО К корпоративному видео относятся тренировочные ролики, видео пресс-релизы, послания к акционерам, презентации продуктов и тому подобное.

По-разному, корпоративное видео (иногда называемое еще промышленным видео) оказывается между повествовательным и документальным фильмом и иногда может сочетать в себе лучшее из обеих этих сфер. Корпоративное видео - это что-то вроде документального фильма с "железным сценарием". Б-материал обычно четко расписывается наперед. Интервью также расписываются наперед и, как правило, пишутся с нескольких дублей, так что всегда есть выбор. И, что лучше всего, корпоративное видео очень хорошо оплачивается.

Конечно же, с другой стороны такого рода заказчикам всегда не хватает полета вообажения или чувства правды художественного и документального кино.

Корпоративное видео обычно строится вокруг дикторского текста или заранее расписанных интервью, поэтому скелет очень легко складывается по принципу, описанному выше.

Избегайте Перегрузки Графиками Корпоративные клиенты часто очень переживают, что их мысли не будут достаточно понятными, если не иллюстрировать каждую мысль графиком или диаграммой.

Иногда, конечно, можно включить пару графиков и это не утомит вашу аудиторию до зевоты, но приготовьтесь к тому, что вам придется изо всех сил отговаривать клиента от этих ненужных графиков.

Если же вас засыпают кучей всякой графики, такой как разнообразные карты, трехмерный текст, логотипы и тому подобным, которую надо включить в ролик, берегитесь! Слишком большое количество таких "перебивающих" элементов могут свести зрителя с ума, он просто потеряется в материале.

Однако, это именно ваша работа сделать всех счастливыми - и зрителя, и заказчика.

Иногда вы можете выйти из ситуации просто, - наложив график поверх вашего Б материала. Однако, будьте осторожны: можно так перегрузить экран информацией, что не будет восприниматься ни материал, ни график.

ПОДСКАЗКА: Одна из самых больших проблем начинающих монтажеров, работающих с титрами и графиками - это незнание, сколько времени нужно держать их на экране. Иногда это написано в сценарии. Но иногда вы можете позвать 2-3 человека, которые по прочтении текста на экране поднимут руку. Если передержать текст на экране, вы рискуете потерять внимание зрителей. В среднем, на усвоение одной строки текста надо 3 секунды.

МОНТАЖ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО ВИДЕО Фильм способен на более тонкую и стилизованною коммуникацию, нежели то, что мы видим в голливудских блокбастерах и секс-воспитательных фильмах для старшеклассников. Более того, каждый монтажер обожает экспериментировать с разными способами монтажа кадров в поисках новых способов выражения настроения и смысла через творческое соединение звука и картинки. Когда-то экспериментальное кинопроизводство считалось темной, маргинальной областью авангарда и андеграунда.

Такие экспериментаторы, как Стэн Брэкхейдж, Энди Уорхол, Флавио Кампа и многие другие создали невероятное количество замечательных фильмов, игнорируя традиционные монтажные структуры. Иногда эти эксперименты работают блестяще, сообщая нам необычные ощущения, идеи и темы. Иногда они слишком темны или случайны, чтобы значительно влиять на зрителей.

Точно так же как и французская новая волна 1960-х представила “джамп-каттинг“ (приблизительно этот термин можно перевести как “прыгающий монтаж”) как ценную монтажную технику, новое поколение экспериментаторов-монтажеров изобрело многочисленные нововведения в современный монтаж, - приемы, которые раньше считались плохими или неправильными. Среди них - рампинг - смешение разных типов носителей, таких как кинопленка и видео или цвет и черно-белое изображение;

стремительный монтаж, который укорачивает планы до длины в несколько кадриков;

использование непомерно длинных планов;

создание многослойных кадров (см. раздел по составным планам в Главе 2);

и, что гораздо важнее, основательное пренебрежение правилами непрерывности пространства и времени. Последнее нововведение, наверное, РАМПИНГ Манипулирование скоростью воспроизведения видео так, что она время от времени меняется. Например, план может начаться с нормальной скоростью, постепенно замедлиться до нескольких кадров в секунду, а потом ускориться в три или четыре раза.

Экспериментаторы Присоединяются к Мейнстриму Благодаря каналу MTV, так называемый экспериментальный стиль перешел в коммерческий мейнстрим. Если вы перебиваете вашу последовательность случайным кадром гитариста, это уже автоматически - жанр музыкального видео. В то же время (возможно, из-за популярности MTV и стиля этого канала) коммерческое телевидение тоже стало стремиться к разнообразию монтажного стиля и стало обращаться к молодежной аудитории используя самые неистовые кинематографические техники, вкладывая часто невероятное количество труда и денег, чтобы "отполировать" гламурный тридцатисекундный ролик.

После того, как эта аудитория несколько повзрослела, такой подход стал применяться и в полнометражном игровом кино. Яркий и свежий пример - "Реквием по мечте" Даррена Аронофски, который был смонтирован Джеем Рабиновичем. В этом фильме про наркоманов используются динамичные последовательности из очень коротких крупных планов (деталей), чтобы показать сцену приема наркотиков. Эта последовательность повторяется кадр в кадр несколько раз в течение всего фильма и полностью освобождена от таких условностей классического монтажа и традиционного монтажного повествования, как причина и следствие или непреривность пространства и времени. В фильме также используется двойной экран (разделенный вертикально), рапиды и ускорения, а также другие повествовательные техники, которые редко можно увидеть в традиционном кино.

Если вам интересно поэкспериментировать - вот еще несколько полезных советов, в каком направлении копать.

Главное - Настроение, а Не Содержание.

Возвращаясь к жанру музыкального видео, хочется отметить, что его главной целью является всего лишь усиление эмоционального настроения песни. Чтобы достигнуть этого, монтажеры не считаются ни с какими правилами монтажа. Отчасти, к этому его часто принуждает трех-четырех минутное ограничение по времени, в которое он должен втиснуть всю информацию. Это породило целую стилистическую революцию в монтаже, суть которой заключается в доминировании настроения над содержанием.

Конечно, большинство шоу, которые мы видим, смонтированы по правилам, описанным в этой книге, но исключения попадаются все чаще и чаще.

"Прирожденные убийцы" Оливера Стоуна и "Шоссе в никуда" Девида Линча - яркие примеры того, как эти новые правила "MTV" можно воплотить в традиционном повествовательном кинематографе с целю создания великолепных, волнующих визуальных поэм. В обоих фильмах вы можете найти зачатки новой эры киномонтажа.

"Убийцы" снимались на более чем шесть типов разных носителей (видео, пленка 8 и мм. и так далее), и эти носители совершенно свободно смешиваются, производя подчас очень странные эффекты на зрителей. В "Шоссе в никуда" вы найдете такие странные скачки в пространстве и времени, что вам покажется, будто бы вы гуляете в чужом сне. То, что объединяет эти (и многие другие) разные, на первый взгляд, фильмы - это то, что в них предпочтение отдается не содержанию, а настроению.

Монтажные Намеки В таком стиле монтажа, конечно же, гораздо меньше правил и шаблонов, которых необходимо придерживаться.

Однако, вот некоторые советы, которые могут сослужить вам службу.

Спросите себя: Какое настроение у этой сцены? Какие планы нужны, чтобы его раскрыть? Какие спецэффекты могут вам помочь в этом? Так как в вашем распоряжении находится очень большая палитра спецэффектов, с последним вопросом бывает определиться очень сложно.

Если вы хотите исказить течение времени, попробуйте переставить причину и следствие, как это сделал монтажер Доди Дорн в фильме Кристофер Нолана "Мементо". В этом фильме история рассказана задом наперед.

Если вы хотите привлечь снимание к самом процессу создания фильма, вы можете использовать нарочитые переходы, типа вытеснений, или попытаться "раскрасить" кадры. Или вы можете создать минималистское зрелище в духе "Догмы 95", используя только съемки с рук, не ставя в фильм никакой музыки, кроме той, что была записана на площадке, чтобы создать более "грубое" и реалистичное зрелище - в отличии от контролируемого традиционного кино.

Какой бы подход вы не избрали, не старайтесь впихнуть все возможные эффекты в одну сцену. Иначе, смешивая все доступные краски, вы рискуете создать грязное серое месиво, - как на занятиях по рисованию в детском садике.

ИНТЕРВЬЮ: ЭРВЕ ШНАЙД.

Эрве Шнайд монтировал одни из самых лучших французских фильмов последнего десятилетия, включая "Деликатессы" и "Город потерянных детей" Жана-Пьера Жене и Марка Каро. К тому же, он монтировал фильмы для режиссерв Майка Фиггиса ("Версия Браунинга") и Салли Поттер ("Урок танго", "Мужчина, который плакал"). На момент интервью его последней работой был фильм Жене "Амели с Монмартра".

Майкл Воль: Опишите, пожалуйста, свой типичный монтажный день Эрве Шнайд: Это зависит от конкретного дня. Я разделяю монтаж фильма на три или четыре стадии. Первая - выбор планов и черновой монтаж сцены за сценой.

Сначала я целый день отсматриваю материал и выбираю планы, потом как бы забываю об этом, чтобы в голове отложились впечатления, а потом, через день или два, приступаю к монтажу.

Когда закончен черновой монтаж, можно взглянуть на фильм как на нечто целое, чтобы узнать, какой внутренней жизнью он сейчас живет. Он ведь живой и идет в неизвестном вам направлении, и вы это обнаружите, когда посмотрите проект целиком. Это очень интересный момент, иногда, конечно, тяжелый, но уже приятно осознавать, что фильм, по крайней мере, существует.

Как вы вы выбираете фильмы, в которых работаете?

Прочитав сценарий или познакомившись с режиссером. С некоторыми режиссерами мне даже не надо ничего читать. Работа над фильмом отнимает очень много времени, и, если не принять правильного решения, можешь увязнуть на полгода, а то и на год.

Что вам нравится в работе на компьютере?

Фильм не имеет физической сущности, поэтому мне нравится эта идея, что сейчас, с этим инструментом, все находится в цифровом виде, в единичках и ноликах, но в финале вы сможете это ощутить, почувствовать. Это как прикоснуться к чему-то в воздухе.

Что вы хотели бы посоветовать начинающему монтажеру?

Во-первых, нужно быть смелым. Каждый фильм - это вызов, и каждый раз ты должен стремиться к совершенству. Ты должен быть уверен, что делаешь все, что можешь, используешь все возможные варианты, находишь правильное решение и не отклоняешься от своей задачи. Также, слушай подтекст. Одна из интереснейших задач при монтаже фильма - это слышать то, что не говорится, видеть, что в кадре, что сказано непрямым текстом.

Что вы меньше всего любите в монтаже?

Трудно удержаться от сигареты.

Очень французский ответ. По крайней мере, это не так опасно, как раньше, когда пленка легко загоралась...

Нет же, это опасно. В конце концов, фильм не важен, важно здоровье. Фильм - это просто фильм. Моя философия: не делать важных фильмов, не делать даже фильмов с претензией на успех. Это не важно. Важно удовольствие, которое получаешь, монтируя фильм, который ты выбрал. Я думаю, это очень важно. Это твоя жизнь, которую ты проводишь в монтажной.

ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ.

ПОДГОТОВКА К МОНТАЖУ.

Я знаю, вам никак не терпится начать. "Надоела теория, старик, давай побыстрей клеить кино!", - что-то вроде этого?

О’кей, еще секунду терпения, - почти приехали.

Вы не можете монтировать, пока не заполучите материал, не так ли? Так что перед тем, как погрузиться в винтики и болтики монтажного процесса, давайте разберемся, как загрузить весь нужный материал в ваш компьютер. И как его организовать.

Большинство этой главы будет посвящено особенностям работы с Final Cut Pro, но заметьте, что я не собираюсь слово в слово переписывать инструкции по работе с Final Cut Pro. Я просто хочу дать вам технологии самого эффективного использования возможностей этой замечательной программы, так как у меня есть немалый опыт работы с ней, которым я собираюсь с вами поделиться.

ГИД АССИСТЕНТА МОНТАЖЕРА В Final Cut Pro.

Как правило, монтажеры начинают свою работу в качестве ассистентов по монтажу, которые выполняют основную работу по вводу, систематизации материала в монтажную систему и выводу готового продукта из нее.

Если вы готовитесь именно к такой работе, вам надо изучить эту главу вдоль и поперек.

Если же вы профессионал, у которого есть свой ассистент, просто вырежьте эту главу из книги и дайте читать ее ассистенту. Но если вы - "человек-оркестр" и сам себе ассистент, вам необходимо прочитать эту главу. Немедленно.

Распишите - или Потеряйте!

Монтаж начинается с расписывания материала: процесса упорядочивания вашего материала перед его захватом.

ЗАХВАТ - перенос видео- и аудиоматериала с оригинальной видеопленки на ваш жесткий диск.

Во время расписывания вы первый раз знакомитесь с вашим материалом. В это время вы принимаете первые решения, что пойдет в фильм, а что - в корзину. Вы отбраковываете неудачные дубли, обрезаете засветки, хлопушки и неудачные планы.

Зачем С Этим Морочиться?

Расписывание может показаться скучным процессом. Как правило, оно занимает в два, а то и в три раза больше времени, чем длится сам материал, который вы расписываете.

Это без учета времени, которое вы еще потратите на сам ввод материала на ваш компьютер. Например, для "Хочу" мы отсняли около 60 часов материала. На расписывание ушло 150 часов. На захват - еще 75 часов.

Так как процесс расписывания требует детального отсмотра (и отбраковки) большинства материала, он может показаться вам пустой тратой времени и лучше поручить его ассистенту. Однако, у такого решения есть как свои преимущества, так и недостатки. Главное преимущество в том, что если вы поручаете эту работу ассистенту, вы экономите время, так как можете уже приступать к монтажу расписанного материала, в от время как другой человек расписывает оставшийся материал.

Недостаток - это то, что вы упускаете уникальную возможность ознакомиться со всем материалом, который есть в вашем распоряжении. Знание каждого кадра - это залог хорошего монтажа. Чем больше раз вы отсмотрите материал, тем лучше. Минута из бракованного дубля, когда у оператора закончилась пленка, может "спасти" проблемный переход или сцену.

"ДОПИСКА МУСОРА В КОНЦЕ". Чтобы застраховаться от того, что в середине съемки кончится пленка, операторы заряжают новую кассету за 2-3 минуты до того, как должна закончиться пленка в предыдущей кассете. Однако, так как монтажные программы, включая Final Cut Pro, требуют прописки трех-пяти секунд после окончания последнего расписанного дубля, принято дописывать пару секунд "мусора" после последнего плана на кассете с учетом, что вы не будете использовать эти пару секунд при монтаже. Это и называется "допиской мусора в конце кассеты".

Позитивный момент расписывания материала - это то, что вам не обязательно делать это в студии. Так как вам еще не надо захватывать материал, записывая его на жесткий диск вашей монтажной станции. Вы можете расписывать материал на ноутбуке - хоть в самолете, хотя на пляже. (Картинка 4.1) Картинка 4.1. Вы тоже ходите на пляж с ноутбуком?

Соберите Всю Информацию, Которую Только Можно Собрать Чем больше информации вы соберете во время расписывания материала, тем проще вам будет монтировать фильм. Final Cut Pro разработан таким образом, чтобы максимально упростить и сделать эффективным процесс систематизации и поиска в нужный момент огромного количества информации о материале.

Какую Информацию Надо Собирать?

Спросите себя: Какая информация лучше всего поможет вам вспомнить содержания того иди иного клипа или дубля при монтаже?

Начните с категорий, описанных в Главе 2 ("Киноязык"). Кто или что находится в кадре? Какова величина плана? Это движущийся кадр? Какой номер дубля? Есть ли в нем технический брак (проблемы со звуком, посторонние шумы, блики на объективе и тому подобное)?

Каковы комментарии режиссера об этом плане? Если надо, вы даже можете включить короткое описание диалога.

Разный материал требует разных критериев расписывания. Например, при съемке игрового кино, нужно указать номер сцены и дубля, комментарии режиссера и проблемы, которые могли возникнуть при съемке (например, шум пролетающего мимо самолета). Может сгодиться короткое описание плана, но если монтажер работает с детальным монтажным листом или раскадровкой, можно обойтись и без этого. Б материал для документального фильма может содержать описания того, что происходит в кадре, но номера сцен и дублей здесь совершенно ни к чему.

ПОДСКАЗКА: Избегайте непонятных сокращений и шифров при расписывании материала. Это особенно может создать проблемы, когда ассистент расписывает материал, которого не видел монтажер. Если монтажеру придется заново отсматривать материал, чтобы расшифровать сокращение "ДырБулЩылУбещур_03", у такого "ассистента-шифровщика" появляются все шансы лишиться работы.

К сожалению, как Final Cut Pro, так и операционная система Mac OS имеют ограничения по длине названий файлов, поэтому сокращения неизбежны. Но в вашем распоряжении есть много comment-полей для ввода уточняющей информации.

Проверьте Съемочный Журнал К счастью, к вас есть доступ к съемочному журналу, содержащему массу полезной информации о материале, находящемся на пленке: таймкоды, названия и номера планов, комментарии о каждом плане. В журнале может также быть информация о фокусном расстоянии оптики и экспозиции пленки (это полезно, когда надо что-то доснять ли переснять).

Также, у вас могут быть раскадровки съемок, и хотя многие съемочные группы от них отказываются, все равно это полезная информация.

Эти документы - единственный ключ к тому, что находится на пленках, - кроме того, что вы получите через свои глаза и уши во время отсмотра.

Распишите Все Я настойчиво рекомендую каталогизировать каждый метр пленки с вашим материалом. Вам не придется все это захватывать - тем более, что дисковое пространство ограничено. Но расписать нужно все. Ведь никто не знает, что на самом деле может пригодиться.

Например, вы расписали обведенные планы какой-то сцены. Потом оказалось, что один из планов никак не монтируется с соседними. Вам придется снова пересматривать весь материал и расписывать его заново. Так как вам вряд ли понравится идея распивать материал несколько раз, потрудитесь расписать все с первого раза.

ОБВЕДЕННЫЕ ПЛАНЫ - В конце съемочного дня (или на следующее утро), съемочная группа как правило собирается для осмотра снятого за день материала. Режиссер отмечает, какие дубли ему понравились и в съемочном журнале они обводятся ручкой. (В старые добрые времена из соображений экономии для чернового монтажа печатались только обведенные дубли).

Нужно даже расписывать межкадровый мусор. Если вы потом взглянете в журнал, перед вашими глазами будет каждая минута материала.

Например, между двумя дублями камера случайно включилась на две минуты. Само собой, монтажер не будет использовать этот материал при монтаже. Но если он посмотрит на определенную сцену или дубль и обнаружит двухминутную "дырку" в таймкоде, он подумает, что какой-то план или дубль отсутствует и будет пересматривать материал снова в поисках нужного дубля. Если бы вы расписали и эту "дырку", вы бы сэкономили время.

Ежедневки - для того, чтобы убедиться, что материал отснят успешно, каждый съемочный день (или вечер, или утро следующего дня, если вы снимаете на кинопленку, нужно дать время лаборатории отпечатать материал) отсматривается. Эти образцы и называются ежедневки или попросту “мелочь”.

Сцены, Планы и Дубли Если вы новичок в монтаже, эти термины могут сбивать вас с толку. Давайте попробуем разобраться с этим жаргоном.

В самом общем смысле, термин "сцена" относится к серии планов, связанный между собой по смыслу и снятых в каком-то одном месте, например, "сцена ограбления банка". Во время съемок сцена идентифицируется по номеру в сценарии или порядку, в котором она была снята на площадке.

План - это кусок снятого материала между включением Картинка 4.2 Как и выключением камеры. Новое включение камеры - правило, ставится номер новый план.

сцены и номер дубля - вот Дубль - это каждая повторная съемка данного плана - такая.

дубль 7, дубль 2 и тому подобное.В Голливуде обычно привязываются к номеру сцены, а все последующие дубли сцены называют буквами: 1а, 1б, 1в и.

Вот почему часто принято оставлять два пустых места для названия плана номер сцены (то есть, название плана) и номер дубля (Картинка 4.2).

РАСПИЫВАНИЕ МАТЕРИАЛА В Final Cut Pro Окно Log and Capture На первый взгляд, окно Log and Capture непонятно. Кажется, что туда надо вводить кучу информации! Однако, как только вы изучите этот инструмент, он значительно ускорит процедуру расписывания.

Основы Как и большинство возможностей в Final Cut Pro, окно Log and Capture содержит множество опций, которые могут вам сразу и не понадобиться. Для начала, вы сможете прекрасно обойтись лишь некоторыми из них Галочка "спрашивать ли имя" Управление авто­ названием Управление маркерами Кнопка Кнопка Кнопка Кнопка ввода обозначения воспроизведе обозначения клипа (Log начала клипа ния клипа конца клипа Clip (Mark In), (Play) (Mark Out) Картинка 4.3 Окно Log and Capture вызывается выбором функции Log and Capture из меню File, или сочетанием клавиш Command+8. Каждый раз, когда вам надо будет ввести материал с пленки в ваш компьютер, вы будете пользоваться этим окном.

На самом примитивном уровне, вы можете расписать клип, если "попросите" Final Cut Pro о трех простых вещах:

- ввести начало клипа (In-кадр) - ввести конце клипа (Out-кадр) - ввести имя клипа.

In-КАДР и Out-КАДР. Final Cut Pro позволяет вам установить специальные маркеры, которые обозначают кадр, с которого начинается и которым заканчивается клип, который вы хотели бы использовать. Эти маркеры называются In-кадр и Out-кадр.

Когда дело доходит до расписывания клипов, подробная пошаговая инструкция выглядит следующим образом:

1. Воспроизведите вашу видеозапись, нажимая пробел, чтобы начать и остановить воспроизведение и найти клип, который вы хотите расписать.

2. Используйте клавиши i и o, чтобы обозначить In- и Out-кадры.

3. Нажмите F2 или клавишу Log Clip, чтобы ввести клип в базу данных.

4. Введите название клипа в диалоговом окне, которое появится или примите автоматическое имя, сгенерированное компьютером.

И все! Если вы научились этим четырем операциям, вы готовы к расписыванию и захвату материала. Остальные функции пока излишни.

Я нахожу использование графического интерфейса неудобным, тем более, что вам придется очень часто нажимать на эти виртуальные кнопочки. Так что лучше по ходу запоминайте клавиатурные сокращения.

Необходимые Поля Как вы видите, окно Log and Capture содержит более десяти полей, которые надо заполнить. Как знать, что необходимо заполнять, а что нет?

Обязательны лишь 4 поля: Кассета, In- и Out-кадры, и Название.

Очень важно заполнить поле "Reel", если у вас материал находится на нескольких кассетах. В действительности Final Cut Pro не даст вам нормально расписать клип, если вы не заполните это поле.

В это поле можно вводить любую информацию. Final Cut Pro безразлично, что вы введете - текст или цифры. Но чем это поле полезно - это тем, что оно вам скажет, какую кассету вставлять в магнитофон при захвате.

Всегда записывайте сюда пометки, которые находятся на обратной стороне кассеты.

Вы можете ориентироваться в кассетах в течение первых недель съемки, но кто знает, что у вас будет в голове, когда вы надумаете монтироваться через несколько месяцев или даже лет после съемок?

Очень важно, чтобы все клипы с одной кассеты шли с одним и тем же параметром в поле Reel. Final Cut Pro будет воспринимать Reel 2 и Reel 002 как разные кассеты.

Чтобы помочь вам в этом, выпадающее меню будет отображать названия всех кассет в поле Reel, которые уже были Вам введены в данном проекте. И проще выбрать название из выпадающего меню, чем вводить его заново вручную, рискуя сделать опечатку.

Картинка 4.4 Контекстное меню показывает вам список названий кассет, использованных в данном проекте. Доступ к нему можно получить, нажав клавишу Ctrl и щелкнув мышью по полю Reel.

Установка In- и Out-кадров Я уже рассказал, как устанавливать In- и Out-кадры. Но как узнать, когда их надо устанавливать?

Оставляйте "Воздух" Всегда берите с захлестом. Устанавливайте In-кадр раньше, а Out-кадр - позже. После того, как вы захватите клип, вам не надо будет отматывать пленку назад и вперед, чтобы узнать, что в соседних планах. Особенно это важно, если расписывает материал ассистент.

Также, иногда для осуществления переходов и различных эффектов необходимо несколько лишних кадров до и после In- и Out-кадров.

Когда Добавлять Захлесты Во время самого захвата вы можете установить опцию добавления захлеста в начале и в конце клипа. Это один из способов гарантировать, что до и после клипа у вас остается немного материала для эффектов и переходов.

ЗАХЛЕСТЫ (здесь): излишний материал до и после In- и Out-кадров. Final Cut Pro автоматически добавляет захлесты во время захвата.

Вы можете установить значение длины захлеста по умолчанию в диалоговом окне Batch Capture (Картинка 4.5). эта длина будет применяться ко всем захватываемым клипам в начале и в конце. Обычно монтажеры выставляют пару секунд захлеста.

Длина захлеста Картинка 4.5 Диалоговое окно Batch Capture можно вызвать, нажав на кнопку Batch Capture в окне Log and Capture. Здесь вы можете указать, сколько секунд материала вам надо дополнительно в начале и конце каждого захватываемого клипа.

Использование захлестов дают вам небольшой плацдарм для маневров внутри клипа.

Неплохо бы определиться с тем, будете ли вы использовать захлесты перед тем, как вы приступите к расписыванию материала. Если вы планируете их использовать, вы можете выставлять значения In- и Out-кадров точно по границам действия. Например, мы выставляем In, когда режиссер говорит "мотор" и Out, когда режиссер говорит "снято!". Захлесты могут предоставить вам дополнительное место, которое может понадобиться вам при монтаже. Если же вы не планируете использовать эту опцию, то лучше выставляйте In- немного до действия (как раз на разгоне камеры), а Out- через пару секунд после (после остановки камеры).

Единственная проблема, которая может возникнуть с захлестами, это то, что Final Cut Pro ждет пару секунд до и после захвата каждого клипа, перед тем, как на самом деле начнет этот захват производить. Это значит, что вы не можете с чувством полной безопасности выставлять In ранее, чем за 5 секунд до нужного вам места и Out позже, чем за 5 секунд после его конца. Так как большинство людей расписывают кассету до последнего клипа, использование захлестов по умолчанию может перенести Out-кадр последнего плана на кассете за ее конец, что вызовет ошибку при попытке захватить клип.

РАЗГОН И ТОРМОЖЕНИЕ - Чтобы Final Cut Pro правильно захватил клип, видеомагнитофону требуется несколько секунд для того, чтобы разогнаться, а также Final Cut Pro требуется несколько секунд, чтобы правильно сохранить клип после того, как он захвачен. Разные магнитофоны требуют разного разгона;

вы можете внести эти значения в меню General Preferences.

Что в Названии?

Как вы помните, я делал предупреждение насчет использования сокращений при назывании клипов, но иногда вы просто вынуждены прибегать к сокращениям.

Сокращайте Названия Проблема в том, что ваши названия становятся названиями отдельных файлов на вашем жестком диске. И благодаря ограничению длины имени файла в 32 знака в операционной системе Mac OS, называние ваших клипов не должно превышать символа.

Дальше - хуже: Final Cut Pro резервирует для своих целей 6 из этих 32 символов, оставляя в ваше распоряжение лишь 26 символов. Почему? Для того, чтобы приспособиться к еще одному ограничению системы Mac Classic OS: ограничению файлов по размеру не более 2 Гб (а ведь 2 гигабайта - это всего лишь 10 минут видео в формате DV). Но когда вам надо захватить клип, длиннее, чем в 10 минут, Final Cut Pro создает ряд клипов по 2 гигабайта каждый. Каждому из этих клипов дается автоматическое имя: AV-001, AV-002 и т.д. К счастью, с выходом операционной системы MacOS X, эти проблемы решены.

Избегайте Повторов Очень важно не создавать клипов с одинаковыми именами, когда вы расписываете материал. Final Cut Pro допускает существование клипов с одинаковым именами, но так как названия клипов впоследствии превратится в название файлов, одинаковых названий быть не должно.

Это может показаться странным, но вы не раз еще поймаете себя на том, что когда вы расписываете большой проект, вас так и будет тянуть на повторы в названиях клипов, таких как "Крупный Ваня смотрит или Дальний пейзаж города". К счастью, в Final Cut Pro предусмотрен механизм, который будет предупреждать Вас при попытке создать клипы с одинаковыми именами. Но так как иногда бывает сложно понять, что в одном клипе, а каково содержание второго, то лучше следить за этим и не допускать повторных имен. Для создания имени используйте какую-нибудь информацию, характерную только для этого кадра, например, "Кр. Ваня играет в хоккей", или дату, когда был снят тот или иной клип.

Когда Лучше Пользоваться Функцией Автоназвания Для определенных файлов материала, где названия клипов имеют сильную тенденцию повторяться или следуют какой-то строгой числовой последовательности, лучше использовать функцию автоназвания, она называет ваш клип автоматически, основываясь на информации предоставленной вами в следующих полях. (Картинка 4.6) Выставив крестики напротив соответствующих полей, вы указываете, какая информация будет браться за основу для автоматического названия. Если вы не отмечаете то или иное поле, информация в нем записывается вместе с клипом, но не становится частью названия.

Отметьте нужные поля Картинка 4.6 Название этого клипа основано на информации из нижеследующих полей. Отметьте нужные вам поля и информация из них пойдет в название. Вы не можете ничего писать в поле Name ("Название клипа").

В простейшем случае, вы можете использовать одно лишь поле Description (Описание), чтобы назвать ваш клип. Каждый раз, когда вы расписываете клип, полю присваивается какая-нибудь цифра или буква. Это предотвращает создание клипов с дублирующимися именами.

Например, вы расписываете кассету с планами природы, снятыми в Йосемитском Национальном Парке. 1-й план на кассете - это длинный план Йосемитскими Водопадами. Длина плана - 20 секунд, Каждый раз, когда вы расписываете клип вы просто вводите Waterfall Hikers Zoom в поле Description и расписываете клип нажатием клавиши F2.

После того, как клип расписан, поле Description будет автоматически применено к Waterfall Hikers Zoom (картинка 4.7). Предполагая, что следующий план на кассете это просто дубль этого наезда, все, что вам надо - это установить In- и Out-кадры и нажать F2 - и следующий план будет автоматически расписан как Waterfall Hikers Zoom1. И не надо ничего вводить с клавиатуры.

Картинка 4.7 Поле Description становится названием клипа. Каждый раз, когда вы расписываете следующий клип, это поле автоматически изменяет название предыдущего кадра так, что у текущего клипа появляется уникальное имя или номер.

Используйте Несколько Полей Используйте поля Description и Shot/Take, когда вы планируете расписывать много дублей каждого плана. Например, следующая часть Йосемитской кассеты демонстрирует серию крупных планов туристов. Так как вы об этом знаете (из съемочного журнала или потому что сами присутствовали на площадке), смело пишите в поле Desrciption крупный план Туристы и 01 в поле Shot/Take (Картинка 4.8). После того, как вы распишете первый клип, нажав F2, в поле Shot/Take значение сменится на 02. Каждый раз, когда вы расписываете новый клип, изменяется только самое последнее поле;

все остальные поля остаются неизменными.

Картинка 4.8 Каждый раз, когда вы расписываете новый клип, последнее поле изменяется.

Если вы работаете с материалом, который был снят по традиционной голливудской схеме, у вас будут номера сцен и номера дублей каждого плана. В этом случае вы игнорируете поле Desription, и используете поля Scene и Shot/Take. (Картинка 4.9).

Или вы можете использовать все три поля. (Картинка 4.10) Картинка 4.9. Материал, снятый в традиционном голливудском стиле, может иметь лишь номер сцены и дубля. В этом случае, используйте лишь два соответствующих поля.

Проверьте, стоят ли напротив ни крестики Картинка 4.10. Вы можете добавить и поле Description, чтобы монтажеру было легче разобраться в материале.

Вы можете использовать поле Description для номера сцены, поле Scene для номера плана, Shot/Take для номера дубля (Картинка 4.11). это очень полезно для материала корпоративного видео, где вместо названия сцен используются названия планов.

Картинка 4.11. Если все ваши планы имеют уникальные названия сцен, номера планов и номера дублей, вы можете использовать все три поля, чтобы держать в них разную информацию.

Ручное Изменение Все эти функции авто-названия и авто-изменения названий очень удобны. Они помогут вам сэкономить много времени и сил во время расписывания проекта - особенно большого. Использования инструментов автоназвания также гарантирует, что в вашем распоряжении не будет клипов с повторяющимся названием.

Но подождите, это еще не все! Возможно, вы заметили маленькую кнопочку с изображением хлопушки возле каждого поля. Это Кнопка Ручного Изменения (в документации - кнопка с хлопушкой). нажим на нее изменяет добавляет цифру (или букву) в конце поля, которое вы выбрали.

Это очень удобно, когда вы хотите изменить номер сцены. Допустим, вы работаете в голливудском режиме и последний план, который вы расписали, назывался Scene 44a, Take 4. следующий план должен носить название Scene 44b, Take 1. Вы можете изменить название сцены с 44a на 44b, просто нажав Кнопку с Хлопушкой (Картинка 4.12). Это не только изменяет значение поля Scene, но и обнуляет значение поля Take/Shot на 01! эти функции очень экономят время, если вы работаете с подобного рода проектами, такими как, например, игровые фильмы или шоу, снятое четко по сценарию.

Картинка 4.12. Нажим на Кнопку с Хлопушкой повышает номер или букву в соответствующем поле на 1 и автоматически сбрасывает на начало значение нижних полей.

ПОДСКАЗКА: Если вы щелкнете по кнопке с хлопушкой, удерживая клавишу Option, поле очистится полностью.

Зачем Все Эти Поля?

Вы можете запросто писать сцену, план и дубль сразу в поле Description. Но разбивая информацию на категории, вы сможете сортировать планы и производить поиск по каждой из этой категорий. Например, если вам нужны все планы со сцен 21, вы можете воспользоваться функцией Find All (Найти Все) в Браузере и искать только поле Scene клипы под номером 21. Сделав это, вы можете собрать все эти клипы в одну корзину и отсортировать их на по критерию номера плана или номера дубля. Для простенького проекта с не более, чем сотней клипов, такой степень контроля, конечно же, не нужен. Но в большем проекте, например, в полнометражном игровом кино с тысячей отдельных планов, четкий контроль за порядком - один из залогов хорошего монтажа.

Как Расписывать Короткие Клипы В идеале, вы можете расписывать клипы, не останавливая кассету, но если вы будете иметь дело с клипами, которые короче 30 секунд, у вас едва ли хватит времени, чтобы ввести все данные и расписать его до того. как начнется следующий клип. Вам придется либо бежать наперегонки с лентой, либо постоянно останавливать магнитофон, чтобы заполнить все необходимые поля в окне Log and Capture.

Самое время воспользоваться функцией Prompt for Name, поставив нужную галочку напротив строки Prompt check box (картинка 4.13). Когда эта функция включена, нажатие на кнопку Log Clip (или клавишу F2) автоматически останавливает ленту и открывает диалоговое окно Log Clip, которое спросит у вас название клипа (Картинка 4.14. После того, как вы закроете диалоговое окно, магнитофон автоматически продолжит воспроизведение пленки и вы можете переходить к расписыванию следующего клипа.

Картинка 4.13 Если вы установите галочку напротив Prompt, каждый раз, когда вы будете нажимать кнопку Log Clip (или клавишу F2), будет открываться диалоговое окно Log Clip, в которое вы сможете ввести название клипа, который вы расписываете.

Картинка 4.14 Диалоговое окно Log Clip содержит поле Log Note (заметки) и меню Mark Good (для обозначения удачности дублей), которые позволяют вам ввести дополнительную информацию о клипе, который вы расписали.

ПОДСКАЗКА: Диалоговое окно Log Clip содержит кнопку ручного изменения (кнопку с хлопушкой). Если вы хотите изменить название плана (деревья, деревья 1, деревья 2 и т.д.), просто нажмите эту кнопку и название клипа будет автоматически изменено.

Как Расписывать Длинные Клипы Расписывание длинного клипа дает вам достаточно времени, чтобы ввести всю нужную информацию, как-то имя, комментарии и тому подобное, пока идет клип. Если все клипы длиннее 30 секунд, вы можете расписать кассету, даже не останавливая ее.

Чтобы работать по такой схеме, снимите галочку с Prompt check box (см. Картинку 4.13). Потом, пока кассета крутится, установите в нужном месте In-кадр и назовите клип и введите другую информацию, чтобы заполнить поля в таблице Logging tab.

Когда план подходит к концу, «на лету» поставьте Out-кадр и распишите клип.

Поля, которые вы заполнили, остаются при клипе. Воспроизведение прерываться не будет и вы немедленно можете перейти к расписыванию следующего клипа.

ПОДСКАЗКА: Делайте резервные копии файла вашего проекта! Вся информация, которую вы ввели при расписывании, сохраняется в нем (а не в медиа-файлах во время захвата), поэтому вы сможете когда угодно и где угодно воссоздать свой проект.

ВВОД ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ИНФОРМАЦИИ Опытные монтажеры путем болезненного опыта хорошо усвоили истину, что чем больше информации вы вводите во время расписывания, тем приятнее потом будет монтировать такой материал.

Используйте Поле Log Note Field Для Длинных Пометок Теперь, когда вы разобрались в нюансах процесса расписывания материала в Final Cut Pro, вы, наверное, огорчены этим ограничением в 26 символов для имени файла. Если вам надо ввести более детальную информацию без сильных сокращений, вам придется воспользоваться другой графой.

Поле Log Note – к вашим услугам. У вас есть есть сколько угодно места для ввода информации. Но убедитесь, что вы вводите пометки ДО того, как расписали клип. В отличии от других полей, Log Note автоматически очищается после того, как вы ввели клип.

Если вы хотите периодически использовать одну и ту же самую пометку, вы можете получить доступ к предыдущим пометкам через контекстное меню, щелкнув курсором мыши по полю Log Note с нажатой клавишей Ctrl.

Использование контекстного меню исключает набор одного и того же названия гарантирует систематичность ваших заметок.

Картинка 4.15 Контекстное меню в поле Log Note показывает список всех других заметок, использованных в данном проекте.

Таким образом, вы можете повторно использовать те или иные комментарии.

Устанавливайте Маркеры Во Время Расписывания Final Cut Pro имеют еще одну полезную функцию для облегчения процесса расписывания - возможность пользоваться маркерами во время расписывания.

МАРКЕР - Закладка, пометка, с помощью которой вы можете пометить нужные вам кадры (или определенные моменты времени) клипа или последовательности Маркеры - это одни из самых ценных инструментов монтажера-нелинейщика (см.

раздел по работе с маркерами главы 5 "Базовый монтаж"). Но только в Final Cut Pro реализована возможность пользования ими во время расписывания материала.

Конечно, неудобно тратить время на расстановку маркеров на коротких клипах, но пользуясь ими во время расписывания длинных клипов, вы можете отмечать различные места на них - например, места с браком, удачные места и т.п.

Вот как надо выставлять маркеры во время расписывания материала: откройте меню Markers в таблице Logging (Картинка 4.16) (Если вы не собираетесь пользоваться маркерами, вы можете закрыть меню, чтобы оно не отвлекало вас во время работы).

Вы можете выставить In- и Out- кадры с помощью кнопок, доступных в этом меню (клавиатурные сокращения - ' для In и Option ' для Out) и назовите маркер в поле Marker. Out-кадры устанавливать обязательно, если вы хотите, чтобы маркер был установлен на определенном участке клипа. Если нет - маркер просто обозначит один клип или кадр.

стрелочка-открыватель Картинка 4.16 Таблица Logging имеет набор инструментов для установки маркеров. Эти инструменты могут быть показаны или спрятаны в зависимости от положения открывающей стрелочки.

После того, как вы установили начальную и конечную точку маркировки, ввели название, нажим на кнопку Sey Markers добавляет маркер в список. Вы можете добавить сколько угодно маркеров в список или удалить их по своему желанию. Вы можете в любой момент как угодно добавить или удалить маркеры из списка, внеся изменения в точки начала и конца или поменяв имя, после чего надо нажать кнопку Update.

Создавайте Подклипы на Лету Так как маркеры превращаются в подклипы, вы можете таким образом запросто создавать подклипы на лету. Например, по сценарию, вам надо сделать вставку руки, открывающей дверь. Вместо того, чтобы снимать несколько дублей движения руки, съемочная группа сняла все дубли одним непрерывным планом. Когда вы расписываете материал, распишите все открывания как один план и с помощью маркеров разбейте клип на подклипы. Во время захвата клипа ваши маркеры будут восприниматься как подклипы в браузере (Browser). (Картинка 4.17).

Картинка 4.17 Двойной щелчок по маркеру в браузере открывает его как подклип.

Хороший, Лучший, Самый Лучший С помощью галочки Mark Good в окне Log and Capture (Кртинка 4.18) вы можете задать еще один вид дополнительной информации о клипе во время расписывания. А именно - вы можете пользоваться этой галочкой и подменю, которая она предоставляет, отметку удачности дублей. Позже, во время захвата, вы можете произвести поиск по этому критерию и захватить, допустим, лишь самые удачные клипы.

Картинка 4.18 С помощью галочки Mark Good вы можете отметить самые удачные клипы и потом произвести поиск по этому критерию в браузере.

Конечно, вы можете использовать это меню не только лишь для того, чтобы отметить хорошие дубли.

The default labels are Good Take, Best Take, Interview, B-Roll, and Junk—but the label names are fully customizable in the Preferences window. Each label has a Галочка color associated with it (also customizable). Once you get used to the colors, you предоставляет can quickly distinguish clips in the Browser by the color of their icons. This color also shows up on the clip when it's edited in the Timeline, which can be helpful меню с when you're glancing at a long show and trying to identify a particular clip to широкой which you previously assigned a label.

дифференциацией удачности дублей - от плохих до хороших.

Как ни странно, я часто пользуюсь функцией Mark Good, чтобы обозначить плохие дубли и брак, чтобы потом знать, чего захватывать не надо.

Apple впервые реализовал эту функцию в Final Cut Pro 2, но несколько неудачно. Эта версия предоставляла категорию Label для каждого объекта в браузере и позволяла присвоить ярлык каждому из этих элементов.

Ярлыки “по умолчанию” это : “ Good take”, “Best Take”, “Interview”, B-Roll и “Junk”, но имена ярлыков полностью настраиваиваются через окно Preferences.

Каждый ярлык имеет цвет (тоже настраиваемый). Как только вы освоитесь с цветами клипов, вы сможете быстро опознавать клипы в окне “Browser” просто по их цветам.

Этот цвет также покажет вам когда клип редактировался на линейке, что может пригодиться при монтаже большого фильма, когда вы пытаетесь идентифицировать часть большого клипа, которой вы уже назначали ярлык.

Единственная проблема, что вы не можете применить эти ярлыки в окне Log and Capture (там, где это на самом деле нужно). Чтобы применить ярлыки, вам надо сначала расписать клип. Потом вы можете вызвать окно браузера, выбрать клип и присвоить ему определенный ярлык в колонке Label. (Картинка 4.19) Картинка 4.19 Вы можете присвоить ярлык любому клипу, который вы расписываете, но вы можете это сделать лишь в окне браузера после того, как клип расписан. Щелкните мышью по колонке Label с нажатой клавишей Ctrl и присвойте клипу желаемый ярлык.

Добавьте Дополнительную Информацию в Колонки Браузера Вы можете использовать другие колонки браузера, чтобы добавлять дополнительную информацию о клипе - но, точно так, как и в случае с колонкой Label, вам обязательно надо сначала расписать клип.

Существует четыре поля комментариев для дополнительной каталогизации клипов, в которые вы можете вводить какую угодно информацию. Чтобы сделать это, вам нужно сначала расписать клип, потом открыть его в браузере и в нужной колонке написать нужную вам информацию. Во всех колонках реализованы выпадающие меню, отображающие недавно введенную информацию, чтобы избежать повторного записывания. (Картинка 4.20) Картинка 4.20. Нажатие мышью с удерживаемой клавишей Ctrl на любое из Comment-полей в браузере выдает контекстное меню, отображающие все последние комментарии этого проекта, введенные в колонку.

СКОРОСТНОЕ РАСПИСЫВАНИЕ Я уже рассказал вам о некоторых функциях в Final Cut Pro, которые автоматизируют процесс называния клипов, но есть кое-что и получше. Попробуйте вот это:

Если вы просто нажимаете клавишу F2 без установки In- и Out-кадров, Final Cut Pro автоматически выставляет In- и Out-кадры в момент нажатия F2. И какой бы вы клип не расписывали, Final Cut Pro автоматически выставляет In-кадр следующего плана сразу после того, как вы нажатием F2 выставили Out-кадр предыдущего плана.

Две эти функции позволяют вам расписывать клипы одним нажатием клавиши. Вот как:

1. Вставьте кассету в магнитофон, укажите ее номер и имя первого клипа.

2. Выставьте первый In-кадр в начале кассеты и запустите видеомагнитофон.

3. Когда вы достигнет точки, где надо выставить Out-кадр, просто нажмите F2. Это выставит Out-кадр и автоматически распишет кадр.

4. Final Cut Pro автоматически присвоит новое название следующему клипу, установит In-кадр и запустит магнитофон дальше.

5. Продолжайте делать это до конца кассеты.

Если дубли достаточно длинные, у вас даже будет время ввести кое-какие комментарии в Comment-поля, изменить имя клипа и т.д. Когда мы воплотили этот механизм быстрого расписывания, мы поняли, насколько можно теперь сэкономить время расписывания.

АВТООПРЕДЕЛЕНИЕ ГРАНИЦ ПЛАНА Если вам не нравится идет тратить многие часы на подробное расписывание материала, вам наверняка понравится еще одна функция в Final Cut Pro 2, которая называется Автоопределение Границ Плана. Чтобы использовать ее, захватите всю кассету как один клип, потом выберите клип и примените функцию Автоопределение Границ Плана (Auto Scene Detection) из меню Tools.

Final Cut Pro автоматически устанавливает маркеры в каждом месте, где вы выключали и включали камеру при съемке, т.е. на границах планов. (Эта функция работает с DV-форматами) Использование memory-чипа, который доступен на дорогих DV-камерах, не требуется).

Потом каждый маркер можно открыть в браузере как подклип.

Эта функция отмечает моменты включения и выключения камеры. Иногда это может не совпадать с настоящими границами клипа. Конечно, она не определит момент, когда режиссер сказал "Мотор" и "Стоп". И она не называет клипы автоматически (если, конечно название "Маркер 31" не устроит полностью). При профессиональном расписывании материала эта функция вам вряд ли очень поможет.

Еще один значительный недостаток в том, что вам придется захватывать каждый сантиметр вашего материала - вместо со всем браком и неудачными дублями, забивая этим много места на дисках.

Как и было сказано, в отдельных случаях эта функция очень полезна. Например, если вы расписываете материал любительских съемок сафари в Африке, где достаточно знать границы планов. В случае если оператор не снимал всю кассету одним планом или не забыл выключить камеру между съемками.

Работа с Таймкодом.

Одно из преимуществ Final Cut Pro, которого достигли разработчики - это его совместимость со всеми основными монтажными системами. Мы хотели, чтобы люди, знакомые с монтажом на таких платформах, как Avid, Media 100 или даже традиционные линейные монтажные системы, могли запросто и без проблем освоить Final Cut Pro. Это очень сильно влияло на то, как называть разнообразные функции и проектировать клавиатурные сокращения. Один из ярких примеров такого подхода - это механизм работы с таймкодом, осуществленный в Final Cut Pro. Почти все линейные монтажные системы работают с дискретным вводом таймкода в систему. Все монтажеры привыкли вводить таймкод в систему, основываясь на 30-кадровой (NTSC) и 25-кадровой (PAL) основе. Хотя поначалу это кажется фокусничеством, после того, как вы научитесь мыслить таймкодом, вы сможете монтировать более аккуратно и точно. Чем более вы будете расти в своем мастерстве, тем больше вы будете мыслить таймкодом и кадрами и вы увидите, что чем дальше, тем больше ваш монтаж будет сводиться к простому вводу таймкодов - как на "допотопных" монтажных "линейках". Для того, чтобы непосредственно перейти к такой технике, надо ознакомится с некоторыми главными правилами и принципами использования таймкода в Final Cut Pro. Не бойтесь: поначалу это может показаться пустой теорией, но потом вы оцените ее важность.

Таймкод состоит из восьми цифр, разделенных двоеточиями: 00:00:00:00 (часы:

минуты: секунды: кадры). Если вы вводите все восемь значений, забудьте о двоеточиях: 18171615 будет понято как 18:17:16:15.

продолжение на следующей странице Работа с таймкодом (продолжение):

В реальной практике вам редко придется вводить значение "часы" и ненамно-го чаще "минуты". Большинство склеек длятся не более нескольких секунд или даже кадров. Вот почему мы осуществили в Final Cut Pro возможность ввода неполного таймкода. На самом деле, он читает код справа налево по два значения.

Например, если вы введете 01:23, Final Cut Pro интерпретирует его как 00:00:01:23.

Двоеточие без цифр будет воспринято как два нуля. Итак...

Если вы введете 11:, Final Cut Pro поймет его как 00:00:11:00.

Если вы введете 11::05, Final Cut Pro поймет его как 00:11:00:05.

Соответственно, вы так же можете вводить команды по передвижению, такие как -5 или +10. таймкод будет понимать их по такому же принципу:

Если вы находитесь на отметке таймкода 02:20:55:10...

-5 вычитает 5 кадров и текущий таймкод меняется на 02:20:55:05.

Или +10: добавляет 10 секунд и таймкод становится вот таким: 02:21:05:10.

Вы можете использовать точку или запятую вместо двоеточий, а также пропускать предшествующие нули.

Итак, вы можете ввести +10.5. - что будет понято как 00:10:05:00 и изменить наш таймкод с 02:20:55:10 на 02:31:00:10.

Но и это еще не все. Вы можете ввести +125, что будет значить "ввести кадров". В системе NTSC это будет равно 4 секундам и 4 кадрам. Это очень удобный подход, которым пользуется множество монтажеров. Вы можете даже соединить эти методы:

-2.50 вычтет 3 секунды и 20 кадров. -2. значит "вычесть 2 секунды", а 50 будет понято как 50 кадров или 1 секунда и 20 кадров.

В любой момент работы с Final Cut Pro вы можете просто набрать таймкод, даже без активации нужного поля. Final Cut Pro успешно распознает и применит введенные данные.

Если активно окно Viewer, ввод таймкода установит положение воспроизводящего курсора в нужное место. Вам даже не придется активировать поле Current Position, хотя, сделав это, вы достигнете того же эффекта. Ввод абсолютного таймкода (01:21:10:15 или просто 10:15) установит воспроизводящий курсор в эту позицию. (Картинка 4.21) Окно Log and Capture работает по такому же принципу: изменения значения таймкода изменяет значение в поле Current Position и подгоняет видеопленку по нужный момент таймкода.

Картинка 4.21 Прямой ввод таймкода в окна Viewer или Log and Capture применит этот таймкод к полю Current Position и передвинет воспроизводящий курсор (в окне Viewer) или видеопленку (в окне Log and Capture).

Если вы хотите изменить длительность клипа в окне Log and capture или в окне Viewer, нажмите Tab перед вводом таймкода. Это активирует поле Duration в верхнем левом углу окна. Вы можете ввести абсолютное значение таймкода, так и использовать "математику", описанную на предыдущей странице. Например, если текущая длина клипа 00:10:00:05, нажатие Tab и -10. активирует поле Duration и укоротит клип на 10 секунд, изменив положение Out-кадра и установив новую длительность клипа - 00:09:50:05 (Картинка 4.22) Картинка 4.22. Вы можете изменить длительность клипа, щелкнув по полю Duration (или нажав Tab). Изменения значения в этом поле приведут к изменению положения Out-кадра клипа, установив желаемую длительность клипа.

Ввод значения таймкода при активных окнах Timeline и Canvas предоставляют много широких возможностей для монтажа (см. подраздел "Просто Введите Число" в Главе 6 "Продвинутый монтаж").

Если нужное вам значение таймкода уже установлено в каком-либо окне, просто перета­ щите его в нужное вам окно, удерживая клавишу Option, и Final Cut Pro автоматически применит его значение в нужном вам окне (Картинка 4.23) Вы Картинка 4.23 Вы может можете пользоваться этим во время расписывания перетянуть нужный вам материала, чтобы перевести видеопленку к In кадру. Перетаскивая таймкод из значения In-кадра таймкод из одного поля в другое, удерживая клавишу в поле Current Position, вы подгоняете пленку к нужному вам значению.

Option.

Drop-Frame-система против Non-Drop-Frame- системы.

Таймкод формата NTSC бывает двух видов: Drop-Frame (DF) и Non-Drop-Frame (NDF). Пусть вас не сбивает с толку название. Никакие кадры не теряются.

Просто это две разные системы отсчета кадров. NDF-система округляет количество кадров до 30 и каждую новую секунду начинает со следующего 30 кадра. Но так как одна секунда в формате NTSC длится не 30, а 29, 97 секунды, это не лучший способ определить, сколько времени на самом деле будет длиться программа. та или иная программа.

Например, если вы показываете программу, которая длится ровно 1 час в NDF системе, на самом деле одна будет идти 1 час, 3 секунды, 18 кадров.

Для кого это имеет смысл? Для телевидения. Проблема начинается, когда надо до секунд расписать график телетрансляции. Вот зачем был изобретен DF таймкод.

В этой системе все кадры отображаются, но некоторые кадры не считаются, так что таймкод соответствует реальному времени. Что-то вроде високосного года, только вместо пропуска 29 февраля в течение 3-з лет из каждых 4-х лет (кроме каждого 100-го года), DF-система выпускает кадры 00 и 01 в каждой минуте (кроме каждой 10-й минуты)Это значит, что если вы захотите взглянуть на кадр №1800 (1 минута), счетчик покажет таймкод 00:01:00:02, хотя в NDF-системе счетчик показал 00:01:00:00. Вы можете установить ту или иную систему отсчета с помощью знаков препинания - в DF, вместо двоеточия перед двумя последними цифрами ставится точка с запятой.

Видео формата NTSC DV по умолчанию записывается с NDF-таймкодом.

РАСПИСЫВАНИЕ ВНЕ Final Cut Pro.

Расписывание не требует большого количества дискового пространства, как при захвате материала. В качестве станции для расписывания годится ноутбук или iMac минимальной конфигурации. Потом, после того, как материал расписан, вы можете перенести вашу информацию в компьютер с большими дисковыми массивами и осуществить захват. Иногда вы можете даже вручную расписать кассету по встроенному таймкоду, от руки составив монтажный лист, содержащий In- и Out кадры, названия клипов и комментарии.

Некоторые видеомагнитофоны и видеокамеры могут отображать таймкоды прямо в контрольном мониторе поверх изображения. Эта функция называется встроенным таймкодом (на английском - burned-in time-code, сокращенно BITC). Такая функция даже дает возможность расписать кассеты даже с непрофессионального формата, Картинка 4.24 Когда таймкод выносится такого как VHS (Картинка 4.24) поверх изображения, это называется "встроенный таймкод", или BITC.

Импортируйте Батч-Листы.

Final Cut Pro может импортировать и обрабатывать с монтажными листами с любой программы, если они сохраненные в табличном формате. Вы даже можете таким образом оформить монтажный лист, написанный от руки. Просто перед тем, как импортировать файл, конвертируйте его в таблицу, в каком-нибудь редакторе, типа Excel и удостоверьтесь, что заглавия колонок совпадают с заглавиями колонок в браузере Final Cut Pro.

Картинка 4.25. Перед тем, как импортировать файл, конвертируйте его в таблицу, в каком-нибудь редакторе вроде Excel и удостоверьтесь, что заглавия колонок совпадают с заглавиями колонок в браузере, чтобы Final Cut Pro разобрался, в какую колонку браузера какую информацию вставлять.

Вы можете также пойти и другим путем. Если вы хотите расписать ваш материал в Final Cut Pro, а потом монтировать в какой-нибудь другой системе, - нет проблем. Final Cut Pro может экспортировать батч-лист, которые можно импортировать в Avid или какую-нибудь другую систему. Однако, будьте осторожны: количество информации будет ограничено In- и Out-кадрами, названием клипа и, скорее всего, одним комментарием.

Соответственно, периодический экспорт батч-листов - хороший способ создания резервных копий вашего проекта. Даже если вообразить, что файлы повреждены или с момента расписывания прошло 10 лет, фирма Apple давно сошла с дистанции, а Final Cut Pro - антикварная редкость, информация, добытая кровью и потом во время расписывания, все равно будет в вашем распоряжении. Добавьте EDL к оконченному проекту и вы сможете перемонтировать его на любой платформе.

EDL (сокращение от edit decision list (список монтажных решений)) - текстовый файл, содержащий всю минимальную необходимую информацию, с помощью которой можно воссоздать последовательность. EDL генерируется для того, чтобы передавать проекты с одной монтажной системы в другую, например из Avid в Final Cut Pro (или наоборот).

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК.

Исправление Поврежденного Таймкода Очень возможны случаи, когда в конце кассеты Final Cut Pro обнаружит обрыв таймкода и выдаст вам сообщение об ошибке при попытке захватить участок с оборванным таймкодом. Все что "надо" для обрыва - это просто вынуть из магнитофона ленту до того, как вы закончите захват или перемотать кассету так, что вернуться точно на то место, где вы остановились, будет невозможно.

Этого достаточно, чтобы образовался обрыв таймкода.

Final Cut Pro очень "не любит" обрывов таймкода и очень даже возможно, что по этой причине вы вообще не сможете захватить поврежденный участок. Единственный выход из ситуации - это перегнать весь материал на новую кассету без остановок с целостным таймкодом в течение всей ленты.

Исправление Недостатка Места Для Разгона и Остановки Final Cut Pro может выдать вам сообщение о такой ошибке, если вы пытаетесь оцифровать клип в начале и конце кассеты, если на кассете не хватает места для разгона в начале и конце кассеты.

Если такой клип вам очень необходим, следуйте одному простому правилу: просто перегоните его на другую кассету, оставив на ней должное место в начале и конце.

Исправление Неправильного Номера Кассеты (Reel Number).

Каждый раз, когда вы вставляете новую кассету в магнитофон, Final Cut Pro будет напоминать вам, что надо ввести для нее новый номер кассеты (Reel Number). Но бывают моменты, когда вы сильно увлечены решением очень важной творческой монтажной проблемы (или сильно озабочены тем, что купить жене на день рожденья), и вы "на автомате" закроете это окно и не введете номера кассеты (Reel Number). Как правило, вы в ужасе обнаружите это, когда увидите, что все 15 клипов расписаны с неправильным номером кассеты (Картинка 4.26). Одна простая функция, не описанная ни в какой инструкции, поможет вам исправить эту ошибку. Вы можете выбрать несколько клипов в браузере и разом изменить их номер кассеты, изменив лишь параметр одного из клипов.

Картинка 4.26 Если вам надо изменить значение номер кассеты (Reel Number) у группы файлов, выберите их и измените этот параметр у одного из этих клипов.

ИНТЕРВЬЮ: СТИВЕН МИРРИОНЕ Стивен Миррионе смонтировал огромное количество проектов - как крупнобюджетных блокбастеров, так малобюджетных независимых фильмов.

Все его работы наполняет сильный динамизм - от "Свингеров" Дуга Лимана до "Траффика" Стивена Содерберга.

Когда я брал это интервью, он как раз заканчивал последний проект Содерберга, римейк "Одиннадцати друзей Оушена" (первая версия была снята в 1960 г. с Френком Синатрой, Дином Мартином и Энджи Дикинсон).

Майкл Воль: Расскажите, пожалуйста, о типичном для вас процессе монтажа?

Стивен Миррионе: Я начинаю с отсмотра материала. Не делаю больших пометок просто выделяю особенно интересные моменты, когда так и хочется воскликнуть "Посмотри, как здесь сыграл актер!" или "Как тут работает камера!". И всегда наступает момент, когда я чувствую - вот она, самая суть сцены. Позже я возвращаюсь к этому моменту и строю всю сцену вокруг него.

Что вы делаете после чернового монтажа?

Фильм создается в несколько этапов. Сначала собираются отдельные сцены, потом сцены собираются в эпизоды, потом - эпизоды собираются в фильм. Вот почему монтаж фильма занимает столько времени. Иногда нужно полгода, чтобы покончить с монтажом сцен и эпизодов и перейти к фильму как таковому.

Вы читаете сценарий перед тем, как приступаете к монтажу?

Конечно же, иначе я бы просто потерялся в материале. Но все сценарии - это литература. Писатель вкладывает смысл в голову героя. В большинстве случаев, это тот смысл, который выражается через диалог. Но иногда актеры играют так, что написанный текст начинает звучать неестественно.

Именно это произошло в "Траффике", когда Майкл Дуглас в конце произносит речь.

В сценарии эта речь была в два раза длиннее, чем то, что вы видели в фильме и он так сыграл, что то, что он должен говорить в течение нескольких минут было выражено в полсекунды. И иногда приходится сильно резать ту или иную сцену с текстом, потому что актер поднятыми бровями или поворотом головы выражает больше, чем заложено в тексте. Иногда один жест делает ненужными три абзаца текста.

Как бюджет влияет на ваш монтажный стиль?

Ну, фильмы вроде "Одиннадцать друзей Оушена" снимаются, монтируются, потом приходит черед предварительного показа. Здесь бюджет позволяет сказать: "О"кей, монтажом здесь ничего уже не вытянешь, давайте переснимем целую сцену." Вы не сможете такого себе позволить в маленьком независимом кино. Ты получаешь материал в руки и должен вытянуть из него все, что можно.

ГЛАВА ПЯТАЯ.

БАЗОВЫЙ МОНТАЖ.

Итак, вы готовы. Вы запомнили все определения, шаблоны, теории и процедуры, описанные в главах 1, 2, 3 и 4. Вы отсмотрели каждый кадр вашего материала и расписали все удачные планы. Запаслись горячим кофе. И даже потратили аванс.

Поехали.

ЕСЛИ БЫ ЭТО БЫЛО ПРОСТО, ЭТО ДЕЛАЛИ БЫ ВСЕ Если я еще не донес до вашего сознания, что монтаж - это очень сложная процедура, дайте мне шанс это объяснить. Когда вы садитесь за монтаж, вы должны держать в голове все идеи и правила, приведенные в этой книге - все сразу. Глядя на любой кадр, вы должны обращать внимание на изображение, звук, тематическое и эмоциональное наполнение кадра, все композиционные свойства. Более того, вы должны быть в курсе этих закономерностей по отношению не только к отдельному плану но и к двум планам сразу - по обе стороны монтажной склейки.

Ваши мозги еще не устали? Дальше - больше. Не забывайте об эффекте, рождаемом сопоставлением изображения и звука. Для создания непрерывной склейки вы должны помнить о трехмерном пространстве и времени в кадре и о том, как соединение тех или иных кадров воссоздает или разрушает реальность в рамке экрана. Не забывайте об экранном направлении, непрерывности движения и действия в кадре, а также... Список можно продолжить.

Что более важно, фильм существует во времени и, чтобы хорошо смонтировать фильм, вам надо точно угадать и определиться с ритмом истории. Вам тяжело будет добиться успехов в решении этих вопросов, если вы будете постоянно отвлекаться на вашу монтажную программу, не зная, на какую кнопку нажать в той или иной ситуации.

Срастаемся с Монтажной Программой Самая важная функция, которую может выполнять ваша монтажная программа - это не мешать вам во время работы. Все, что мешает воплощению ваших идей - это преграда, а не инструмент.

Новички монтажа думают, что между разными монтажными платфромами нет особенных различий. В рекламных проспектах разных программ вы найдете почти одинаковые описания почти одинаковых возможностей. Если верить рекламе, Adobe Premiere, Avid Media Composer, Discreet Edit и Final Cut Pro - это почти одно и то же.

Но реальная жизнь в монтажной комнате сильно отличается от рекламных брошюр.

Почему?

Программа должна быть как бы продолжением вашего тела. Лучшая аналогия в этом случае - это музыкальный инструмент. Если вы хорошо умеете работать смычком и перебирать лады, вы можете свободно выражать свои мысли в музыке и, конечно же, вы не думаете, какие действия нужно сделать, чтобы извлечь звук. Инструмент как бы исчезает. Соответственно, чем лучше вы будете осваивать Final Cut Pro, тем больше вам будет казаться, что интерфейс исчезает и вы можете свободно воплощать свои идеи в звуковые и визуальные последовательности на экране. Мы создавали Final Cut Pro с целью завоевать симпатию и признание монтажеров, которые будут его использовать.

Некоторые особенности, которые будут отличать Final Cut Pro от других программ, проявятся после того, как вы некоторое время с поработаете с этой программой. С одной стороны, в нем очень мало диалоговых окон, которые будут вас отвлекать от работы. В большинстве случаев программа надоедает вам диалоговым окном, когда не знает, что делать дальше ("Извините, надо ли сохранить этот файл?"). По определению, это прерывает течение процесса монтажа. Некоторые такие вопросы неизбежны, но в дальнейшем Final Cut Pro будет стараться не перебивать вас по возможности.

Модальность программы - это еще одна преграда на пути к непрерывному процессу монтажа. Чтобы выполнить определенное задание, модальная программа заставляет вас переключиться в другой режим - обычно через меню или клавиатурное сокращение. Например, многие видеомонтажные приложения заставляют пользователей переключать режимы из режима работы с клипами в режим работы с последовательностями, или от осуществления склейки к наложению фильтров. Final Cut Pro избегает этих отвлекающих процессов.

Однако, при всей своей элегантной простоте, Final Cut Pro - это инструмент для профессионала и он предлагает столько альтернатив использования одной операции, что новичок легко может потеряться.

Например, эта программа позволяет осуществить базовую монтажную операцию (скажем добавление клипа в последовательность) различными способами. Вы можете перетянуть клип из браузера на линейку или в окно Canvas. Вы можете открыть клип в окне Viewer и стянуть его оттуда. Потом, для каждого из этих методов существует несколько дополнительных способов, как вы будете осуществлять операцию (Insert, Overwrite и.т.п.) И в то же время, как не существует единственно правильного решения, существуют причины для выбора определенных способов, в зависимости от обстоятельств.

А теперь хорошие новости. Final Cut Pro разрабатывался таким образом, что для того, чтобы использовать простейшие функции, вам не надо ничего знать о продвинутых функциях. Однако, это требует некоторой дисциплины.

Вот важный совет: не спешите нажимать все кнопки во всех доступных контекстных меню и всех окнах. Освойте несколько базовых операций, показанный в этой главе и выучите их хорошо перед тем, как познать все, что может эта программа. Ключ к успешной работе - это определение, каким функциями вы будете пользоваться все время, хорошее освоение этих функций и игнорирование всех остальных кнопок и ручек. В этой главе я продемонстрирую все основные важные инструменты контроля, дам несколько подсказок по поводу того, на что не следует обращать особенного внимания и дам несколько указаний относительно того, когда и чем лучше всего пользоваться.

РАБОТА С КЛИПАМИ После того, как вы захватили и каталогизировали все ваши клипы, вы готовы к монтажу - и на этой стадии "монтаж" значит "сборка последовательностей". В зависимости от вида продукции, которую вы готовите, вы можете делать это нескольким способами.

Но во-первых, вам нужно разобраться как выбирать из извлекать отдельные части клипов, которые вы хотели бы включить в вашу последовательность.

Маркировка Клипов Каждый клип должен иметь немного "воздуха" - ненужные кадры, до и после места, которое вы выберете для своей последовательности. Перед тем, как перемещать клип из браузера на линейку, вы должны открыть его в окне Viewer и отметить точное место, которое вы хотите использовать. (Картинка 5.1) Пометьть это место установив In- и Out-кадры в начале и конце данного отрезка.

Картинка 5.1 Отсмотрите клип в окне Viewer перед внедрением его в последовательность.

Левая часть этой двойной кнопки поставит in- метку, а правая - out Используйте Клавиатуру, А Не Мышь.

Разработчики не всегда в состоянии достичь того, к чему стремятся. Одна из самых распространенных жалоб в сторону Final Cut Pro - это то, что графический интерфейс содержит очень маленькие кнопки. Для успешной работы с ними требуются хорошие моторные навыки и практика. Естественно, это обстоятельство часто вызывает у пользователей раздражение и дискомфорт.

К счастью, в Final Cut Pro есть клавиатурные сокращения почти для каждой команды.

Ради вашего здоровья, пожалуйста, выучите их и пользуйтесь ими. (см. таблицу клавиатурных сокращений позже в этой главе).

Первые органы управления, которые вы должны освоить, - это рычаги воспроизведения и маркеры, с помощью которых вы сможете перемещаться по клипу и отмечать In- и Out-кадры. К счастью, их очень легко запомнить.

Пробел начинает и останавливает воспроизведение;

для воспроизведения задом наперед нажмите пробел, удерживая клавишу Shift. Установите In-кадр нажатием клавиши I.

Out-кадр - нажатием клавиши O.

Для более точного контроля воспроизведения вы можете использовать клавиши J, K и L. Сочетание этих клавиш не случайно. Расположив руку над этой областью клавиатуры, вы получаете доступ к этим важным инструментам одним прикосновением кончика пальца. (Картинка 5.2) Картинка 5.2. Клавиатурная раскладка спроектирована с таким расчетом, чтобы вы могли свободно передвигаться по клипу, даже не убирая руки от клавиатуры. Самые главные рычаги контроля находятся буквально у вас на кончиках пальцев.

J воспроизводит клип вперед, K приостанавливает воспроизведение, L воспроизводит клип в обратном порядке. Быстрый многократный нажим J или L ускоряет воспроизведение во столько раз, сколько раз вы нажали на соответствующую клавишу.

Одновременное нажатие на J и K или K и L приведет к замедлению воспроизведения в два раза.

I устанавливает In-кадр, O - Out-кадр. Option-I и Option-O уничтожают эти маркеры.

Shift-I и Shift-O ставят воспроизводящий курсор на эти кадры.

Нажатие на клавишу M добавляет маркер в нужном месте.

Расставляйте Маркеры Во Время Воспроизведения.

Чтобы принять правильные решения насчет того, где должны находиться In- и Out кадры, выставьте их, пока клип воспроизводится с нормальной скоростью, - в отличии джоггинга (Картинка 5.3) и шаттлинга (Картинка 5.4). Это очень важно, если вы хотите понять внутренний ритм клипа.

Картинка 5.3. Колесо прокрутки (Jog Картинка 5.4. Челнок (Shuttle) wheel) проигрывает клип назад или вперед, проигрывает клип на различных кадр за кадром, когда вы прокручиваете его скоростях. Чем дальше вы уводите влево или вправо. Стрелочки влево или челнок о центра, тем быстрее вправо на вашей клавиатуре делают то же. воспроизводится клип.

ДЖОГГИНГ (от Jog wheel - колесо прокрутки) - это способ воспроизведения клипа с помощью колеса прокрутки или использования стрелочек влево или вправо на клавиатуре для покадрового воспроизведения.

Ш АТ ТЛИНГ (от Shuttle, челнок) - это способ воспроизведения клипа с переменной скоростью с помощью челнока. Эквивалент на клавиатуре - многократное нажатие клавиш J и L.

Во время работы с клипом вы можете устанавливать In- и Out-кадры сколько угодно раз, но помните, что на одном клипе может быть только один In-кадр и один Out-кадр.

Макрируйте Как Профессионал Если в одном проекте насчитывается сотни (или тысячи) In- и Out-кадров, то чем быстрее и проворнее вы их выставите, тем лучше. Вот как профессионалы маркируют клипы:

1. Открываете клип в окне Viewer двойным щелчком мыши по клипу в браузере.

2. Нажимаете L для начала воспроизведения клипа.

3. Удерживаете палец над клавишей I и постукиваете по ней, пока подойдете к началу желаемого действия.

4. Перестаете нажимать на клавишу I, когда начался нужный участок клипа.

Последнее нажатие на клип и обозначает In-кадр.

Чем лучше вы знаете материал, тем проще вам будет понять, когда надо начать план.

Но даже в этом случае, можно ждать очень долго, так что можно "прыгнуть" в конец плана и установить желаемые маркеры на обратном воспроизведении. Поэтому, если вы пропустили начало, вы можете клавишей J запустить клип в обратно направлении и аналогичным образом выставить In- Out-кадры в нужном месте.

Многие монтажеры постоянно нажимают O, когда клип подходит к концу желаемого действия. Таким образом, когда действие закончилось, они перестают нажимать клавишу и Out-кадр выставляется по последнему нажатию. Также, чтобы не переутомить пальцы, вы можете просто нажать и удерживать нужную I или O, а в нужный момент ее отпустить, после чего будет выставлена нужная вам метка.

Ищите ритм Обращайте внимание на темп вашего монтажа и это послужит ключом к разгадке монтажного ритма сцены. Я стараюсь монтировать правильно, ритмично. Если монтирую сцену дискотеки с музыкой ритмом в 180 тактов в минуту, то я знаю что сцена требует быстрого монтажа для достижения гармонии с быстрым ритмом кадра. Если я монтирую плавные 30 тактов в минуту (ритм стандарта Фрэнка Синатры), я готовлюсь использовать более длинные планы и более редкие склейки.

Обычно, экшн-сцены требуют более быстрой нарезки,а диалоги - более медленной, но иногда можно и ошибиться. Однажы я монтировал одну программу о службе безопасности. И я настолько заскучал от монотонного рассказа диктора, что стал монтировать все быстрее и быстрее. Конечно, для такой программы более приемлем классический медленный монтаж, но я подумал, что зрители, которые впоследствии будут смотреть эту программу, могут так же заскучать,как и я. И я ускорил монтаж и ритм этого заунывного рассказа.

Частое нажатие клавиш имеет ряд преимуществ, кроме уменьшенного количества кофе, выпитого во время монтажной сессии. Но если вы хотите сохранить свои пальцы и клавиатуру в целости, вы можете просто нажать и удерживать клавиши I или O до тех пор, пока не пометите нужную вам область.(Слишком много нажатий может плачевно сказаться на ваших пальцах и ногтях).

Маркировка Подклипов Иногда клип содержит несколько кусков материала, который вы хотели бы использовать. В этом случае, чтобы иметь доступ ко всем удачным кускам, можно создать подклипы.

Например, у вас есть несколько планов в одном клипе. Часто это бывает в Б-материале для документальных фильмов. Положим, вы работаете над документальным фильмом о средней школе и у вас есть много планов с детворой, которая бегает по двору во время перемены. Когда вы расписывали материал, вы захватили это одним куском, не утруждая себя делением его на отдельные планы. Теперь пришла пора этим заняться.

Или у вас есть несколько дублей одного плана, захваченные как один клип. Это часто случается, когда снимаются дубли простого действия, скажем, рукопожатия. на съемках это снимается одним кадром и расписывается тоже как один клип.

Или иногда ленивый ассистент монтажера (работающий на станции с большим дисковым массивом) расписал и захватил всю кассету как один клип. Я не рекомендую так делать. Это экономит время при расписывании материала, но затрудняет жизнь на монтаже.

Это также говорит о том, что вы толком не потрудились познакомиться с материалом.

Те м не менее, если в ваших руках столь большие клипы, вы можете решить эту проблему с помощью подклипов.

Как Обозначать Подклипы Обозначение подклипов очень похоже на расписывание материала с той лишь разницей, что оно происходит после того, как все клипы захвачены. Установите начало и конец клипа, как было только что описано. После того, как выуказали начало и конец клипа, выберите опцию Make Subclip (Сделать Подклип) в меню Modify (Картинка 5.5) или нажмите Command+U на клавиатуре. После того, как вы это сделаете, в браузере появится новый клип, - в том же месте, что и исходный клип.

Картинка 5.5. Опция Make Subclip (Сделать Подклип) доступна в меню Modify. Соответствующее клавиатурное сокращение Command+U.

Final Cut Pro считает, что первым делом, после того как создан подклип, его надо назвать и поэтому активирует окно браузера и автоматически выбирает название клипа, так что вам только остается автоматически ввести новое название. (Картинка 5.6). В отличии от имени клипа, имя подклипа может быть сколько угодно длинным (я думаю, что предел - 32768 знаков, но кто станет считать?). Содержание из различных колонок браузера, такие как Comment-поля или поле Log Notes копируются из исходного клипа (мастер-клипа) в поля нового подклипа. Но вы можете произвольно изменить эти значения. На мастер-клип это не повлияет.

МАСТЕР-КЛИП - клип, из которого был создан подклип Картинка 5.6 Когда создан новый подклип, активируется окно браузера, чтобы можно было назвать подклип.

Во время создания подклипа новые файлы на вашем диске не создаются - просто создается ссылка на файл мастер-клипа. После создания подклипы воспринимаются на равных правах со всеми остальными клипами - вплоть до того, что из них тоже можно создавать подклипы.

Используйте Команду "Перейти К Мастер-Клипу" (Go to Master Clip) Одно хорошее свойство подклипов - это то, что в любой момент вы можете вернуться к исходному клипу, использовав команду Перейти К Мастер-Клипу (Go to Master Clip) из подменю Go To ("Перейти") меню Mark (Картинка 5.7), или нажав Shift+F на клавиатуре. Это может понадобиться, когда вы понимаете, что вам надо добавить к подклипу несколько кадров лишнего материала в начале или в конце для, предположим, создания того или иного перехода или работы со скоростью воспроизведения клипа.

Другой способ вернуться к мастер-клипу - это команда Remove Subclip Limits ("Убрать Границы Подклипа") из меню Modify. Она убирает все In- и Out-кадры в рамках клипа. Однако, бульте осторожны: это изменение отменить невозможно.

Картинка 5.7. Go to Master Clip ("Перейти к Мастер-Клипу") можно найти в подменю Go To ("Перейти") меню Mark.

Соответствующее клавиатурное сочетание - Shift+F.

ПОДСКАЗКА: Некоторые из функций по управлению файлами в Final Cut Pro не очень хорошо справляются с подклипами. Имеется в виду экспорт EDL, функция Reconnect и использование Media Manager. И если по какой-либо причине связь с мастер-клипом будет утеряна, Final Cut Pro ошибочно примет подклип за клип.

Хотя это не очень распространенная проблема, если вы при монтаже очень полагаетесь на EDL, для пущей безопасности я не рекомендую использование подклипов вообще.

РАБОТА С МАРКЕРАМИ Как я упоминал в Главе 4, "Подготовка к монтажу", маркеры - одни из самых ценных и необходимых инструментов, которые находятся в распоряжении у монтажера. Они имеют много применений.

Обозначение Момента Времени.

Помните простейшее определение маркера? Маркер - это значок, или закладка которую вы можете прикрепить к тому или иному кадру вашего клипа или последовательности. Когда к клипу прикреплен маркер, он постоянно остается на клипе, даже если его разрезают и монтируют. Хотя принципиальной разницы нет, но маркеры, прикрепленные к клипам, называются клиповыми маркерами, а маркеры, прикрепленные к линейке (Timeline), называются линеечные маркеры. Вы можете установить сколько угодно маркеров на клип или линейку.

Установите маркер, нажав на кнопку Add Marker (Добавить Маркер) на окнах Viewer или Canvas (Картинка 5.8), выбрав команду Add (Добавить) из подменю Markers (Маркеры) меню Mark или с помощью клавиатурного сокращения. Вы можете использовать либо клавишу M, либо клавишу ` (на клавиатуре она находится слева от клавиши 1), чтобы установить маркер на текущий кадр либо в окне Canvas, либо в окне Viewer. Маркеры можно выставлять даже на ходу - назад, вперед, нормально, быстро, замедленно.

Добавить Маркер Картинка 5.8. Щелкнув по кнопке Add Marker (Добавить Маркер), вы добавляете маркер в текущей позиции. Соответствующие клавиатурные сокразения - клавиша M или `. Если на этом месте уже стоит маркер, данная команда Картинка 5.9. Вы можете также создать откроет диалоговое окно Edit маркер, выбрав команду Add (Добавить) из Marker (Редактировать Маркер).

подменю Markers (Маркеры) меню Mark.

Маркеры применяются к текущим выделениям. Если на линейке у вас выбран клип и вы применяете команду установки маркера, маркер будет выставлен лишь в самом клипе. (Картинка 5.10). Если клип не выбран, маркер будет установлен на линейке.

(Картинка 5.11).

Картинка 5.11. Если никакой клип не Картинка 5.10. Если на линейке выбран, маркер будет установлен на выбран клип, установка маркера линейке.

добавит маркер к этому клипу Как Выглядят Маркеры Маркеры видны в каждом окне программы. В окнах Canvas и Viewer они видны в полях прокрутки в виде маленьких розовых флажков (Картинка 5.12). Когда воспроизводящий курсор попадает на кадр, обозначенный маркером, маркер желтеет, а на экране отображается название маркера поверх видеоизображения.

ПОЛЕ ПРОКРУТКИ - Графическое представление длины клипа или последовательности. На нем находятся воспроизводящий курсор и все маркеры.

Картинка 5.12. В окнах Viewer или Canvas маркеры отображаются в виде маленьких флажков. В время проигрывания материала названия и комментарии не появляются.

На линейке клиповые маркеры представлены в качестве флажков на самих клипах, а линеечные маркеры появляются сверху этоко окна (см. Картинки 5.10 и 5.11).

Даже браузер отображает маркеры. Клип с маркером появится в браузере с открывающейся стрелочкой. Активация стрелочки покажет весь список маркеров с названиями. (Картинка 5.13) Картинка 5.13. Если в клипе есть маркеры, в браузере будет отображаться выпадающая стрелка. Раскрыв ее, вы увидите список маркеров.

Что Надо Маркировать? И Когда?

Я пользуюсь маркерами для обозначения разных вещей: удачный материал;

неудачный материал;

место, требующее доработки;

законченное место;

отрезки звука, которые требуют синхронизации и тому подобное. Часто я с помощью маркеров прикрепляю кое-какие пометки в материале.

Устанавливайте Маркеры Во Время расписывания Клипов Вы можете сэкономить много времени, если установите маркеры во время расписывания клипов (см. раздел об установке маркеров в Главе 4). Я обозначаю таким образом участки, которые пойдут в монтаж и отсекаю совсем негодный материал.

Например, если в моем распоряжении есть длинный кадр едущего транспорта, снятый с борта грузовика, я захватываю его от начала до конца. Но после я могу маркерами отметить места, где камера отъезжала до нужной крупности или наезжала на какие-то отдельные машины, или кусок, где оператор на несколько секунд потерял фокус и особенно удачный кусок, где мотоцикл вырвался на встречную полосу и с шумом пронесся мимо камеры. После того, как клип расписан, все эти моменты можно отметить с помощью маркеров.

Используйте Маркеры Для Напоминания Вы можете, конечно же, держать все в памяти, но можно и немного разгрузить голову, использовав маркеры в качестве знаков напоминания.

Я часто пользуюсь маркерами для того, чтобы пометить место в последовательности или сделать пометку о чем-то, над чем нужно поработать перед тем, как я отложу эту задачу и возмусь за что-то еще. Часто после того, как сделаны какие-либо изменения, проигрываешь последовательность, в голову вдруг приходят несколько новых идей сразу. Так как человек не может делать все сразу, можно пометить нужные места маркерами и потом к ним вернуться.

Используйте Маркеры Как Третью Руку.

Работа с In-и Out-кадрами напоминает работу с лишь двумя руками. Но в то время как в большинстве случаев нам хватает двух рук, иногда мы мечтаем о третьей руке.

Маркеры в какой-то мере воплощают это желание.

Например, в одной из сцен "Хочу" Бен и Трей мечтают о собственном бизнесе в то время, как едут в машине. И вот Бен выглядывает из окна и видит биг-борд, который наталкивает его на нужную идею.

Какую бы последовательность я бы ни монтировал, я постоянно пользую In- и Out кадры, чтобы определить, где будет моя следующая склейка (см. раздел о трехшаговом монтаже позже в этой главе). В этом случае я захотел ставить перебивку бигборда в нужный момент, когда Бен посмотрел в окно, а потом вернуться к машине и Трею.

(Это и есть In- и Out- кадры) Так как бигборд был снят в движении, а надпись на бигборде читается только с определенной величины кадра, я использовал маркер в клипе с перебивкой, чтобы обозначить самое удачное место для прочтения надписи на бигборде. Также я хотел, чтобы перебивка появилась в определенный момент взгляда Бена, поэтому я использовал другой маркер - на линейке (Картинка 5.14). Совмещение двух маркеров на линейке дало прекрасный эффект.

Картинка 5.14. В этом случае я использовал клиповый маркер, чтобы обозначить лучший кадр на перебивке и второй маркер - на линейке, чтобы обозначить место, где должна вставляться перебивка.

Используйте Маркеры Для Обозначения Расщепленных Склеек (Монтажа с Захлестом) Маркеры могут здорово помогать при планировании L- или J-склеек (см. раздел о расщепленных склейках в Главе 2 "Киноязык"). Вы можете обозначать место раздельного вступления аудио или видео.

ПОДСКАЗКА: Клипы могут передвигаться на линейке во время монтажа. Дважды подумайте о том, какие маркеры надо использовать - клиповые или линеечные.

Линеечный маркер привязывает вас к абсолютному моменту времени, независимо от определенного клипа, и остается неподвижным. Клиповый маркер привязывается к клипу и двигается вместе с ним.

Называйте Маркеры Внятно.

Через три недели вы, скорее всего, забудете, что стоит за маркерами под названием "Маркер 27" или "Здесь". Используйте названия, которые напомнят вам, почему вы поставили маркер именно здесь. Чтобы назвать маркер, остановитесь на кадре, обозначенном маркером, и откройте диалоговое окно Edit Marker (редактировать маркер). (Картинка 5.15.)Вы можете получить доступ к этому диалоговому окну снова нажав на кнопку Add Marker (первым нажатием в установили сам маркер, второе нажатие открывает диалоговое окно Edit Marker) или набрав на клавиатуре М или `.

Обратите внимание, что маркер может содержать как имя, так и комментарий. И то и другое будет отображено поверх изображения в окнах Viewer и Canvas.

Картинка 5.15. Диалоговое окно Edit Marker позволяет вам изменять все параметры маркера или просто удалять его.

Обозначьте Период Времени Возможно, вы заметили, что в диалоговом окне Edit Marker находится поле Duration и удивились, зачем оно нужно. Очень немногие новички понимают, что маркеры имеют свою длительность, но профессионалы пользуются этим все время. Вместо того, чтобы просто показать, что мотоциклист начинает свое движение, вы можете отметить целую гонку - с момента, как он появился в кадре до того момента, как он промчался мимо камеры.

В этом - полезность маркеров, так как теперь каждый маркер имеет собственные In- и Out-кадры. Теперь маркер может не просто быть третьей рукой, он теперь может служить дополнительной парой рук.

Удаление Маркеров После того, как маркер отслужил свою службу, его нужно удалить. Запрудив ненужными маркерами всю линейку и клипы, вы создаете себе серьезные помехи и особенно - когда вы попытаетесь установить новый маркер. Даже если вы абсолютно уверены, что сможете отличить новый маркер от старого (но если вы не дадите им ярких, описательных имен, вы об этом пожалеете!), все равно большое количество ненужных маркеров будет отвлекать вас и тормозить работу.

Существует три способа удалить маркер:

1. Станьте на нужный маркер и выберите команду Delete из раздела Markers меню Mark.

2. Щелкните по кнопке Set Marker, удерживая клавишу Option.

3. Нажмите Command+`.

Вы таже можете удалить все маркеры из клипа или последовательности, выбрав команду Delete All (Удалить Все) из раздела Markers меню Mark или нажмите Ctrl+`.

Навигация По Маркерам Раз уж вы взялись работать с маркерами, вы наверняка захотите научиться быстро их отыскивать. Вот как это делают профессионалы.

Используйте функции Previous and Next Marker (Предыдущий и Следующий Маркер) Вы можете быстро двигать ваш воспроизводящий курсор по линейке или клипу от маркера к маркеру используя функции Previous and Next Marker (Предыдущий и Следующий Маркер). Вы найдете их в меню Mark или вы можете воспользоваться клавиатурными сокращениями Shift+M (следующий маркер) и Option+M (предыдущий маркер).

Третья техника - это использование стрелочек “вверх” и “вниз” при нажатой клавише Shift, что проведет вас по всем маркерам (использование стрелочек без нажатой клавиши Shift проведет вас по всем склейкам, то есть по In- и Out-кадрам).

ПОДСКАЗКА: Обязательно проверьте ваше выделение перед навигацией по маркерам на линейке. Если клип выбран, содержащиеся в нем маркеры будут включены в "маршрут". Если клип не выбран, эти маркеры будут игнорироваться.

Прыжки По Маркерам Другой удобный способ навигации по маркерам - с помощью контекстного меню в поле Current Position в окне Viewer или Canvas (Картинка 5.16). Все маркеры клипа или линейки отображены в нижней части меню. нажатие на название маркера поставит воспроизводящий курсор на нужный маркер.

Картинка 5.16. Все маркеры последовательности или клипа отображены в контекстном меню, которое можно вызвать щелчком мыши по полю Current Position в верхней правой колонке окна. Выбор одного из названий маркеров передвинет ваш воспроизводящий курсор на нужный маркер.

Чтобы получить доступ к клиповым маркерам в какой-либо последовательности, откройте контекстное меню на линейке (Timeline). Все видимые маркеры будут отображены внизу этого меню. (Картинка 5.17).

Картинка 5.17. В пределах последовательности, клиповые маркеры можно увидеть в контекстном меню, вызванном на самом клипе. Выбор одного из маркеров передвинет воспроизводящий курсор на нужный маркер.

Я пользуюсь этими удобными функциями во время чернового монтажа. Сначала я отмечаю границы областей, где я хотел бы осуществить изменения. Потом, используя какой-либо из этих способов навигации, я получаю прямой доступ к месту, с которым необходимо поработать. После того, как работа закончена, я иду на следующий маркер и делаю то же самое.

Поиск Маркеров Лучше всего функция поиска реализована Final Cut Pro в браузере. Поиск на линейке менее удобен и сводится к таким критериям как имя клипа, значения таймкода, и маркеры. (Картинка 5.18). Вы можете искать слова как в поле имя маркера, так и в поле Comment.

Картинка 5.18. Инструмент Find (Найти) на линейке позволяет производить поиск по таким критериям, как имя клипа, значения таймкода и маркеры.

ПОДСКАЗКА: На линейке Final Cut Pro можно искать только вправо от текущего положения воспроизводящего курсора и поиск не возвращается к началу линейки после того, как дойдет до конца. Поэтому, перед тем, как начинать поиск, лучше всего нажать клавишу Ноте и вернуться к началу линейки.

Привязка К Маркерам Одно из самых полезных качеств маркеров - это то, что они могут как бы прилипать к разным объектам. Когда вы включаете эту функцию (Snapping) на линейке, клиповые и линеечные маркеры начнут соотноситься друг с другом.

Snapping - состояние линейки. Когда Snapping включен, определенные объекты притягивают и стыкуются с другими объектами (такими, как края клипов, монтажные стыки, In- Out-кадры, воспроизводящий курсор и маркеры), которые находятся поблизости.

Вы можете включить Snapping, нажав клавшиу N, или щелкнув по Snapping индикатору в окне линейки (Timeline). Когда вы перетаскиваете клип с маркерами на линейку, маркеры можно использовать как точки стыковки с другими элементами последовательности (Картинка 5.20).

Snapping-Индикатор Картинка 5.19. Snapping-индикатор, наверное, самая крошечная кнопочка в Final Cut Pro, загорается зеленым цветом, когда Snapping включен и сереет, когда Snapping выключен. Щелчок по индикатору включает Snapping, но гораздо проще воспользоваться клавишей N.

Это сокращение работает даже при нажатой мыши, поэтому вы можете включать и выключать Snapping во время того, как перетаскиваете клип, чтобы точно поставить клип в нужное место.

Картинка 5.20. Перетаскивание клипа, содержащего маркеры, отображает эти маркеры во время перетаскивания. Это может очень пригодиться для стыковки важных кадров в вашей последовательности.

Команда Reposition Marker (Перемещение Маркера) Так как маркеры по свойствам очень похожи на In- и Out-кадры, можно ожидать, что их тоже можно выставлять, постукивая по нужной клавише до тех пор, пока не появится нужное место - и маркер будет выставлен по последнем нажатию. Так оно и есть. Только комбинация клавиш немного другая.

Например, вы заметили какой-то звуковой “подрыв” в клипе и вы хотите его обозначить, чтобы вернуться к нему позже. Вы воспроизводите последовательность и постукиваете по клавише `. Когда вы слышите подрыв, вы перестаете постукивать.

Только в отличии от In- Out-кадров, маркер выставляется не по последнему нажатию, а каждый раз, когда вы нажимаете клавишу, - так что таким образом вы поставите себе 30-40 маркеров. Чтобы этого не произошло, воспользуйтесь командой Reposition Marker (Переставляние Маркеров). Она становится доступной, если удерживать клавишу Shift во время постукивания по клавише `. И тогда, вместо нового маркера при каждом нажатии на клавишу `, вы просто переставляете один маркер, пока не закончите постукивание.

Команда Extend Marker (Расширить Маркер).

Так как маркеры имеют продолжительность, вы можете установить In- и Out-кадры для маркера, которые будут отличаться от In- и Out-кадров самого клипа. Конечно, вы захотите выставлять ее на лету. Для этого воспользуйтесь командой Extend Marker (Расширить Маркер).

Для того, чтобы выставить Out-кадр маркера «на лету», нажмите клавиши Option + `.

Например, вы монтируете ролик о правилах безопасности на случай землетрясения. Вы сняли сцену пробуждение вулкана, во время которого актеры очень хорошо реагировали не него. Оператор специально тряс камерой, чтобы усилить эффект, но теперь, чтобы продать этого ролик, вам еще нужно подложить правильный звук.

Вы уже установили In- и Out-кадры, обозначающие целую сцену, и положили ее на линейку. Теперь вы воспроизводите ее в том месте, где камера начинает трястись, нажимаете ` или М, чтобы установить маркер. Потом, когда "землетрясение" окончено, вы нажимаете Option+` и маркер будет растянут до места нажатия. Теперь, когда вы возьметесь за подгонку звукового эффекта, вы будете точно знать, куда его применять.

(Картинка 5.21) Картинка 5.21. Когда вы установили длительность маркера, по бокам его будут видны флажки, ограничивающие его длительность. В данном случае, я пользуюсь удлиненным маркером, чтобы обозначить место подкладки звукового эффекта.

Замаскированные Подклипы Что интересно (и малоизвестно) насчет маркеров - это то, что маркеры - это по сути замаскированные подклипы. Когда вы открываете клип в браузере, маркеры отображаются как отдельные подклипы. (Если маркер не имеет заданной длительности, подклип будет длиться от своего начала до конца мастер-клипа). Вы может перетянуть маркер прямо на линейку или даже в другую корзину и он будет вести себя в точности так, как подклип.

Благодаря этой функции и если вы хорошо усвоили, как устанавливать длительность маркера, вы можете использовать маркеры как альтернативные способы создания подклипов.

Это один из поводов устанавливать маркеры во время расписывания материала;

вы сохраняете преимущества работы с одним цельным клипом, но и деление на подклипы уже произведено, когда вы откроете его в браузере.

Маркируйте Музыкальный Ритм Вот еще один фокус, который вы можете проделывать с помощью маркеров. Часто, когда монтажеры монтируют музыкальную программу или клип, им надо четко соотнести склейки с ритмом музыки. Когда-то, я надеюсь, Final Cut Pro будет иметь функцию автоматического определения ритма музыки, но до тех пор вы сможете не менее удачно пользоваться маркерами.

Запустите клип с музыкой, расположите свои пальцы над клавишей ` и ударяйте по ней в такт музыке. Может быть, вы с первого раза не попадете в такт, тогда вам надо будет удалить все маркеры с помощью клавиш Ctrl+` и попробуйте заново. Я думаю, у вас получится. А теперь просто перетащите этот клип на линейку - и вот: к вас есть точки ритмической привязки для ваших склеек!( Картинка 5.22) Картинка 5.22. Постукивая по клавише ` в такт музыке, вы можете ставить маркер на каждую долю. Это может быть полезным, если вы пытаетесь делать склейки четко в такт музыке. Помните, каждый маркер - это точка привязки, с которой вы сможете соотносить ваши склейки.

СОБИРАЕМ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ Сборка клипов в последовательность - первостепенная задача монтажера. В Final Cut Pro это можно делать двадцатью различными способами. Сначала это может показаться вам слишком сложным, но если вы усвоите, когда каким способом удобнее всего пользоваться, а о каких приемах в данной ситуации можно забыть, это разнообразие будет вам только на руку.

Final Cut Pro - это записывающе-воспроизводящий редактор. Клипы, которые надо монтировать, "загружаются" в окно Viewer так же, как традиционные кассеты загружались в магнитофоны для воспроизведения при традиционном линейном монтаже. Потом, бит за битом, секция за секцией клипы копируются из окна Viewer в окно Canvas.

ВОСПРОИЗВОДЯЩЕ-ЗАПИСЫВАЮЩИЙ- РЕДАКТОР - На традиционном линейном монтаже существуют 2 видеомагнитофона: один для подачи (воспроизведения) сигнала, другой - для записи. Эта схема перешла и в нелинейный монтаж, хотя видеомагнитофоны здесь не требуются.

Точно также как и при линейном монтаже, Final Cut Pro выполняет неразрушающий монтаж. В старых системах содержание переносилось с мастер-ленты на чистую кассету, не разрушая при этом исходную ленту. Так же и в Final Cut Pro - клипы, которые вы загружаете в окно Viewer, не изменяются, как бы вы их не кроили на линейке.

Трехшаговый Монтаж.

Перед тем, как мы углубимся в нюансы разных типов монтажа и вы выберете тот, что вам больше всего подходит, давайте обсудим природу трехшагового монтажа.

Каждый монтажный процесс, который вы выполняете, состоит из 4 шагов (Картинка 5.23) - определение начала исходного клипа (In-кадр в окне Viewer) - определение конца исходного клипа (Out-кадр в окне Viewer) - определение начала клипа в последовательности (In-кадр в окне Canvas) - определение конца клипа в последовательности (In-кадр в окне Canvas).

Если вы сделаете три из этих четырех пунктов, компьютер сам сделает четвертый.

(Все очень просто - если клип длится 4 секунды, он будет длиться 4 секунды незаисимо от того, когда он будет начинаться в последовательности. Если клип начинается на 5-й секунде в последовательности и длится 4 секунды, компьютер без труда посчитает, что заканчивается он на 9-й секунде.) Подсказка: Если точки in- и out- не определены в последовательности, текущая позиция воспроизведения считается точкой in-. Если вы просто кладете клипы в последовательность один за другим или помещаете первый клип, точка in- в последовательности не требуется.

Out-кадр In-кадр Поле прокрутки Картинка 5.23. Вы можете устанавливать Out-кадр и In-кадр как в окне Viewer, так и в окне Canvas. Поле Прокрутки покажет, сколько материала осталось за пределами вашего выделения.

Какие Шаги Должны Сделать Вы?

Вы можете выбрать разную комбинацию шагов при разных обстоятельствах.

Сборка Торцом К Торцу Если вы собираете клипы концом к концу, как при черновом монтаже, вы можете не беспокоиться об Out-кадре последовательности. Вы выбираете нужные клипы, устанавливаете для них In- и Out-кадры в окне Viewer и складываете их в нужном порядке на линейку. (Картинка 5.24). Три шага, которые вы делаете - это указание In источника, Out-источника и In-записи.

Картинка 5.24. Если вы собираете клипы один за другим, вам не надо беспокоиться об указании In- и Out-кадров на линейке. Каждый следующий клип по умолчанию начинается там, где оканчивается предыдущий.

Монтаж Б-материала Если вы кладете на линейку длинный клип, например интервью и вы планируете по второму заходу вставлять в него Б-элементы, вы будете использовать комбинацию двух подходов для определения, какие из четырех шагов вам понадобится сделать. Для длинного клипа (интервью), выбираете In- и Out-кадры и кладете его на линейку (Картинка 5.25). Потом идете в его начало и слушаете интервью. Находите место, куда вы бы хотели вставить Б-элемент и обозначаете In- и Out-кадры на линейке (Картинка 5.26.). Скажем, вы отметили участок в 5 секунд. Когда вы отыщете нужный Б-план и загрузите его в окно Viewer, вам надо будет только отметить либо In либо Out-кадр нового клипа. Иными словами, Final Cut Pro уже знает, что клип должен длиться только 5 секунд.

Картинка 5.25. Сначала кладем клип с интервью на линейку.

Картинка 5.26. Потом выставляем границы Б-клипа на линейке.

Вы ставите In- и Out-кадры в зависимости от содержания материала. Если диктор рассказывает о фаршировке дикого перца и у вас в Б-материале есть план с человеком, фарширующим этот перец, вы нужно будет выяснить точное время, когда он заканчивает и показывает фаршированный перец в камеру. Если вы пометите это как ваш исходный Out-кадр, план автоматически начнется на 5 секунд раньше.

Если вам надо показать целый Б-план от начала до конца, вы сможете задать как In-, так и Out-кадры исходника, но тогда вам понадобится отменить один из кадров, указанных на линейке, чтобы компьютер рассчитал их сам. Вы не можете вставить двадцатисекундный клип в пятисекундный зазор (если, разве что, вы не ускорите клип.

Но об этом см. главу 8 "Спецэффекты").

Если вы сделаете все 4 шага, Final Cut Pro не обратит внимания на Out-кадр исходника.

ПОДСКАЗКА: Если на клипе исходника не указаны In- и Out-кадры, первый кадр клипа будет воспринят как In-кадр. И если на линейке нет Out-кадра, то исходный клип будет использован целиком.

Диалоговые И Экшн-сцены.

Если вы складываете на линейке диалоговые и экшн-сцены, вы, скорее всего, будете комбинировать эти разные монтажные подходы. Как правило, я кладу первый план клип, немного длиннее, чем на самом деле собираюсь использовать. (Картинка 5.27) Если я знаю, что через несколько планов я к этому плану вернусь, я делаю два шага задаю в окне Canvas два параметра (In и Out) и нахожу подходящие моменты (In и Out) в исходном клипе (Картинка 5.28). Обратите внимание, что кадр, который я выбираю в окне Viewer, должен поддерживать непрерывность с действием кадра в окне Canvas.

Таким образом, я поддерживаю непрерывность склейки.

Если я не планирую возвращаться к плану 1, я указываю в окне Viewer начало и конец немного длиннее (Картинка 5.29).Не забывайте о непрерывности склейки.

Картинка 5.27. Диалоговые или экшн-сцены я начинаю с одного клипа, оставляя небольшой зазор в конце, чтобы можно было выбрать точку монтажа со следующим клипом.

Картинка 5.28. Если я планирую вернуться к этому клипу, я делаю три следующих шага: обозначаю два пункта в окне Canvas и один пункт на окне Viewer. В идеале, оба конца клипа (две склейки) должны быть непрерывными. Может быть так, что не удастся поддержать непрерывность по обе стороны склейки;

в этом случае я точно устанавливаю первую склейку, а потом подчищаю вторую.

Картинка 5.29. Если я не планирую возвращаться к первому клипу или я знаю, что непрерывность склейки здесь поддержать почти невозможно, я задаю две точки (In и Out) исходного клипа и просто выбираю одну точку на линейке. В конце первого клипа я обычно добавляю немного свободного места, так как помню, что мне придется позаботиться о непрерывности следующей склейки.

Выбор Правильного Монтажного Стиля Когда вы перетаскиваете клип в окно Canvas, появляется полупрозрачный слой меню Edit (Склейки). Он предоставляет вам семь возможных видов склеек (Картинка 5.30) Картинка 5.30. Полупрозрачное меню Edits (Склейки) дает вам возможность выбрать тип склейки, который вы хотели бы применить после того, как окончательно перетащите клип.

Склейки С Заменой (Overwrite) Большинство осуществляемых вам склеек являются склейками с заменой, так как клип, который вы перетаскиваете на линейку, заменяет собой то, что было до этого на линейке, как замена текста с выделением в текстовом редакторе. Так как это самая распространенная из склеек, если вы просто перетащите клип в окно Canvas без уточнения типа склейки, по умолчанию будет применена склейка с заменой (Overwrite, или вы просто можете для этого нажать F10). В старых линейных монтажных системах все склейки были с заменой Выберите Нужный Трек.

Если вы хотите заменить только видео или только звук, вам надо выбрать трек, на котором вы хотели бы применить эту замену. (Картинка 5.31). Чтобы это сделать, щелкните мышью по символу пленки или динамика на нужном треке. С другой стороны, вы можете щелкнуть по значку с замком, чтобы сделать данный трек недоступным для изменений и воспроизведения. Смотреть за состоянием значка на треке перед каждым монтажным решением поначалу довольно сложно, но скоро вы к этому привыкнете.

Нужный видео-трек Нужные аудио-треки.

Замок трека.

Картинка 5.31. В начале каждого трека на линейке вы найдете много полезных органов управления. Значок пленки (для видео) и динамика (для звука) дают вам возможность выбрать, какой трек будет целью следующей операции. Если они выбраны, соответствующие значки буду желтыми, если нет - серыми. Если трек не выбран для осуществления склейки, склейка на нем не состоится. Включение замка предотвращает любые изменения на данном треке.

Когда вы тянете клип в окно Canvas, меню Edit отображает текущие целевые треки, на которых будет произведена склейка. (Картинка 5.32). В приведенном интервью о фаршировке перца надо обязательно удостовериться, что не выбран аудиотрек, чтобы не нарушить его целостность. (Картинка 5.33) Индикатор целевого трека.

Картинка 5.32. Меню Edit показывает вам текущие целевые треки, чтобы вы были уверены, что вы собираетесь сделать именно то, что вам нужно. Если, как в этом примере, вы установите все аудио треки на "Нет", то склейка будет осуществлена только с видеоматериалом.

Картинка 5.33. Склейка з заменой "перезаписывает" материал, на который вы положите свой клип. Так как эта склейка проводится только на видеотреке, вы сможете слышать интервью за кадром, в то время как на экране будет Б материал.

Вы также можете использовать функцию установки целевых треков, чтобы организовать свои клипы на большом количесвте треков. Например, если вы выделили треки А5 и А7 только для звуковых эффектов, вы должны будете выделять только эти треки для монтажа звуковых эффектов.

Склейка-Вставка (Insert) Второй тип склейки - это склейка-вставка (Insert). Вы можете сделать эту склейку перетащив свой клип на кнопку Insert в полупрозрачном меню Edit или нажав F9. Эта склейка подвинет все, что находится на линейке вправо и вставит клип в зазор, образовавшийся точно по размерам вставляемого клипа. (Картинка 5.34).

Помните: Когда вы делаете склейку-вставку, ваш фильм становится длиннее.

Картинка 5.34. Склейка-вставка подвигает вправо все, что находится на линейке и удлиняет ваш фильм. Здесь, план был добавлен в начало последовательности.

Склейки-вставки невозможны при линейном монтаже, так как вы не можете сдвинуть все, что находится на видеопленке, вправо или влево. Однако, когда монтажер монтирует фильм на кинопленке, склейка-вставка - это единственно доступный для них вид склейки. Каждый раз, когда вы добавляете новый план к фильму, фильм удлиняется.

Используйте Склейки-Вставки, Чтобы Добавить Новый Вводный План Склейка-вставка - это прекрасный способ добавить еще один план в начало последовательности, - например, в случае, если вы решили поставить установочный план перед всем тем, что вы уже смонтировали (как показано выше на картинке 5.34).

Не Используйте Склейки Для Монтажа Только Видео Или Только Звука.

Никогда не используйте склейки-вставки для монтажа только видео или только звука.

Склейка-вставка рассинхронизирует следующий материал, так как может сдвинуть видео и оставить звук на месте (в зависимости от того, какие треки выбраны для монтажа). Или наоборот.

Картинка 5.35. Любая операция по свдигу угрожает вывести последующий материал в рассинхронизацию. Final Cut Pro обычно предупреждает перед тем, как осуществить такую операцию. Если материал в рассинхроне, появляются красные знаки рассинхронизации. Они не только говорят, что материал в несинхроне, они говорят еще, на сколько кадров звук не соответствует видео. Щелкните по индикаторам несинхрона с удержанной клавишей Ctrl, чтобы узнать, как решить эту проблему.

Когда Использовать Склейки с Заменой и Склейки-Вставки с Переходами.

Как склейки-вставки, так и склейки с заменой могут быть осуществлены с автоматическим встроенным эффектом перехода (например, наплывом или вытеснением). Final Cut Pro по умолчанию осуществляет тот переход, который был последним выбран из меню эффектов (Effects). Хотя часто использовать эту функцию не придется, иногда она бывает очень полезной. Например, когда вы хотите, чтобы все кадры монтировались между собой через 50-кадровые наплывы.

Чтобы применить функцию автоперехода, перетяните каждый план в поле Insert or Overwrite with Transition (Вставить или Заменить с Переходом). Если вы предпочитаете клавиатурные сокращения, удерживайте клавишу Shift и нажимайте соответствующую клавишу - Shift+F9 или Shift+F10.

Удаление Клипов Иногда извлечь клипы с линейки даже важнее, чем положить их туда. Может быть, вы захотите извлечь клипы, чтобы сократить затянутую сцену или придать динамизма сцене с диалогами. Может быть, вы захотите отрезать часть клипа, чтобы создать непрерывность склейки или просто выбросить кусок видео или звука. Как и все остальное в Final Cut Pro, это можно сделать большим количеством способов. Главное знать, когда надо пользоваться тем или иным способом.

Подъем Подъем - это способ извлечения клипов, используемый в Final Cut Pro по умолчанию.

Чтобы его применить, просто нажмите клавишу Delete. Как и в случае со склейкой с заменой, подъем не меняет позиции окружающих клипов;

он просто удаляет выбранные клипы и оставляет пробел на их месте. Общая длина последовательность не меняется.

ПРОБЕЛ: Название для пустого пространства, используемое в Final Cut Pro. Если вы вопроизводите пробел, экран будет оставаться черным и звука не будет - в зависимости от того, на каком треке будет находиться пробел.

Я использую подъем, чтобы удалить клип, если точно не знаю, что будет на месте удаленного клипа. В конце концов, я заполню чем-то это пустоту или совсем уберу ее, но в случае с подъемом у меня есть время отложить решение и подумать.

ПОДСКАЗКА: В Final Cut Pro вы можете прыгать от пробела к пробелу, нажимая Shift+G, чтобы передвигаться вперед, или Option+G, чтобы передвигаться назад.

Подъем также - прекрасный способ удалить клип с одного трека или из определенной последовательности. Допустим, у вас есть план с диалогом, где звук записан только на 2-м канале, но по какой-то причине, он был записан на два канала. (см. раздел о формах аудио в главе 7, "Монтируя Трек"). При монтаже этого трека один канал звука вам не нужен. Если вы хотите его удалить, выберите его (нажав Option, чтобы временно убрать соединение) и удалите его подъемом с линейки. (Картинка 5.36).

Картинка 5.36. Чтобы убрать отдельный трек со звуком, просто выберите его и примените команду Lift (Подъем) из меню Sequence (Последовательность).

LINKING (СОЕДИНЕНИЕ) - Final Cut Pro соединяет клипы, которые должны быть синхронными (такие как два канада одного и того же стереосигнала). Если вы вносите изменения в один из соединенных клипов, это влияет на все клипы, которые соединены между собой. Функция линейки под названием Linked Selection (Соединенное выделение) (Картинка 5.37) Картинка 5.37 Функция контролирует, производится ли выделение в области Linked Selection линейки с учетом соединения иби без. Отключение загорается зеленым, этой функции приводит к рассинхронизации когда она активна и материала, но предоставляет гораздо лучший сереет, когда отключена.

контроль над отдельными элементами. В Клавиатурное зависимости от текущего состояния, эта функция сокращение этой включается/выключается клавиатурным функции - Shift+L.

сокращением Shift+L.

Другой распространенный случай использования этой функции - это когда надо убрать видео с трека V2 (например, компьютерную графику) без того, чтобы повредить остальные клипы.

Функция Ripple Delete.

Ripple Delete (иногда называемая извлечением) - это противоположность склейки вставки (Insert). Чтобы применить Ripple Delete, просто нажмите на клавиатуре Shift+Delete. Это уберет выделенные клипы с линейки и автоматически закроет пробел. Это похоже на вырезку отдельного куска пленки с бобины и склеивание оставшихся концов. Общая длина последовательности при этом уменьшается. Однако, Final Cut Pro не сможет закрыть пробел, если он не сквозной (т.е. на каких-то других треках в этом месте есть клип).(Картинка 5.38.) Обычно я использую функцию Ripple Delete, если имею дело с последовательностью, в которой много клипов, смонтированных и я хочу убрать один или несколько клипов, чтобы укоротить последовательность. Ripple Delete удаляет клип, обозначает образовавшийся пробел и его тоже удаляет - и все это за один шаг.

Картинка 5.38. Ripple Delete не сможет закрыть пробел, если на других треках в этом месте тоже есть клипы. Здесь, хоть я и удалил клипы с треков V1 и V2, клипы на треках V3 и V4 предотвратили закрытие пробела.

Помните, что Ripple Delete, (как и все остальные операции по удалению) не ограничиваются границами одного клипа. Вы можете удалять как один клип, так и несколько за один раз. Эта функция годится для убирания "провисающих" мест в интервью и диалогах.

Например: недавно я начал монтировать сцену из проекта студии Bare Witness под названием "Телефон" и я увидел, что диалог между двумя персонажами, Брюсом и Рейном, был лишним:

Рейн: У меня молоткообразное искривление пальца ноги.

Брюс: Молоткообразное искривление пальца ноги? Никогда о таком не слышал. Ты что, открыл фирму по этому делу?

Рейн: Нет, я серьезно. Мне надо ехать в Мексику, чтобы лечить его. Там есть специальная клиника. Я хочу одолдить немного денег, чтобы вылечить мое молоткообразное искривление пальца ноги.

Брюс: Ты что, шутишь? Это называется молоткообразное искривление пальца ноги?

Ты хочешь у меня денег одолжить?

Рейн: Ну, всего полторы тысячи долларов...

Во время съемок мы думали, что чем чаще актеры будут говорить "молоткообразное искривление пальца ноги", тем смешнее будет сцена, но в монтажной мы увидели, что это повторение затягивает сцену. Поэтому, я решил убрать конец второй реплики Рейна и начало второй реплики Брюса, чтобы уплотнить сцену Я выставляю In- и Out-кадры, чтобы обозначить участок, который надо удалить и использую Ripple Delete, чтобы осуществить операцию (Картинка 5.40).

ПОДСКАЗКА: Вы можете использовать In- и Out-кадры, чтобы обозначить определенный отрезок последовательности, но для некоторых операций вам понадобится на самом деле выделить этот отрезок. Вы можете конвертировать участок между In- и Out-кадрами (называемый маркерным участком) в выделение, использовав команду Select In to Out (Выбрать от In- до Out-кадра) в меню Mark, или использовав клавиатурное сокращение Option+A. Вы можете сделать противоположное (поставить на краях выбранного участка In- и Out-кадры), через обратную команду: Mark Selection (тоже в меню Mark) или нажав Shift+A.

Картинка 5.39. В этой сцене я хотел убрать конец клипа 3 и начало клипа 4, поэтому я выставил мои In- и Out-кадры, обозначив нужную область.

Картинка 5.40. Если ничего не выбрано, Ripple Delete будет применен к текущим In и Out-кадрам. Одним движением я убрал части каждого клипа и уплотнил сцену.

Обычно, если вы работаете с клипами на линейке (Timeline), по умолчанию Final Cut Pro выбирает целый клип. Если вам надо выбрать часть клипа, вы можете использовать инструмент Range Selection (Задайте Область Выбора), который позволит вам выбирать участки, не ограниченные монтажными склейками. (Картинка 5.41) Картинка 5.41 Инструмент Range Selection позволяет вам производить выбор любого участка на линейке, независимо от монтажных склеек.

Комманду Ripple Delete лучше всего использовать в простых последовательностях. В сложных последовательностях это может привести к серьезным проблемам в связи с рассинхронизацией материала.

Копировать/Вставить (Copy/Paste) Еще один распространенный вид склейки - это склейка через буфер обмена с помощью команд Вырезать/Копировать/Вставить (Cut/Copy/Paste). Эти команды работают на любой выбранной вами области на линейке. По умолчанию, команда Cut (Вырезать) осуществляет подъем, но она хранит выделенную область в буфере обмена, так что вы можете вставить ее куда угодно. Команда Paste (Вставить) производит склейку с заменой возле воспроизводящего курсора на выбранном треке. Когда лучше пользоваться буфером обмена вместо привычных склеек? Иногда клип плохо работает на выбранном для него месте на линейке и вы хотите подобрать для него новое место.

Например, вы делаете фильм о Галилео и у вас под рукой литография с изображением молодого Галилео Вы пробовали пристроить этот кадр во вступление, но там он не подходит и вы решили поискать для него другое место. Вместо того, чтобы удалять его, просто вырежьте и оставьте таким образом под рукой - вдруг вы найдете новое место для него? Теперь, когда вы наши место, вместо того, чтобы долго искать клип, вы просто вставляете его из буфера.

ПОДСКАЗКА: Вы можете вставлять клипы, нажимая Shift+V. Почти то же самое, что и обычная вставка, только вместо склейки с заменой Final Cut Pro осуществит склейку-вставку.

Склейки с Вытеснением, Подгонкой, Наложением (Replace, Fit to Fill, Superimpose) Девяносто процентов всех ваши будущих склеек - это комбинация методов, которые мы с вами только что усвоили. Однако, Final Cut Pro предлагает вашему вниманию еще три типа склеек: склейки с заменой, подгонкой, наложением (Replace, Fit to Fill, Superimpose). Мы подробнее остановимся на склейке с Вытеснением в главе "Продвинутый монтаж". Остальные будут описаны в главе 8 "Специальные эффекты".

Как новичку, вы пока не должны обращать на них внимание. Вы уже в состоянии достаточно уверенно монтировать, используя склейки с заменой (Overwrite) и склейки Монтаж С помощью Графического Интерфейса (Drag and Drop) Против Монтажа Клавиатурными Сокращениями Вы можете осуществлять все изложенные приемы монтажа, перетягивая клип мышью в окно Canvas и бросая их в нужное поле полупрозрачного меню Edit. Также, вы найдете соответствующие кнопки в окне Canvas (Картинка 5.42), которые произведут соответствующую склейку клипа, который в данный момент открыт в окне Viewer для каждой кнопки существует свой эквивалент на клавиатуре.

Картинка 5.42. Один из способов осуществить склейку - нажать на одну из трех кнопок в окне Canvas. Нажим на маленькую стрелочку справа от третьей кнопки выдаст выпадающее меню с перечнем оставшихся стилей монтажа.

Если перетаскивать клипы прямо на линейку, вы можете выбирать между осуществлением склейки-вставки и склейки с заменой, в зависимости от того, куда вы бросите выделенный клип. Каждый из треков на линейке имеет верхнюю и нижнюю секцию (Картинка 5.43). Если вы занесете клип на в верхнюю треть клипа, то будет сделана склейка-вставка. Если клип будет занесен и брошен в нижние две трети трека, то будет произведена склейка с заменой.

Картинка 5.43. Верхняя треть трека - для склейки-вставки (Insert), и когда курсор вашей мыши движется вправо в этой трети, курсор превращается в стрелочку вправо, показывающая, что после произведения склейки все, что находится на линейке, подвинется вправо. Когда вы движетесь курсором мыши в основной части клипа, курсор превращается в стрелку, направленную вниз, показывающую, что склейка будет произведена здесь (Overwrite). При склейке-вставке (Insert) клип отсвечивается светлой тенью, а при склейке с заменой (Overwrite) - темной.

Я - большой фанат изучения клавиатурных сокращений. Кроме того, что быстрое и частое нажимание мыши утомляет, нажать на клавишу - гораздо быстрее, чем выбрать объект на экране и перетащить его куда нужно. Чем быстрее вы будете работать, тем больше ваш монтаж будет напоминать игру на музыкальном инструменте, а не заполнение налоговой накладной.

Однако, как новичок, вы можете начать применять изложенные техники с помощью мыши. После того, как вы поймете, какие операции вы повторяете тысячи раз, вы выучите соответствующие клавиатурные сокращения, которые значительно облегчат вам жизнь.

Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |   ...   | 6 |



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.